英格丽德·劳布罗克《最后的宁静之地》乐评：爵士六重奏的非凡之声 - 《华尔街日报》

英格丽·劳布洛克摄影：约翰·托马斯或许象征着复杂的经济时代，如今爵士音乐家们正以更少的资源做更多，尤其是在中型乐团方面。由六、七或八位音乐家组成的乐队正在创造出令人惊叹的音色范围、多变的情感和独特的和声，这种程度曾经是大型乐队和管弦乐队的专属领域。鼓手托马斯·藤原、吉他手玛丽·哈尔沃森、小号手亚当·奥法雷尔和萨克斯手安娜·韦伯都领导着声音异常广阔的中型乐队。萨克斯手兼作曲家英格丽·劳布洛克，哈尔沃森女士的偶尔合作者，延续了这一传统，她的新专辑《最后的宁静之地》（Pyroclastic）就是如此。这张专辑由一支星光熠熠且配置独特的六重奏乐队演奏，成员包括贝斯手迈克尔·福尔曼内克、鼓手汤姆·雷尼、大提琴手及新晋麦克阿瑟研究员托梅卡·里德、小提琴手马兹·斯威夫特和吉他手布兰登·西布鲁克。

52岁的劳布洛克女士在阅读了伊丽莎白·科尔伯特的《第六次灭绝》和《白天下》后选择了这个标题。全球灭绝和人类对自然的影响的主题让劳布洛克女士思考宁静的港湾，尽管这些港湾可能更多是内在的而非外在的。这个标题与音乐本身也有些不太匹配。尽管这位萨克斯手曾参与过许多倾向于柔和风格的演奏者的演出，但这里的音乐却是轻盈、广阔且有时非常尖锐的。

录音以《期待》的低语开场，里德女士和马兹·斯威夫特用柔和的齐奏铺垫，轻柔的打击乐在下方支撑。但乐曲迅速推进，不到三分钟萨克斯便与弦乐纠缠交织，贝斯和吉他在背景中隆隆作响。《期待》虽未完全定调整张专辑的基调，却昭示了作品结构——《最后静谧之地》中六首曲目仅一首超过九分钟；独奏段落简短犀利。不同乐器以流动的组合方式紧密互动，形成丰富的对话。

第二轨《颁奖季》的标题带着戏谑（这类先锋音乐鲜少受奖项青睐），开始时西布鲁克与领奏者交替呈现复杂乐句，福尔曼内克低吼般的贝斯线条穿插其间。随后弦乐强势介入，将氛围转向庄重，引发音乐派系间的争斗——各方力量不断加码，直至弦乐与另两位乐手融合，节奏组在轰鸣中推向高潮。

标题曲充满电影质感，仿佛在追寻宁静本身而非具体场所。同时演奏次中音与高音萨克斯的劳布罗克担任主导，直管萨克斯在弦乐、贝斯与鼓组前抛出探索性的旋律线。与之形成鲜明对比的《妄想》则是充满咆哮音型、顿挫节奏、喋喋不休的打击乐与断奏萨克斯的复杂作品；中段音乐骤停，宁静氛围接管现场，恍若前半段激烈争执后终达和解。然而就在此刻——扭曲的吉他音型突然回归，愤怒持续累积直至终章。

这些作品有一种精确性，赋予它们一种室内乐的特质，仿佛是在艺术画廊或表演空间而非夜店这样喧闹的场所演出。这种氛围在节目最后也是最长的作品《圣歌II》中发生了转变。它以大提琴、小提琴和鼓的刺耳音符组合开场，迅速而紧迫地增强强度，仿佛在召集一群夜店常客。西布鲁克先生和雷尼先生激烈地交织在一起。然后劳布洛克女士加入，暂时平息了局面，随后马兹·斯威夫特和里德女士用拨弦结束了这首曲子，发出警笛般的警告。

近年来，劳布洛克女士特别活跃，主要以二重奏和三重奏的形式发布录音，通常是更具冥想性和朴素的声音。她出生于西德的施塔洛恩，1989年移居伦敦，20年后搬到纽约。她的演奏方式从容不迫，很容易在她的作品中听到安东尼·布拉克斯顿、史蒂夫·莱西、戴夫·利布曼、乔·洛瓦诺和马克·特纳等伟大音乐家的元素，但她将这些影响融合成了一种独特的声音。在她的新录音中，她的作曲才华是亮点。很少有专辑能如此巧妙地将60年代不寻常的乐器配置、70年代的驱动力和80年代爵士乐的古典影响无缝融合成一个当代整体。很容易想象年轻的音乐家们聆听她的音乐并做笔记。

约翰逊先生为《华尔街日报》撰写爵士乐相关文章。

刊登于2023年4月6日印刷版，标题为《爵士六重奏的宏大声音》。