《墨西哥纸浆艺术 | 纸与浆的墨西哥艺术》评论：欢庆的形象 - 《华尔街日报》

带翼龙阿莱布里赫（20世纪80年代中期），佩德罗·利纳雷斯作品摄影：艾迪生·多蒂/国际民间艺术博物馆新墨西哥州圣达菲

材料听起来如此普通：纸张、浆糊、藤条、铁丝、模具和颜料。墨西哥民间艺术家们用这些简单材料，在国际民间艺术博物馆的"墨西哥纸浆艺术"展览中创造出一个迷人的世界。100多件色彩缤纷的展品——玩偶、动物、魔鬼、犹大像、龙尤其是骷髅——排列在墙上、摆满展台、悬挂在天花板上，这场展览既是关于民间艺术，也是关于墨西哥文化。一尊5英尺高的弗里达·卡罗像（2006年）也恰如其分地亮相，因为卡罗在她的蓝屋展示纸浆艺术品，帮助它们成为收藏品，激发了更多创作。

纸浆艺术在其他地区被称为纸糊工艺，是一种传统艺术，可能18世纪由天主教神父从欧洲传入墨西哥。如展览所示，这些作品使用模具（此处展品约1915年和1945年）或藤条铁丝框架（展览中由第四代纸浆艺匠莱昂纳多·利纳雷斯各制作一件）制成。这些基础结构随后被层层纸条覆盖粘贴，最后进行彩绘。模具用于制作人脸和小型具象玩具，而框架则用于制作更复杂的作品如骷髅。由于设计初衷是短期展示，这些作品大多没有署名和年代，直到近几十年才改变。

卡托内里亚工艺品是为庆祝宗教节日而制作，展览通过亮橙、绿、青绿和艳粉的墙面营造节日氛围，循着这一周期展开。首先是狂欢节，在大斋期前的二月或三月举行。

狂欢节意味着游行和舞蹈，参与者装扮成皇室成员或动物。他们可能佩戴展品中那样的面具——描绘黑猫、白兔和黄豹，或戴着公鸡、狗等形象装饰的帽子（均约1960年）。

约六周后是纪念基督受难的圣周。魔鬼形象——包括罗莎·玛丽亚·巴斯克斯·洛佩斯和安赫尔·巴尔塞纳斯·洛佩斯制作的巨型飞行魔鬼（1997年）——以及背叛耶稣的犹大都占据显要位置。通常长角、有时吐出肿大舌头的犹大形象尤其令人厌恶。正如附近视频所示，这些塑像会在圣周六庆典中被焚烧或用烟花炸毁。据策展人诺拉·多兰介绍，近来纸艺师们开始将政治人物甚至新冠病毒塑造成注定毁灭的纸制反派。

复活节约两个月后是基督圣体节，庆祝耶稣存在于圣体中的信仰，此时会为儿童准备玩具。展品包括伯纳迪诺·莱穆斯的品红色公牛（1994年）；鸭子与马形状的拖拉玩具（均约1960年）；以及各式各样、各时期的彩色摇铃。亡灵节在万圣节前后到来。当墨西哥人聚集在亲人墓前或家庭祭坛时，幽默的骷髅头和骷髅糖果随处可见——这里也不例外。大卫·莫克特苏马创作的四具蓝衣骷髅（1990年）弹奏着吉他、小提琴和小号。莫克特苏马另一件作品描绘了挥舞双枪的张扬牛仔（1990年）。而一位身着橙裙、戴橙帽手套的女性骷髅（约1965年）挥动手提包，仿佛在说"离远点"。

最后的节日是圣诞节，这是皮纳塔的时节，它们也已融入生日等流行文化中。这里展示的是典型的选择（均为2022年弗朗西斯科·罗德里格斯作品）：一辆汽车、一根胡萝卜、一头驴和一颗七角星，象征七宗罪。一旦打破，它们会分发糖果，作为避免罪恶的奖励。

最后一部分揭示了纸浆艺术吸引收藏家后，创意工匠们如何发展。特别是佩德罗·利纳雷斯·洛佩斯（1906-1992）及其后代设计出了奇幻多彩的生物，结合了多种动物的部分，并赋予它们一个名字：“alebrijes”（阿莱布里赫）。展出的有趣作品包括一个凸眼条纹尾的怪物龙和一个双头有翼的龙（均为1990年，利纳雷斯家族作品），装饰以粉色、蓝色、绿色等色彩。

多兰女士将最好的留到了最后。费利佩·利纳雷斯的作品《骷髅人像》（1994年）站在一个草基座上，头上长出树枝，顶部附近有一只巨大的瓢虫。一只蝴蝶停在一只手臂上，另一只手臂上有一只鸟。一条斑点蛇缠绕在一条腿上，头搭在另一条腿上。花朵暗示了花园的场景。或许这是伊甸园，对生命有限性的一种评论。

“墨西哥纸浆艺术”为这些雕塑，尤其是阿莱布里赫，传递了相反的信息。它们已在艺术界占有一席之地，并且，正如在一段短视频中所见，在“阿莱布里赫游行”中，巨大的纸浆艺术在人群拥挤的墨西哥城街道上游行，它们似乎也深植于流行文化中。这是理所当然的。

多布任斯基女士为《华尔街日报》及其他出版物撰写艺术类文章。

刊登于2023年2月16日印刷版，标题为《节日人物》。