2023年格莱美奖：《华尔街日报》评论家点评当晚获奖者 - 《华尔街日报》
WSJ Arts in Review Staff
照片：唐·埃默特/法新社/盖蒂图片社第65届格莱美奖获奖名单于昨晚揭晓。以下是《华尔街日报》专辑乐评中报道的部分获奖音乐作品盘点。
照片：莉莉·艾格年度专辑奖、最佳流行演唱专辑
哈里·斯泰尔斯《哈里之家》
在前两张专辑中，哈里·斯泰尔斯时而流露出真挚的笨拙感——比如他早期充满哲思的热门单曲《时代的标志》，或是《美好界限》专辑里《与人为善》那种百老汇式的夸张演绎。而新专辑中，所有这些参差不齐的棱角都被打磨殆尽。《哈里之家》是一张氛围感浓厚、带有R&B韵味的流行歌曲合集，极其易于聆听，但也相当平淡乏味。
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照片：南希·卡泽曼/祖马通讯社年度制作奖
Lizzo《About Damn Time》
这首歌借鉴了Dua Lipa的风格，纯粹的迪斯科曲风却奇妙地呈现出当代感而非复古味。尽管歌词仍点缀着"现在是坏女人时间"这类口号式句子，但其律动感无可辩驳，Lizzo的演绎更是浑然天成。
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图片来源：Marina Chavez年度歌曲
Bonnie Raitt《Just Like That》
这首作品堪称杰作。讲述年轻人造访年长女性住所时，命运交织的瞬间。Raitt女士在无词副歌中的精湛演唱，以及随着情节展开的克制表达，为听众留足了沉浸故事的空间。这个主题若处理不当易流于煽情，但Raitt的演绎却令人深深动容。
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图片来源：Cliff Lipson/CBS最佳流行歌手表演
阿黛尔《Easy on Me》
《Easy on Me》延续了《Someone Like You》和《Hello》等早期巨作的风格，但比前作更显松弛和生活化，在保持歌手惊人嗓音力量的同时，散发出智慧与清澈。
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图片来源：Michael Bailey-Gates最佳流行组合/团体表演
Sam Smith与Kim Petras《Unholy》
去年秋天登顶公告牌百强单曲榜的《Unholy》以隐秘欲望与肆无忌惮的罪孽为主题，用铿锵的工业节奏和史诗般的合唱式唱腔极尽张扬。但德国歌手Kim Petras的客串演唱将奢侈品牌作为堕落享乐的象征，显得陈词滥调。
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图片来源：kyle grillot/法新社/Getty Images最佳舞曲/电子专辑、最佳舞曲/电子录音（《Break My Soul》）、最佳传统R&B表演（《Plastic Off the Sofa》）、最佳R&B歌曲（《Cuff It》）
碧昂丝《Renaissance》
自2013年以来，碧昂丝的音乐涵盖了流行、摇滚、R&B、乡村、说唱、非洲节拍等多种风格。她的第七张个人专辑《Renaissance》（Parkwood/Columbia）是一种不同类型的唱片，一张关于舞曲解放力量的专注概念专辑。它聚焦于几个主题——个人解放、自我接纳、感官与欲望的肯定生命本质——并反复探讨这些主题。就像麦当娜1998年的专辑《Ray of Light》——也是这位前辈歌手的第七张专辑，发行时她40岁，与碧昂丝现在的年龄相同——《Renaissance》是对俱乐部音乐历史的高度参考性探索，听起来非常现代。这张专辑在某种程度上是对过去45年舞曲声音的概览，从迪斯科到浩室音乐，再到电子音乐和超流行音乐，不一而足。
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照片：Renell Medrano最佳说唱专辑、最佳说唱歌曲和最佳说唱表演（《The Heart Part 5》）
肯德里克·拉马尔《Mr. Morale & the Big Steppers》
在《Mr. Morale & the Big Steppers》（PGLang/Top Dawg/Aftermath/Interscope）这张肯德里克·拉马尔的第五张专辑开场时刻，这位34岁的艺术家让我们感受到他所承受的压力：“我经历了一些事 / 1855天 / 我经历了一些事 / 要小心，”他在开篇曲《United in Grief》中，以低沉的声音在简洁的钢琴旋律上饶舌，精确地计算了自上张专辑发布以来所经过的时间。尽管被誉为领袖和道德良心，拉马尔先生首先视自己为一名艺术家，一个拥抱复杂性与模糊性、不愿提供简单答案的人。在这张专辑中，他进一步强化了这一框架——这是一张冗长、密集且时常令人困惑的唱片，其中闪耀的才华片段不时被沉闷所打断。
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照片：Getty Images for Coachella最佳进步R&B专辑
史蒂夫·莱西的《Gemini Rights》
史蒂夫·莱西在加利福尼亚州康普顿出生并长大，他最初以吉他手和歌曲制作人的身份在实验性R&B团体The Internet中崭露头角。他在高中时期就加入了该团体，是通过爵士乐班的一位朋友介绍认识的。该团体2015年发行的专辑《Ego Death》在莱西先生年仅17岁时就获得了最佳当代都市专辑格莱美奖提名，此后他一直是一位备受追捧的合作者。但他也制作个人音乐。他2019年的全长首张专辑《Apollo XXI》同样获得了格莱美奖提名，是对他广泛才华的一次成熟介绍。而他的第二张专辑《Gemini Rights》（RCA）则在前作基础上更进一步。
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图片来源：霍莉·费尔南多最佳另类音乐专辑，最佳另类音乐表演（《躺椅》）
‘湿腿’（同名专辑）
湿腿乐队以近年来罕见的高调姿态横空出世。主唱兼吉他手瑞安·蒂斯代尔与和声兼吉他手赫斯特·钱伯斯是怀特岛长大的好友，2019年开始合作创作音乐。直到2021年中旬他们发布《躺椅》前，几乎无人知晓这支乐队——这首充满90年代另类摇滚风格、神经质又诙谐的作品既抓耳又出奇地清新。令人难忘的贝斯线和催眠式结构让人联想到1993年 breeders乐队第二张专辑《Last Splash》中的经典单曲《炮弹》。与这首前作相似，他们在三分钟的单曲中塞进了足够一张专辑的难忘记忆点…湿腿乐队整体风格戏谑顽皮且充满享乐主义，歌词始终贯穿着幽默感，这使他们的作品在独立摇滚潮流中独树一帜。
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照片：马特·塞尔斯/美联社最佳拉丁摇滚或另类专辑
罗莎莉娅《摩托妈咪》
如果要选一位代表2022年流行音乐新潮与活力的艺术家，罗莎莉娅·维拉·托贝拉（以名示人）会是个明智之选。在这个信息爆炸、艺术风格与文化界限日益模糊的时代，人们只需轻点几下就能聆听世界另一端的音乐，制作工具的发展使得这些声音能被轻易借鉴与重构。罗莎莉娅——这位扎根传统却痴迷技术可能性的音乐杂食者，正是这个时代的化身。
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照片：Nonesuch唱片最佳传统蓝调专辑
泰姬玛哈与瑞·库德尔《上车》
1965年哥伦比亚唱片签下泰姬玛哈与瑞·库德尔组建"崛起之子"乐队。虽仅有一张未达巅峰的录音室作品在数十年后问世，但二人各自展开了辉煌的平行音乐生涯。他们共享深厚的根源音乐史底蕴，对所谙熟的音乐有着令人无法抗拒的戏谑精神，更以冒险姿态跨越美国音乐疆界，探索加勒比、拉丁等多元音韵。
泰姬陵79岁，库德先生75岁，他们现在合作推出了这张令人喜爱的轻松愉快的歌曲重演专辑，这些歌曲最初是由激励他们的一对组合——口琴大师桑尼·特里和蓝调歌手/吉他手布朗尼·麦吉所演绎的。
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