标志性版画《神奈川冲浪里》在佳士得以280万美元成交 - 《华尔街日报》
Kelly Crow
葛饰北斋的《巨浪》版画于周二拍卖会上售出。图片来源:佳士得影像有限公司2023谁能想到如今还能以不到300万美元的价格收藏一件标志性艺术品?典型案例:周二,纽约佳士得以280万美元拍出葛饰北斋的《神奈川冲浪里》,创下这幅1830-32年木版画的新纪录。
佳士得原本预估该作品成交价在50万至70万美元之间,但六位竞拍者经过13分钟角逐将价格推至新高。通过佳士得副主席塔什·佩林电话委托的匿名买家最终胜出。交易商表示,他们可能会关注新一代当代艺术收藏家——这些藏家近期开始转向版画收藏,尤其是那些看似超值的名作。
葛饰北斋《巨浪》的风靡促使竞争对手创作自己的海景作品,如歌川国芳约1835年所作的《日莲上人镇波涛》,现藏于大都会艺术博物馆。图片来源:纽约大都会艺术博物馆"对当代藏家来说,花100多万美元拥有绝对经典根本不算什么,“纽约资深日本版画交易商塞巴斯蒂安·伊扎德表示,“葛饰北斋已成为重要角色。”
作为亚洲艺术中最著名的图像之一,这幅"巨浪"即将以爪状姿态拍向三艘小舟、远处可见富士山的版画,自艺术家70岁时在闭关锁国的江户(今东京)晚年创作以来便广受欢迎。虽然最初旨在吸引日本普通民众——他们只需花费少许钱财就能购买交换这类版画,但葛饰北斋的《神奈川冲浪里》深刻影响了歌川广重、歌川国芳等竞争对手,后者很快创作了自己的海啸场景,包括国芳约1835年所作、现藏于大都会艺术博物馆的《日莲上人暴风浪静御图》。
文森特·梵高《星月夜》中翻腾的云层与构图呼应了北斋的《浪》。1888年,梵高在给弟弟的信中盛赞这件日本作品:“这些波浪如同利爪,我们仿佛能感受到船只被其攫住。“图片来源:Alamy Stock Photo北斋的《神奈川冲浪里》最终冲破了封闭的日本国门——很可能是通过水手作为纪念品——在欧洲艺术界同样掀起巨浪。策展人认为《神奈川冲浪里》启发了克劳德·莫奈笔下汹涌的海岸风景,也影响了文森特·梵高的《星月夜》,后者在构图中将海浪替换为月光下翻滚的云层。克劳德·德彪西1905年创作的三乐章交响素描《大海》同样以北斋作品为灵感源泉。
如今《神奈川冲浪里》仍是流行文化的典范,从日历、地毯到加布里埃尔·泽文当下畅销小说《明日复明日》的封面随处可见。周二谷歌搜索显示,达芬奇《蒙娜丽莎》约有1.25亿条结果,而这幅"巨浪"的搜索结果高达近14亿次。
尽管《神奈川冲浪里》如此广为人知,但其版本的价格往往仍远低于莫奈的任何一幅画作——佳士得纽约日本和韩国艺术部主管村上隆明表示,这一价格差距很大程度上解释了为何《神奈川冲浪里》更能吸引年轻的国际藏家。
“《神奈川冲浪里》总能吸引意想不到的新买家入场,”村上先生说道。
进入葛饰北斋作品市场需要应对版画市场的反复无常。油画因其独一无二性备受推崇,而《神奈川冲浪里》在数十年间被无数次复刻印刷,甚至在葛饰北斋1849年去世后仍持续生产。葛饰北斋生前因对日本风景的细腻描绘而享誉江户,出版商西村屋与八委托他创作了这幅作品。但一旦完成木版设计,出版商便有权无限量印制。现存《神奈川冲浪里》数量难以考证,因此藏家必须警惕赝品。
伊扎德先生表示,其职业生涯中经手过约40幅《神奈川冲浪里》,过去十年间精品版本价格已轻松翻了三倍。最新成交的一幅更以150万美元(远超25万美元高估价)打破了2021年佳士得同作品的拍卖纪录。
他解释道,线条清晰锐利的早期印刷版本(因使用崭新雕版)往往能获得更高溢价,而后期雕版磨损后印制的模糊版本则价值较低。另一鉴别标准是:如佳士得拍品这类早期版本,能在淡粉色天空背景中看到云朵的微妙轮廓。
收藏家们还认为,如果版画没有撕裂或折痕,葛饰北斋的作品价值会更高,村上先生表示,佳士得拍卖的《巨浪》从未被折叠过。他补充说,出售这幅作品的匿名家族在20世纪初购得它,此后很少移动过,这也是其保存完好的原因之一。
村上先生称,周二拍卖的《巨浪》也未曾被尝试修复其颤动的黑色轮廓或填充普鲁士蓝墨水——这种深靛蓝色调是葛饰北斋《富岳三十六景》系列的标志性特征,该系列是对艺术家视为神圣之山的富士山的赞歌。
精明的收藏家知道,这位艺术家实际上创作了46幅不同的景致,而日本收藏家长期以来更青睐该系列中另一幅名为《赤富士》的作品,伊扎德先生说道。据拍卖数据库Artnet显示,《赤富士》版画在拍卖会上曾以高达140万美元的价格成交。
但伊扎德先生表示,无论出于何种原因,西方——以及如今中国——的策展人和收藏家往往倾向于选择他们最熟悉的葛饰北斋作品,即《巨浪》。
“葛饰北斋相当于日本的伦勃朗,”他说,“而《巨浪》就是他的标志性作品。”
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本文发表于2023年3月22日的印刷版,标题为“《巨浪》创下拍卖纪录”。