彼得·多伊格的迷失艺术 - 《华尔街日报》

艺术家彼得·多伊格1959年生于爱丁堡，辗转生活于特立尼达、蒙特利尔、伦敦和纽约等地进行创作。他在1990年代以一系列充满不祥氛围的大幅风景画奠定了早期声誉。其中1990年作品《沼泽》在2021年11月纽约佳士得以3990万美元成交，创下其作品拍卖纪录。

现年63岁的多伊格完成一幅标志性具象画作往往需要数年时间。“我必须进入某种绘画状态，“他说，“除非我能以某种方式沉浸其中，否则画作对我来说很难达到理想效果。“这种创作方式的弊端在于，他经常为赶展览截止日期而仓促完成新作，由此产生焦虑情绪。本月早些时候在伦敦考陶尔德艺术学院开幕的"彼得·多伊格"展览展出12幅新油画和20幅纸上作品，就给他带来了这样的挑战。

“我告诉考陶尔德需要额外几天时间，“多伊格回忆道，“当时我打电话给妻子说：‘我画不完这些作品了。完全卡住了。灵感枯竭，精疲力竭。’”

令他纠结的作品之一是《爱丽丝在博斯科家》，这幅始于2014年的画作描绘了他10岁女儿慵懒躺在吊床上的场景。“画中的枝叶部分我是一气呵成完成的，“他解释道，“虽然有些底稿是很久前打的，但主体部分是在临近收尾时相当快速地完成的。”

多伊格近期的作品转向了新的自传体创作方向。图片来源：弗格斯·卡迈克尔《博斯科的艾丽丝》是考陶尔德展览中多伊格先生作品自传性新方向的代表作之一。展览还包含两幅自画像，以及以艺术家妻子和其中一个儿子为主角的画作。

创作月光下的特立尼达马拉卡斯湾场景《夜泳者》（2011-2019年）时，多伊格最初灵感源自一张古巴老唱片上的黑白女性照片。他长期收集复古明信片、旧唱片封面和照片等图像作为绘画的原始灵感来源。多伊格以皮埃尔·博纳尔、爱德华·蒙克和亨利·马蒂斯为典范——这些大师常借助摄影来构图。“我欣赏他们从不被照片束缚的态度，“他说，“我绝不想画出像照片一样的油画。”

多伊格常需数年才能确定一幅画的基调解图像。考陶尔德展览的重点新作《登山家》（2019-2022年）灵感来自他19岁在法国阿尔卑斯山度假时购买的复古明信片。“我一直迷恋这个滑雪者交叉雪杖的独特姿态，“他解释道，“所以决定为他创作人物画。”

滑雪者身着菱形图案的小丑服并非偶然，这是巴勃罗·毕加索和保罗·塞尚等画家钟爱的主题。“在《登山者》中，我想将这种孤独冒险者式的滑雪者与艺术家相提并论，“多伊格先生说，“这只是我表达’这是一位艺术家’的方式。”

“彼得·多伊格"展览是考陶尔德美术馆自2021年底经过大规模重建重新开放后，首次举办的当代艺术家个展。多伊格先生首次造访以印象派和后印象派绘画收藏闻名的考陶尔德美术馆是在1980年代，当时他还是圣马丁艺术学校的学生。

彼得·多伊格，《夜工作室》（2015年）。图片来源：彼得·多伊格"我不是那种会像某些画家那样对其他艺术家作品进行改编或诠释的艺术家，“多伊格先生说，“但当我开始创作这些画作后，我发现它们与考陶尔德收藏之间的联系可能比我最初想象的要多。”

这一点在《音乐商店》（2019-23年）中尤为明显。这幅巨大的亚麻布油画描绘了已故特立尼达歌手"强大影子"身着标志性骷髅装，站在特立尼达首都西班牙港一家老音乐店门口的情景。画中影子面部的自然主义表现部分灵感来自保罗·高更以塔希提岛为背景的作品《梦境》（1897年），该作品现藏于考陶尔德美术馆。

“那幅画帮助我完成了这一幅，”多伊格先生说。“我认为之前我对它并没有真正的信心。”

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刊登于2023年2月25日的印刷版，标题为《迷失的艺术》。