《伊芙琳·霍弗：聚焦城市》评论：追寻永恒影像 - 《华尔街日报》

《都柏林的掘墓人》（局部），1966年摄影：伊芙琳·霍弗遗产基金会亚特兰大

当朋友得知我要去参观当地高等艺术博物馆的“伊芙琳·霍弗：凝视城市”展览时，她发邮件说：“我超级超级爱霍弗。”了解摄影和霍弗的人往往“热爱”她；这次展览的目的之一就是给予霍弗应有的认可。格雷格·哈里斯和艾普丽尔·沃森分别来自亚特兰大高等艺术博物馆和密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆，他们从各自机构及艺术家遗产中精选了100多幅经典照片，集中展示霍弗在1958至1967年间为佛罗伦萨、伦敦、西班牙、纽约、都柏林、华盛顿和巴黎等城市图册拍摄的作品。展览清晰地揭示了为何霍弗在她那个时代并非名人，而现在却理应成为一位。

伊芙琳·霍弗1922年生于德国。希特勒上台后，她开明的家庭于1933年移居瑞士，她在那里师从“新客观主义”大师汉斯·芬斯勒学习摄影，这种艺术追求实事求是、精确严谨。后随家人迁居马德里和墨西哥，1946年定居纽约，为《时尚芭莎》拍摄图片故事，与艺术总监阿列克谢·布罗多维奇共事。摄影史学家简·利文斯顿在《纽约学派：1936-1963年摄影集》中将布罗多维奇与黛安·阿勃斯、威廉·克莱因、海伦·莱维特等人并列，但霍弗未列其中；她的气质与技法都独树一帜。

一位共同的朋友推荐霍弗为玛丽·麦卡锡的《佛罗伦萨之石》（1959年）拍摄照片。最终的照片并未图解麦卡锡笔下描绘当代佛罗伦萨喧嚣的文字，而是构成了一篇关于这座永恒之城的独立影像散文。这种关系类似于沃克·埃文斯的照片与詹姆斯·阿吉在《现在让我们赞美名人》中文字的结合，也是霍弗与其他作者合作时建立的关系模式。 在开始佛罗伦萨拍摄前，她对该市进行了大量研究，花时间漫步记录并绘制草图；她的笔记本与出版书籍的副本一同陈列在展示柜中。加里·温诺格兰德、罗伯特·弗兰克等同期的"街头摄影师"并不采用这种方式创作。与他们不同的是，她未使用不起眼的35毫米相机，而是选择架在三脚架上的笨重4×5英寸大画幅相机。

《佛罗伦萨大教堂》（1958年）图片来源：伊芙琳·霍弗遗产基金会霍弗曾表示，她希望展现这些建筑已存在500年并将继续屹立500年的永恒感。为拍摄《佛罗伦萨大教堂》（1958年），她寻找到对面建筑并获得在高层拍摄的许可，等待阳光投射出她认为最理想的阴影。严密的构图使教堂充满整个相框，大画幅底片捕捉到精微细节。画面中空无一人——她追求的并非"决定性瞬间"，而是更具永恒性的表达。当时流行的模糊、倾斜、颗粒感摄影风格与她毫无交集。《佛罗伦萨之石》及霍弗其他著作均由瑞士Conzett & Huber公司采用凹版印刷技术制作，这保证了图像的精良品质。

《纽约皇后区大桥》（1964年）摄影：伊芙琳·霍弗遗产基金会她的后续作品中出现了许多人物。《伦敦花展》（1962年）中的男子可能是抓拍的，符合当时潮流，但其他肖像作品都是与被摄者合作的成果。他们凝视镜头时松弛专注的状态，表明她已赢得了他们的信任。著名案例包括：恪守岗位的《伦敦加里克俱乐部领班》（1962）；裹着毛毯仍挺直腰板的《西班牙盲人牧羊人》（1963）；在单调长廊中叉腰而立的《华盛顿特区公务员》（1965）；拄着铁锹休息的三位《都柏林掘墓人》（1966）；以及《纽约皇后区大桥》（1964）前坐在自行车上的黑人少年。这些作品看似随意，但与霍弗共事、现任其遗产执行人的安德烈亚斯·保利透露，有些照片为了达到理想效果，她曾拍摄多达20张底片。

《纽约动脉》（1964年）摄影：伊芙琳·霍弗遗产基金会《皇后区大桥》采用彩色呈现，如同精致的《巴塞罗那墓园细节》（1963）、通往港务局巴士总站的《纽约动脉》高速公路（1964）、充满氛围感的《都柏林天空》（1966）以及温馨的《都柏林库姆区骑单车女孩》（1966）。这些彩色作品均采用染料转印工艺。但与威廉·埃格尔斯顿用此技法呈现鲜艳色彩不同，霍弗的作品色调柔和克制，透着一份庄重。这也使她与同时代摄影师截然不同。

《骑自行车的女孩，都柏林的库姆》（1966年）摄影：伊芙琳·霍弗遗产基金会霍弗于2009年去世。保利先生一直与德国出版商Steidl合作出版一系列霍弗的摄影集；这些书籍取得了成功，更多作品即将面世。今年晚些时候，高地展览将移至纳尔逊-阿特金斯博物馆。如今，霍弗那沉思而精湛的艺术有了观众。

迈耶斯先生为《华尔街日报》撰写摄影相关文章。在Instagram @williammeyersphotography 上查看他的摄影作品。

本文发表于2023年4月3日的印刷版，标题为《追寻永恒的画面》。