戴夫·布鲁贝克的《正义之门》是一曲祈求治愈的祷歌——《华尔街日报》

1969年，戴夫·布鲁贝克在钢琴前，埃里希·孔泽尔在指挥《正义之门》的排练摄影：理查德·A·韦斯格劳/布鲁贝克收藏，威尔顿图书馆，康涅狄格州威尔顿1968年4月4日，当刺客的子弹在孟菲斯汽车旅馆房间外的阳台上击倒马丁·路德·金时，它也撕裂了美国的社会结构。此后，包括美国黑人和犹太社区之间曾经在反对社会不公的斗争中建立的共同纽带在内的种族裂痕进一步加深。为了促进愈合，美国希伯来会众联盟和辛辛那提大学音乐学院联合委托爵士乐大师戴夫·布鲁贝克创作一部音乐作品。由此诞生的清唱剧《正义之门》于1969年10月19日在辛辛那提洛克代尔教堂新建筑的落成典礼上首演。

这部精心制作、呼吁普世兄弟情谊的美丽作品在当年年底前由Decca唱片公司录制并发行。现在，它将于2月26日在加州大学洛杉矶分校再次现场演出（并将在该校音乐学院的网站上直播），随后在2月27日举行学术会议，并于2月28日在洛杉矶霍尔曼联合卫理公会教堂重复演出。这一切都在“音乐与正义”的主题下，由加州大学洛杉矶分校赫伯·阿尔珀特音乐学院和美国犹太体验音乐洛厄尔·米尔肯中心共同呈现。

但这绝非简单的历史重现：音乐会将以钢琴家兼作曲家阿图罗·奥法瑞尔及其他几位在黑人音乐或犹太音乐领域有突出贡献的艺术家创作的新曲目拉开帷幕。

布鲁贝克的这部十四乐章清唱剧作品，巧妙融合了犹太与非裔美国传统音乐元素，由一位犹太领唱与一位黑人歌手担纲独唱，并配以大型混声合唱团、铜管乐、管风琴、多种打击乐及爵士钢琴三重奏。作品文本素材涵盖《圣经》、马丁·路德·金演讲词、犹太圣贤希勒尔的著作，均由布鲁贝克的妻子艾奥拉汇编整理。首演时由作曲家亲自担任钢琴演奏，而在UCLA的演出中，布鲁贝克的三个儿子达留斯、克里斯和丹将组成爵士三重奏。

如同先辈乔治·格什温与路易斯·阿姆斯特朗，这位作曲家发现了希伯来吟诵与布鲁斯音乐共通的审美特质——《前进报》曾将这种音乐特质描述为"受难民族发出的痛苦呐喊"。旋律精准刻画了独唱者的角色特征：中东调式运用于花腔领唱（采用标志性的降二度音阶与大三度），而热切洋溢、带有福音韵味的旋律线则赋予男中音。乐曲速度变化精妙，从强劲推进到深邃内省（如1961年卡门·麦克雷也曾单独录制过的哀婉曲目《主啊，主》）。

作品情感基调常显欢腾，跃动的切分舞曲节奏赋予其生命力，丰富的厚重和声（多重调性叠置）与应答式段落（人声与乐器交替呈现）更添色彩。布鲁贝克的爵士底蕴在高潮段落尤为凸显，倒数第二乐章《他的真理是盾牌》中，急促的铜管号角后骤然转入摇摆布鲁斯风格，极具震撼力。这种古典与爵士的融合手法贯穿全曲，如第三乐章《开启大门》中，两位独唱者以恳求式祈祷二重唱开场，随即迸发为活力四射的间奏——钢琴奔涌，合唱声部跌宕起伏，最终归于宁静的众赞歌。全曲在铿锵有力的全声部尾声中华彩落幕。

戴夫·布鲁贝克是弥合所有分歧的完美作曲家：他是种族偏见的抗争者，尤其为他的黑人乐队成员、贝斯手尤金·怀特发声；他是一位以善良著称的深具灵性之人，其早期清唱剧《荒野之光》（1968年）的核心信条是“爱你的敌人”；他又是站在时代前沿的音乐家，其1959年专辑《Time Out》以独特而复杂的节拍著称，却仍吸引了广大听众，成为首张销量破百万的爵士乐录音。

布鲁贝克并非犹太人。然而，他列举了三位犹太导师作为重要影响者：哲学家欧文·戈尔曼、作曲家达律斯·米约，以及耶稣。

《正义之门》原始录音以吹奏羊角号（犹太祈祷仪式中用于唤醒灵性的传统公羊角）开场。2001年由米尔肯制作、纳克索斯唱片公司再版的版本改用音高更易控制的圆号替代。克里斯·布鲁贝克将携带其父亲收藏的羊角号参加加州演出。或许加州大学洛杉矶分校的演出能激发我们所有人仍深切渴望的那种觉醒。

伊萨科夫先生的新书《音乐革命：西方世界声音的变革》（克诺夫出版社）已出版。

本文发表于2023年2月25日印刷版，标题为《爵士大师的治愈祈愿》。