《希尔玛》影评:一位抽象绘画先驱的传记片 - 《华尔街日报》
Kyle Smith
电影《希尔玛》中的一幅画面图片来源:Viaplay描绘艺术家的内心灵感对电影导演来说是一项挑战,这就是为什么大多数关于创意人士的传记片往往聚焦于八卦和表面现象——激烈的恋情、不良行为等等。然而在《希尔玛》中,瑞典当下最成功的电影制作人试图展现瑞典画家希尔玛·阿夫·克林特(1862-1944)的想象力,这位抽象绘画的先驱直到最近才开始得到应有的认可。阿夫·克林特去世时鲜为人知,但自2018年纽约古根海姆博物馆举办她的回顾展以来,她的地位一直在稳步上升。
编剧兼导演莱塞·霍尔斯道姆,或许是继英格玛·伯格曼之后瑞典历史上第二著名的电影制作人,他邀请了他的妻子莉娜·欧琳(她在伯格曼的电影中首次亮相)和他们的女儿托拉·霍尔斯道姆分别饰演老年和青年时期的画家。《希尔玛》并非完全成功;一些幻想元素显得过于甜腻,让人想起霍尔斯道姆为米拉麦克斯公司拍摄的那些常常感伤的电影,如《苹果酒屋法则》、《航运新闻》和《未竟一生》,当时该公司正处于追逐奥斯卡奖的煽情巅峰。不过,这部新片对其主题敏感且尊重,确实向阿夫·克林特和她疯狂的愿景致敬。
托拉·哈尔斯特伦摄影:Viaplay哈尔斯特伦女士以毫不张扬、松弛自然的表演,细腻刻画了青年时期的希尔玛,将这位敏锐观察生命奇迹与死亡孤寂的年轻女子演绎得引人入胜。反复出现的深海探测意象(阿夫·克林特出身航海世家)暗示着对事物本质永无止境的探索,那种永远无法触及的终极答案。
哈尔斯特伦先生发现,阿夫·克林特的艺术创作与探索性人格都源于其妹妹赫米娜(艾米·谢恩斯特伦饰)童年夭折的剧变。(导演再次使用了影视老套桥段:银幕上咳嗽的角色活不过三个场景。)阿夫·克林特最初是绘制精细科学图谱的新锐自然主义者,但对与妹妹重逢的渴望促使她投身1880年代风靡一时的神智学运动。她与四位自称"五人组"的年轻女艺术家共同参与降神会,其中活泼的红发安娜(凯瑟琳·乔克饰)成为希尔玛的恋人——影片以平实态度呈现这段关系,而非刻意挑战传统。家境优渥的安娜同时是希尔玛的艺术赞助人;象征贵族出身的"阿夫"头衔并未给希尔玛带来经济保障。
莉娜·奥林摄影:Viaplay希尔玛·阿夫·克林特真正突破社会期望的地方在于她的艺术。尽管她擅长为资产阶级绘制优美传统的风景画(这些画作维持了她的生计,尽管电影将她描绘为依赖安娜的财富),但她与"五人组"其他成员认为,通过将艺术才能奉献给灵性服务,他们能与超自然力量沟通。受到爱德华·蒙克作品的启发,加上这位画家本人的鼓励,使她确信自己走在正确的道路上。在一种狂喜的出神状态中,怀着将这些作品供奉于连接艺术与灵界的圣殿的期望,她创作出以大胆用色、蜿蜒曲线和常现圆形抽象图案(令人联想到蜗牛与花朵)为特征的大型画作。她将著名的奥地利哲学家鲁道夫·施泰纳(汤姆·拉斯齐哈饰)视为精神导师,但即便在斯德哥尔摩与他结识,对方却对她不屑一顾。
这映射了她同时代许多女性的遭遇。一个人可以成为现代主义绘画的先驱,但若无人关注又有何意义?影片后期,当阿夫·克林特偶然听到博物馆导览称俄国现代主义者瓦西里·康定斯基是史上首位创作非具象油画的画家时,她几乎昏厥。仿佛她内敛的个性抹杀了其作品激动人心的开创性本质。“没人理解你在做什么”——这句评价并非全无道理。真正探索新领域的艺术家很可能被世人忽视。
这里存在不公,但霍尔斯特罗姆先生并未过分强调这一主题;他没有在剧本中插入正在发生的事情,而是让我们直接体验阿夫·克林特那份庄重的挫败感。通过一瞥她2018年在古根海姆的展览,她的作品之重要性已不言而喻。其他出生于1860年代的艺术家或许在世时获得更多关注,但如今仍在被讨论的却寥寥无几。