罗马假日的艺术 - 《华尔街日报》

一幅公元一世纪中期的庞贝海滨别墅壁画图片来源：意大利文化部/庞贝考古公园对古罗马的上流社会而言，那不勒斯湾是首选的度假胜地，沿着地中海海岸线行进数日即可抵达。庞贝及海湾周边地区那些装饰奢华的别墅专为休闲而建：空间宽敞，庭院花园错落有致，坐拥令人叹为观止的景致。艺术，尤其是风景艺术，是另一种不可或缺的享受，它传递着品味、地位和鲜明的罗马世界观。

2月24日将在德克萨斯州圣安东尼奥艺术博物馆开幕的新展览"罗马景观：来自罗马和庞贝的自然与神话图景"，展出了100多件创作于公元前100年至公元250年间罗马意大利的艺术品。展出的壁画、雕塑、马赛克、玻璃器皿和银器中，许多来自公元79年维苏威火山喷发后保存下来的住宅遗迹。展览探讨了一个处于转型中的文化，它在经历数十年的内战后幸存并复苏，既利用着新的技术成就，又向往着传统的过去。

展览策展人、圣安东尼奥博物馆馆长杰西卡·鲍尔斯表示，这种矛盾的情感在罗马风景艺术中得到了体现。理想化的图像往往描绘田园诗般、几乎空无一人的乡村，那里精心照管的神殿赢得了神的青睐，为所有人带来繁荣。这些场景与罗马乡村生活的现实形成鲜明对比，后者需要大规模的农业奴隶劳动来维持田地、果园和葡萄园的产量。

相比之下，海滨景观作为别墅装饰的主打元素，颂扬了罗马工程技术的创新，如水下硬化的水硬性混凝土。这项技术使得离岸建筑成为可能，许多艺术品描绘了矗立在水上平台的精巧建筑，这些时而充满想象力的建筑融合了多种结构类型。

怀旧与工程技术偶尔会在一幅画面中交融。斯塔比亚圣马可别墅的一幅小型壁画里，一座海滨神殿占据前景，其尖顶和圣树的细节清晰可辨；后方则隐约可见一座更为宏伟的柱廊建筑延伸入海。以罗马的创新技术和材料掌控为背景，这幅图像庄严地展现了神祇应有的尊荣。

这背后自有深意。对古罗马人而言，自然景观潜藏着城市空间所没有的危险性——尤其是作为人神相遇的场所（另一个常见的视觉主题）。黛安娜与猎人阿克特翁的神话是热门题材。在这个故事最著名的版本中，阿克特翁偷窥女神在荒野沐浴，被惩罚变成雄鹿后遭自己的猎犬撕碎。鲍尔斯女士指出，虽然阿克特翁因目睹女神裸体付出了代价，但这一场景的艺术再现却让观者能安全地享受同样的视觉自由，无需承受神明的报复。

在古罗马住宅中，画作并非悬挂于墙面，而是通过湿壁画工艺直接绘制在墙面上。鲍尔斯女士表示，大多数建筑的墙壁"从地板到天花板、从一侧到另一侧都覆盖着灰泥装饰"，通常中央是主题画面，两侧配以小幅装饰图案，上下边缘还有其它视觉元素。她描述道，一个典型的房间本该是"色彩与图像交织的狂欢"。

艺术家们常常巧妙利用作品的陈设环境。画中的建筑元素能与真实建筑形成趣味呼应，虚构的花园则能延伸真实景观的视野。庞贝帝国别墅的一幅壁画原本位于墙面低处，以俯视角度展现了一座封闭式花园，其透视效果与漫步经过之人的视角完美契合。有时艺术家会在同一场景中融入多重透视角度。在一组受荷马史诗《奥德赛》启发的壁画残片中，“你可以俯视奥德修斯的船只看见他与同伴，“鲍尔斯女士解释道，“同时又能仰视栖息在岩石上的塞壬女妖。”

饰有酒神祭祀场景的浮雕玻璃杯，公元前1世纪末期图片来源：J·保罗·盖蒂博物馆常见的风景主题偶见于马赛克与浮雕作品，而酒器则多供奉酒神巴克斯——象征美酒、繁荣与丰饶之神。展览中的银器与浮雕玻璃杯装饰着与巴克斯相关的图案，让饮者能在享受神赐佳酿时向这位狂放不羁的神明致敬。那些纵情狂欢的仪式常被描绘于最狂野的自然场景中，浸透着原始世界的危险气息。

展览尾声呈现了来自墓园遗址的精选作品，包括罗马郊外为富裕自由民建造的集体墓穴"大型鸽笼墓”。其彩绘墙面以乡村神庙、圣所、河景、飞鸟等意象，为安息者营造出令人艳羡的彼岸花园。

出现在2023年2月18日的印刷版中，标题为《罗马假日的艺术》。