庆祝毕加索 - 《华尔街日报》

1971年，毕加索在法国穆然摄影：拉尔夫·加蒂/法新社/盖蒂图片社巴勃罗·毕加索于50年前的4月8日逝世，享年91岁。为纪念这一时刻，美国和欧洲举办了近50场以毕加索为主题的展览，此处我们精选了多位作者撰写的往期《杰作》专栏文章，展现这位20世纪最伟大艺术家之一广博而不懈的创新精神。

1904年，毕加索在巴黎蒙马特拉维尼昂广场摄影：盖蒂图片社《街头艺人家庭》（1905年）

流浪艺人与街头表演者这一常青的浪漫主题在法国历史悠久，可追溯至路易十四的宫廷时代。从奥诺雷·杜米埃到爱德华·马奈，再到乔治·修拉的作品中都能见到他们的身影。其中最著名的当属巴勃罗·毕加索的《街头艺人家庭》（1905年），这是他前立体主义时期最宏大的画作。

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2017年马德里提森-博内米萨博物馆展出的《持镜的哈里昆》（1923年）照片：Quim Llenas/Getty Images《持镜的哈里昆》（1923年）

《持镜的哈里昆》是毕加索最具古典韵味且主题暧昧的画作之一。帽子是哈里昆的，但戏服并非传统样式。不同于哈里昆服装标志性的菱形图案，这件戏服耀眼的薰衣草色更接近杂技演员和其他马戏表演者的装扮。这位哈里昆超越了传统角色设定。为何他身披布幔、专注于自我形象而非观众反应？

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《画家与模特》（1927年）

若以弧线勾勒毕加索20世纪上半叶的艺术生涯，1907年的《亚维农少女》与1937年的《格尔尼卡》堪称两大巅峰。前者打破了19世纪艺术陈规，标志着毕加索的突破；后者成为刻画20世纪人道危机与政治暴力的最强音。在这相隔三十年的杰作之间，还矗立着《画家与模特》。在我看来，这不仅是毕加索自《亚维农少女》后最重要的作品，更是《格尔尼卡》的关键先导，填补了这位20世纪最伟大艺术家创作脉络中缺失的一环。

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巴勃罗·毕加索在巴黎工作室的未注明日期照片摄影：贝特曼档案馆《 crucifixion》（1930年）

巴勃罗·毕加索的《 crucifixion》（1930年）是巴黎毕加索博物馆中一幅仅20×26英寸的胶合板油画，堪称其最令人费解的作品之一。这幅采用艺术家受超现实主义影响的独特语汇创作的作品，自1946年阿尔弗雷德·H·巴尔在纽约现代艺术博物馆举办里程碑式展览"毕加索：五十年艺术生涯"起，便成为重要学术讨论的主题，并亮相于多个毕加索大型展览。

毕加索笔下的超现实主义人物与早期宗教艺术中的奇异形象——从哥特式教堂滴水兽到希罗尼穆斯·博斯与老彼得·勃鲁盖尔画作中那些怪诞象征符号——实在并无二致。

尽管毕加索自称无神论者，但其遗孀杰奎琳曾说他是"比教皇更虔诚的天主教徒"。这印证了《 crucifixion》绝非离经叛道之作，而是根植于基督教传统。

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《持叶女子》（1934年）

近日参观现代艺术博物馆"毕加索雕塑展"时，《持叶女子》（1934年）意外令我倾心。这件小型具象作品极易被展厅里那些更宏伟的雕塑所掩盖——它由灰暗的石膏铸件拼叠成女子形象，初看极具毕加索标志性的拼贴特质：零散部件重构为有机整体，各元素间的关系灵动可感。但细观之下，这些石膏构件的堆叠竟呈现出岌岌可危却又充满张力的动态平衡。

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2015年现代艺术博物馆"毕加索雕塑展"中的《牛头》(1942年)摄影：乔纳森·穆兹卡/纽约现代艺术博物馆《牛头》(1942年)

由自行车座和把手制成的《牛头》以其简约风格同时呈现出童趣与高度精妙。在人类价值观遭受冲击的年代，这件作品彰显了人类想象力的改造力量。

作品并未刻意弱化其构成部件的现实原型。事实上，雕塑的极简主义反而突显了这些元素。毕加索对这些材料的坦率运用，使得学者们认为这件作品与马塞尔·杜尚的"现成品"艺术存在关联——这位达达主义艺术家将商业化生产的实用物品几乎不加修改地冠以自己名字作为艺术品展出。

当西方文明价值观——这些滋养其艺术创作的源泉——正在土崩瓦解之际，是什么让毕加索在这个紧要关头联想到现代艺术界的"小丑王子"？或许正是因为杜尚本人也代表着某种颠覆性的威胁。

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2015年佳士得拍卖会上的《阿尔及尔女人（O版本）》摄影：贝贝托·马修斯/美联社《阿尔及尔女人》（1954-55年）

艺术家们拥有众多灵感源泉。巴勃罗·毕加索（1881-1973）——这位攫取一切触动他心灵之物的艺术大师，从艺术作品、记忆、神话、地域与情人中汲取养分，既重塑他人杰作，也颠覆自我创作。正如他长期痴迷于欧仁·德拉克罗瓦两幅同名画作《阿尔及尔妇女的闺房》（分别创作于1834年和1849年）所展现的那样，要厘清毕加索错综交织的艺术激情几乎是不可能的任务。

德拉克罗瓦的两幅画作灵感源自阿尔及尔苏丹后宫的探访。每幅画都包含斜倚的宫女、围坐水烟旁的两位女子以及一名黑人女仆。

从1954年12月13日到1955年4月14日，德拉克罗瓦的《阿尔及尔女人》如热病般席卷了73岁的毕加索。在痴迷状态下，他创作出基于德拉克罗瓦两幅作品的革命性变体系列：15幅油画（其中7幅为大幅作品）、大量素描及一套石版画。这些融合立体主义结构、灰调技法与纯色平涂，并深植艺术史传统的画作，如同电影般的视觉奇观，对德拉克罗瓦原作进行自由解构、重组与再想象。

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