帕西塔·阿巴德的"过度艺术" - 《华尔街日报》

纺织艺术家帕西塔·阿巴德职业生涯中的核心特质是她的游历人生与“越多越好”的美学理念，其巨幅艺术作品打破了绘画与绗缝艺术间的界限。这位在东南亚故土声誉日隆的艺术家（当地博物馆争相收藏其作品），在2004年因癌症去世近二十年后，终于迎来首个大型回顾展——时年离世的她年仅58岁。

《帕西塔·阿巴德回顾展》将于4月15日在明尼阿波利斯的沃克艺术中心揭幕，随后巡展至旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆PS1分馆及多伦多安大略美术馆。展览呈现约100件作品及相关物件，从壁画尺寸的绗缝帆布画作，到艺术家本人身着多彩服饰在其繁复刺绣作品前摆拍的顽皮欢快肖像。

阿巴德出身于菲律宾北部偏远群岛巴坦省的政治世家。策展人Victoria Sung指出，她"多元文化影响的杂糅"折射出从年少时的罗马天主教信仰，到后期对巴基斯坦、巴拿马纺织传统的广泛涉猎。Sung女士认为，这种统一性正符合菲律宾人所谓的"borloloy"——这个他加禄语词汇意指过度装饰，既可形容艳俗手袋，也能描述花哨的街头标志。

这种视觉偏好体现在阿巴德早期纺织作品《碧瑶果实》（1981-83）中，艺术家将染色的桌布转化为艺术品，以手绣轮廓勾勒出水果丰饶角的图案。同样的极致精神可见于《苏巴利》（1983/1990）等更成熟的作品——这幅8英尺高的创作以爪哇皮影戏人物为原型，在缝制绗缝的画布上融合丙烯与油画颜料，并饰以金线棉布、蜡染布料、亮片与缎带。

帕西塔·阿巴德，《碧瑶果实》（1981-83年）。摄影：帕西塔·阿巴德艺术遗产/明尼阿波利斯沃克艺术中心/Rik Sferra（照片）作为一位主要靠自学的艺术家，阿巴德1970年首次造访美国时正计划前往西班牙攻读法律。宋女士提到，几年后她在从土耳其搭便车回菲律宾途中经历了创作觉醒。与后来成为她丈夫的经济学家杰克·加里蒂同行时，她开始刺绣他们的衣物。不到十年间，她便开创了自称为"trapunto"的作品系列——借鉴意大利传统绗缝工艺术语，将绘画与棉被制作融为一体。

这种技法使阿巴德能够创作出完整呈现且便于运输的画作，她和加里蒂常用巨型帆布袋运送这些作品。展览将充分利用这种无框形式，将trapunto悬挂于展厅天花板，让观众能观赏到作品背面纵横交错的线迹。

“帕西塔·阿巴德"展览中有一个展厅专门呈现移民和难民经历的具象描绘。在后期的画作中，她运用更抽象的意象探讨社会议题，如《天塌了，天塌了》（1998年）就融入了她在印尼亲身经历的社会秩序崩溃。作为一名狂热的水肺潜水爱好者，阿巴德还创作了海洋主题作品，例如近8英尺长的《百岛》（1989年），在缝制加衬的彩绘帆布上运用亮片、金线、纽扣、蕾丝和亮片等材料。

展览展出了一些极为独特的作品，例如1992年的《纽约迷踪》——一幅超大尺寸、模板风格的钢制屏风，曾是阿巴德位于华盛顿特区的住宅前门。在1981年的《梅伦格面具一》中，艺术家通过添加纸张、布料和线材，将一块印刷版转化成了独立的艺术品。

晚年时期，阿巴德以粉、绿、蓝三色梦幻彩绘改造了新加坡阿尔卡夫桥（一艘船形人行天桥）。这座桥于2004年她去世前数月落成，展览通过照片和研究资料重现了该桥项目。

苏富比驻新加坡专家米歇尔·姚指出，新加坡拥有众多阿巴德作品收藏家，部分原因是"其作品适合本地气候保存与展示”。香港拍卖市场也长期青睐阿巴德，苏富比与佳士得均曾售出其作品。

2022年6月，马尼拉莱昂画廊为艺术家创下拍卖纪录：一幅1982年描绘巴坦群岛景色的布面油画以17.6万美元被本地藏家购得，远超5600美元的预估价。阿巴德纺织艺术品的最高成交纪录则由2018年香港佳士得保持，缝制帆布抽象画《橙色冲击》以近9万美元成交。姚女士表示阿巴德作品市场"仍处于发展阶段"，但此次北美新展"可能预示复苏势头"。