《你母亲应该知道：布拉德·梅尔道演绎披头士》乐评：爵士乐就是你需要的一切 - 《华尔街日报》

布拉德·梅尔道摄影：埃琳娜·奥利沃自上世纪90年代初在爵士乐界崭露头角以来，钢琴家布拉德·梅尔道便以灵动的键盘触感和独特尖锐的作曲风格闻名，但他卓越声誉的基石更多在于其曲目选择。当他开始以领衔身份录制专辑不久，便以对电台司令、声音花园、大规模攻击等摇滚电子乐队的惊艳改编震惊爵士乐迷。他将这些作品演绎得如同爵士乐天然组成部分，与塞隆尼斯·孟克、约翰·柯川、安东尼奥·卡洛斯·乔宾等传统曲目及标准曲并置呈现。在近年专注原创作品后，他通过最新专辑《你妈该知道：布拉德·梅尔道演绎披头士》（Nonesuch唱片，2月10日发行）回归他人作品，展现出颠覆性的风格转变。

这张专辑录制于巴黎爱乐音乐厅——该场馆2018年曾举办梅尔道的巴赫独奏会，两年后又邀请他演绎披头士作品。披头士曲目被众多爵士音乐家演绎，最著名的有乔治·本森的《艾比路另一侧》（A&M唱片，1970年）和拉姆齐·刘易斯的《自然之子》（Cadet，1968年）。梅尔道在此主题上的变奏既收录了《她说她说》《黑衣宝贝》等冷门曲目，也改编了《我是海象》《我看见她站在那里》《麦克斯韦的银锤》等经典。他以大卫·鲍伊的《火星生命？》作为专辑终曲，致敬披头士1970年解散后对乐坛的深远影响。

梅尔道先生在那一年出生，因此错过了乐队的鼎盛时期，但他深受青年时代流行音乐的影响，其中许多作品都受到该乐队的熏陶，尤其是比利·乔尔和埃尔顿·约翰。成年后他开始深入研究披头士的音乐，多年来在音乐会中演奏了《And I Love Her》、《Blackbird》、《Martha My Dear》和《Mother Nature’s Son》等歌曲。在这些演绎以及其他翻唱作品中，梅尔道先生展现出了广阔的创作力。例如，在钢琴家2015年专辑《Ten Years Solo Live》中，他对Massive Attack的《Teardrop》进行了14分钟优雅探索，相比之下使原版显得内敛。此外，在与长期合作的三重奏组合演出时，他重新诠释了传统手法。在2004年的《Anything Goes》专辑中，他们将哈罗德·阿伦/泰德·科勒的经典作品《Get Happy》回归本源，通过低音线呼应约翰·柯川庄严的灵性颂歌《A Love Supreme》，强调了歌词中的宗教暗示（如“为审判日做好准备”这句歌词）。

新专辑追求的是细微的变化而非彻底的革新。在《I Saw Her Standing There》中，梅尔道将曲调回溯至其酒吧钢琴的灵感来源。相比之下，《Maxwell’s Silver Hammer》则显得朴素，近乎纯净，只是偶尔触及原作作为酒吧合唱曲的能量。他在标题曲目上的改动细腻微妙；仅为歌曲增添了一丝摇摆感。在《I Am the Walrus》中，他运用有力的触键和装饰性的手法捕捉约翰·列侬嗓音中的焦虑。这张专辑的一大亮点是梅尔道对《Here, There and Everywhere》的演绎，开始时轻柔，继而越来越柔和，将听众一步步引入音乐深处。

在梅尔道先生的其他录音作品中，这位钢琴家强烈的个人风格往往使其演绎版本与原作区别开来，但最近通过邮件交流，梅尔道先生告诉我，他正力求摆脱以往演绎他人作品时的"极繁主义"风格。这张专辑是个雄心勃勃的起点——即便是列侬-麦卡特尼那些较冷门的作品也投下悠长的艺术阴影——但这样的尝试绝对值得。

约翰逊先生为《华尔街日报》撰写爵士乐评。