《展览：寻找下一位伟大艺术家》评论：史密森尼偶像 - 《华尔街日报》

《展览》中的詹妮弗·沃伦图片来源：派拉蒙多棒的主意：一档伪装成电视节目的观念艺术作品，旨在颠覆艺术界和僵化的电视竞赛现状。这档节目号称"史上首次"集结"全美杰出艺术家"同台竞技，争夺在史密森尼赫希霍恩博物馆举办"定义职业生涯的展览"这一"千载难逢的机会"。节目设置宛如《业余烘焙大赛》。还有什么比"艺术家们！最后一分钟！“更能体现时代精神的标语呢？

可惜。即便在主持人多梅蒂·庞戈马戏团式开场后，《展览：寻找下一位伟大艺术家》似乎仍希望被认真对待。赫希霍恩馆长梅丽莎·邱那句开场白（“艺术家们好啊！"）也并非对安娜·德尔维的致敬。或许某个顽皮的策划者在这个节目中埋下了批判的定时炸弹，但这纯属多余——无论有意无意，整档《展览》对待现代艺术的方式，就像德国空军对待格尔尼卡。

要嘲笑《展览》首集中的某些表现实在太容易。强迫艺术家解释作品看似违背戒律，但这里大多数作品晦涩到必须加以说明。七位参赛者总体讨人喜欢，不过画家们比其他类型艺术家更友善，作品离具象艺术越远，创作者就越令人反感——这当然是主观判断。但更显而易见的是：让造型艺术家在十小时限时内相互比拼，将天赋武器化并期待产出有价值成果，这种做法本身就很荒谬。

第一集的任务是创作一篇关于性别角色转变的评论，这主题常见得简直像在讽刺。但剧中用来描绘像克莱尔·坎布胡这样才华横溢的纽约画家兼教师时，采用的竟是和烘焙题材剧集如出一辙的表现手法。节目将艺术家们最珍贵的本能——这正是他们与众不同的特质——生硬塞进为商业电视量身定制的框架里。如果说艺术的目的在于"展现当今世界的真实面貌”，正如某位嘉宾所言，那么艺术家们本就在践行这一点——但未必需要即兴表演式的呈现。

当邱女士将她的机构形容为史密森学会体系中的"野孩子"时，她和评委们（首集是艺术家兼评论家肯尼·沙克特与艺术家亚当·彭德尔顿）不断重复着关于现代作品晦涩肤浅的陈词滥调，让人不禁担忧这档节目随时可能沦为艺术反对者削减资助的宣传工具。反驳的理由何在？尤其当这些所谓的文化捍卫者以如此轻浮的态度对待自身领域时？首个"颠覆男性气质规范"的创作中，某位参赛者打造了"性感妩媚的波提切利风格香蕉”，只因日常食用的香蕉通常无籽。好吧，让我们解放那些带籽的香蕉。虽然这个项目效果欠佳，但创意本身值得玩味——可惜评委们意见两极分化。

第二集（仅开放两集供审阅）请来了马里兰艺术学院院长塞缪尔·霍伊和数字策略师贾佳菲担任评委，命题是"展现社交媒体时代的全民热恋"。看到这里，观众大概都在低头刷手机了（该节目将于3月7日起每周二晚9点在史密森频道首播，3月10日起移至MTV频道周五晚10点播出）。

很容易对参赛者产生同情，他们身处一个不可能的局面，却既需要曝光度，也渴望获得赫什霍恩展览带来的10万美元奖金。你会对几位早早出局的选手心生敬意，因为他们毫不掩饰自己的不满。但其他人有必要对评委如此谄媚吗？“说到当代艺术，“其中一人说，“赵美心就是一切。“这种奉承还是早点结束为好。

安德森先生是《华尔街日报》的电视评论员。