萨洛宁在旧金山指挥一场迷人的首演——《华尔街日报》

旧金山交响乐团在音乐总监兼指挥埃萨-佩卡·萨洛宁与钢琴家康纳·哈尼克合作下，于周四首演了塞缪尔·亚当斯的《无此春》摄影：斯特凡·科恩旧金山

世界顶级交响乐团不仅向初识者展现莫扎特与马勒的奇境，更肩负着发掘当代音乐才华的使命。当知名乐团——尤其由杰出音乐总监执棒时——为新锐作曲家或独奏家背书，便能将其作品推向更广阔的舞台。周四晚在路易斯·M·戴维斯交响音乐厅，由音乐总监萨洛宁率领的旧金山交响乐团首演了塞缪尔·亚当斯的钢琴协奏曲《无此春》，钢琴独奏康纳·哈尼克以精湛技艺呈现了这部兼具感染力与哲思、赤诚与创新的重磅作品（该节目将于周六晚及周日下午加演）。

亚当斯先生对乐团观众并非全然陌生——十年前，前任音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯曾指挥过这位现年37岁作曲家的两部大型作品。但据亚当斯自述，这部献给哈尼克、萨洛宁及旧金山交响乐团音乐家的新作标志着他创作上的突破，实现了音乐复杂性与听觉亲和力的完美融合。

最初的委托是在新冠疫情刚开始不久提出的，当时乐团正从托马斯先生25年的任期过渡到萨洛宁先生的新任。但随着疫情导致多次延期，作曲家大幅偏离了最初的构想。随着疫情消退，最终呈现的是一部为变化后的世界而修改的作品。其中最大的变化之一就是加入了钢琴独奏部分。

目前这部30分钟、由三个乐章组成（连续演奏无间断）的灵动作品始终令人陶醉。其核心魅力在于充满渴望的钢琴部分和时而雄浑、时而粗犷的管弦乐。但更引人入胜的是其中大量独特的乐器选择——反复出现的双竖琴尤其令我着迷，它们在协奏曲前半段奏出爵士风味，临近尾声时又带来禅意般的宁静。而庞大打击乐组中刺耳的砂纸块和搓板声更是令人无法忽视，更不用说棘轮突兀的爆响与刹车鼓刮擦带来的不安躁动了。

亚当斯先生的音乐语言独具特色，但乐谱中或有意或无意地回响着前辈们的余韵。熟悉其父约翰·亚当斯（古典乐界影响深远的作曲家）作品的听众，能在这部作品中辨识出某些标志性手法，比如那些汹涌的弦乐琶音音型。但人们也能察觉艾夫斯和科普兰对年轻亚当斯的低语，我甚至还捕捉到格什温与桑德海姆的惊鸿一瞥——以及动人的贝多芬回响。当然，斯特拉文斯基的影响也无处不在。但关键在于亚当斯先生将这些元素融会贯通却毫无拼贴痕迹的功力，这绝非易事。

亚当斯先生选择汉尼克先生作为独奏家，可谓觅得知音。这位钢琴家具备现代键盘艺术家的所有优秀禀赋——令人惊叹的技巧、显而易见的智慧以及冒险精神。但他还拥有另一项特质，那就是对钢琴音色变化无穷的热爱。在亚当斯作品的关键段落，尤其是反复出现的雨滴主题和协奏曲那曲终人散的结尾处，汉尼克将这种特质展现得淋漓尽致。

音乐会下半场，萨洛宁先生安排了布鲁克纳的《第六交响曲》，这是他首次指挥这支乐团涉足这位作曲家的作品系列。尽管这部作品在布鲁克纳后期交响曲中相对鲜少上演，但萨洛宁的推崇恰如其分。在这场演出中，他对作品的热爱之情溢于言表。布鲁克纳的交响曲常被誉为"声音的教堂"，若处理不当，其宏大体量可能反成桎梏。但身为知名作曲家的萨洛宁深谙音乐结构之道，从多重维度而言都是诠释布鲁克纳的理想人选。

在这场演出中，这位指挥家时而将规模宏大的交响曲演绎出近乎亲密的质感，引领听众沉浸其中而非被作品压倒。他的处理充满活力且节奏明快，却仍保持着宏伟的构思。虔诚的天主教徒布鲁克纳钟爱铜管乐器（无疑是为了更接近天堂），但在乐团中平衡其效果颇具挑战。萨洛宁找到了绝妙平衡，让三支长号、三支小号连同五支圆号与大号尽情展现洪亮音色，同时又不曾掩盖木管与弦乐声部精妙融合的华彩。

尽管自疫情高峰期以来情况已显著改善，但其影响依然深远。亚当斯先生引人入胜的新作便是明证。唉，包括这座音乐厅在内的许多美国演出场馆里空荡荡的座位也同样说明了问题。萨洛宁先生和他杰出的乐团（必须承认，其风格仍深受托马斯先生影响）正在采取一切恰当措施。但人们不禁要问，还需要多久才能吸引更多艺术爱好者的关注。为了所有人的福祉，这个时刻来得越早越好。

默梅尔斯坦先生是《华尔街日报》的古典乐评人。