菲斯特《Multitudes》乐评:一张私密而精致的专辑 - 《华尔街日报》
Mark Richardson
菲斯特摄影:莎拉·梅尔文与科尔比·理查森加拿大创作歌手莱斯利·菲斯特(她仅以姓氏进行演出)凭借耐心、坚持和创作自由,打造了非凡的职业生涯。尽管她曾取得主流成功,但似乎从未刻意追求,因此她的唱片既永恒又充满个人特色。自2004年发行第二张专辑《Let It Die》以来,这张融合了原创与翻唱作品、风格涵盖独立摇滚、法国流行、波萨诺瓦和迪斯科的专辑,她每隔几年就会推出一张新专辑,且每张都至少非常出色。
2007年,取自《The Reminder》的欢快合唱单曲《1234》被用于iPod广告,成为十大热门单曲——那是下载时代,该专辑成为当年iTunes上最畅销的发行。但她并未因这一突破而推出类似风格的单曲,而是继续走自己的独特道路。菲斯特接下来的两张专辑《Metals》(2011年)和《Pleasure》(2017年)融入了丰富的管弦乐编曲和复杂的歌曲结构,并略微弱化了她那能在轻柔低语与撕裂呐喊间自如转换的嗓音。六年后,她带着一张出色的新专辑《Multitudes》(Interscope/Polydor)回归,这张专辑与之前两张厚重的制作风格截然不同,展现了她更为亲密的一面。
这张新专辑源于个人生活的动荡。菲斯特在2019年收养了一个孩子,并与父亲和孩子一起住在安大略省的一所乡村住宅中。两年后,她的父亲去世,这些事件以及新冠疫情的全球动荡塑造了这些歌曲。她在2021年和2022年的一系列实验性演出中进一步发展了新作品,其中一些是小规模的聚会,观众坐在舞台上的她旁边。这种亲密感定义了《Multitudes》:她常常听起来像是在离听众几英寸的地方唱歌,你甚至可以听到她弹吉他时的嗡嗡声和吱吱声。
歌词大多借用自然界的韵律来沉思人类的生死,强化了这种共享空间感。开篇曲《In Lightning》中,她惊叹于天空中闪电的力量,并意识到那股生命力也在自己体内奔涌:“若我恐惧,只因/这力量已注入我身。“专辑以爆发性的音符开场,层层叠叠的人声与铿锵鼓点令人想起菲奥娜·苹果的专辑《Fetch the Bolt Cutters》,但整张唱片更多时候是将音量作为漫长静默后的标点符号。
第二支曲目《Forever Before》与《Multitudes》中许多作品一样,仅以菲斯特的人声和吉他构筑。她思索着我们终将独自面对生命的真相——“又一个独处的白昼/又一片投石的湖泊”,而"恐惧…无畏…哦恐惧…无畏"构成了整段副歌。她温暖如絮语般的嗓音让音乐保持亲和力,但歌曲结构却别具一格,以独特逻辑徐徐展开。她的原声吉他演奏在指弹与扫弦间无缝切换,创作时更运用特殊调弦法挣脱熟悉和弦的束缚,宛如初次学琴。
这张专辑本质是不插电作品,但精妙的制作细节锦上添花。《Hiding Out in the Open》是首优美 ballad,讲述我们逃避自我真相的种种方式,包括用表演构筑人生。“但他人眼中的倒影/总能击中你要害/有千百种藏身之法”,她唱道。这首轻柔的民谣充满细腻笔触——远处合成器的嗡鸣、菲斯特如乐器般多层叠加的人声——为特定乐句晕染情绪色彩。
有时,费斯特女士那浸染民谣又糅合爵士的缠绕吉他旋律,会让人想起琼尼·米切尔1970年代末期的前卫作品——当时这位前辈歌手暂别流行乐坛,去探索新的表达方式。《我褪下所有戒指》的歌词充满寓言色彩:费斯特将首饰从身上取下埋入土中,又挖出这些饰物,注意到它们原始的构成与形状中生命轮回的象征意义。她在歌曲探索之旅的每个阶段都运用独特的声乐 phrasing 方式,配器密度也逐步累积(木鱼打击乐、电钢琴),仿佛在具象化那顿悟时刻。
专辑后续几首作品更为传统。《借来烦恼》是华丽的室内流行乐制作,小提琴与萨克斯风将简单副歌推向高潮;《殉道者舞步》则更具传统民谣气质,长笛与竖笛勾勒出旋律轮廓。但这些直白的曲目在这张既富挑战性又令人满足的专辑中属于例外。当终曲《致悲伤友人之歌》响起时,费斯特似乎已寻得平静与接纳。这首歌如一声绝美的叹息,鼓励我们继续前行,为《众生相》画上充满希望的休止符。在音乐生涯的深耕阶段,费斯特仍在持续进化,这张专辑堪称其巅峰之作。
理查德森先生是《华尔街日报》摇滚与流行乐评人。在Twitter @MarkRichardson关注他。
出现在2023年4月18日的印刷版中,标题为《菲斯特亲密而复杂的专辑》。