《罗恩格林》评论：大都会歌剧院上演色彩编码版瓦格纳作品 - 《华尔街日报》

瓦格纳歌剧《罗恩格林》场景图片来源：Marty Sohl/大都会歌剧院纽约

大都会歌剧院在经历一个月的休演后，于周日下午以瓦格纳的《罗恩格林》重返舞台，该剧上次在此上演已是17年前。导演弗朗索瓦·吉拉德将这部新制作构想为其2013年颠覆性作品《帕西法尔》的续篇——关联点在于罗恩格林是帕西法尔之子——尽管存在视觉关联，但本剧缺乏前作一贯的视野与震撼力。相反，叶锦添的舞台与服装设计使歌剧显得阴暗、压抑，偶尔流于俗套。

取材于中世纪传说的《罗恩格林》既是童话也是道德剧。善良的艾尔莎被特拉蒙德及其妻子奥特鲁德诬陷谋杀了她的弟弟——布拉班特公国的继承人。国王海因里希下令以决斗审判，一位神秘骑士现身替艾尔莎出战并要娶她为妻。她答应了他的条件——永远不得询问他的姓名。但在骑士获胜后，恶毒的奥特鲁德成功播下怀疑种子，促使艾尔莎提出禁忌之问。圣杯骑士的身份曝光后，罗恩格林必须离去，而据称被谋杀的弟弟则被魔法复活。

吉拉德版《帕西法尔》设定在荒芜山坡；《罗恩格林》的居民则栖身洞穴。第一幕前奏曲中，天花板上倾斜的巨大椭圆形开口展现出壮丽的夜空与月相天文投影，月亮快速更迭昭示时间流逝，所有变化与乐团节奏完美同步。国王海因里希栖息在一棵光秃扭曲的树根处。合唱团员排列在阶梯上，身着带蝙蝠翼的暗色连帽斗篷，他们像闪光灯般展开斗篷，根据当下支持对象变换不同颜色：海因里希阵营为绿色，特拉蒙德阵营为红色，无辜者/艾尔莎/罗恩格林阵营为白色。场面渐显荒诞。

其他制作选择同样值得商榷。罗恩格林首次出现在椭圆形舞台边缘，合唱团在他下方的黑暗中。这个姿势颇具戏剧性，但穿着《帕西法尔》中圣杯骑士的白衬衫和黑裤子，他看起来像个小酒馆的服务员。设计师大卫·芬恩用耀眼的白色灯光笼罩罗恩格林和艾尔莎，至少与阴森的照明形成对比。第二幕中，我们仿佛从上方俯瞰洞穴——盘根错节的地面变成了一面墙，洞穴在其后方——所有动作都在洞穴外进行。最初的画面引人注目，但洞穴内部很快被黑暗吞噬，墙壁过于靠前，一旦庞大的合唱团进场，舞台就变得局促不堪。第三幕令人沮丧的新婚房间由两块舞台前墙构成；它们之间的小垂直开口只能瞥见背后舞动的星空（彼得·弗莱厄蒂的投影是本剧较好的视觉元素之一）。八位女舞者在谢尔盖·本纳坦笨拙的编舞下陪伴艾尔莎。

饰演罗恩格林的彼得·贝察拉虽无英雄男高音的穿透力和力量，但他的演绎充满戏剧性、雄辩且富有人性——观众能感受到他在第三幕中对艾尔莎的怜悯。饰演艾尔莎的塔玛拉·威尔逊用饱满的女高音在纯真恍惚、钢铁决心和光芒四射（如对拯救者绝对信任的表达）之间自如切换。舞台上最洪亮、最圆润的嗓音属于克里斯汀·戈尔克，她将奥特鲁德的毒辣操控变成了歌剧的主要看点。叶夫根尼·尼基京（泰拉蒙德）的嗓音缺乏色彩；京特·格罗伊斯博克（海因里希国王）的声音尖锐刺耳；男中音布莱恩·穆里根为传令官带来了流畅自如的演绎。合唱团常常缺乏凝聚力，在这部合唱繁重的歌剧中是个严重缺陷；或许他们过于复杂的色彩转换分散了注意力。四位台上的小号手增添了华丽效果，而乐池中的雅尼克·涅杰-瑟贡是位敏感的伴奏者——从不淹没歌手的声音——也是出色的乐队塑造者。空灵的极弱音尤其令人愉悦。

吉拉尔先生极简主义的导演手法大多将叙事任务交给了布景和音乐。不过，他确实让戈尔克女士在第一幕期间潜伏在舞台周围，并在第三幕前奏时施展了一些额外的魔法，以确保埃尔莎完成任务。这或许是为了缓和这部歌剧本质上性别歧视的前提（埃尔莎的软弱毁了一切），而且这确实为新娘房间的场景做了铺垫，威尔逊女士在这个场景中表现得像一个被外力驱使的僵尸。然而，无论是政治动机还是歌剧中基督教与异教的主题，都没有融合成一个连贯的叙事，对人类故事的处理充其量也只是草率的，只有贝扎瓦先生的同情和戈尔克女士的恶毒在阴暗中闪耀。

威尔森女士为《华尔街日报》撰写歌剧评论，并著有《疯狂场景与退场咏叹调：纽约市歌剧院的消亡与美国歌剧的未来》（大都会出版社）。

本文发表于2023年3月2日的印刷版，标题为《大都会歌剧院中的色彩编码瓦格纳》。