《光明之外：19世纪丹麦艺术中的身份与地方》评论：一个发人深省的黄金时代 - 《华尔街日报》

《超越光明：19世纪丹麦艺术中的身份与地方》展览现场摄影：安娜-玛丽·凯伦/大都会艺术博物馆纽约

在大都会艺术博物馆《超越光明：19世纪丹麦艺术中的身份与地方》展览中，观众首先看到的是威廉·本兹那幅构图繁复、细节精微的油画《年轻艺术家（迪特列夫·布伦克）在镜前检视素描》（1826年）。这幅高约99厘米、宽约86厘米的画室内部场景，是这个以纸上小幅作品为主的主题展览中尺幅最大的作品之一，也是构图最密集、象征隐喻最复杂的图像。

本兹描绘了布伦克将画布（可能是自画像）举到一面破裂的大镜子前的场景——这是艺术家通过镜像反转重新审视构图的传统做法。布伦克的画室堆满物品：桌子、打开的颜料盒、鸟笼、素描、油画、雕塑，以及一个仿佛直视观众的倒置人类头骨。在布伦克木质画架支架上，有用白粉笔潦草画出的两只狗争夺布条的涂鸦。奇怪的是，布伦克的头部似乎穿透了镜面，而镜中映出的他正专注凝视的不是素描的倒影，而是他自己的影像。在这个关于丹麦黄金时代的展览中，本兹这幅层次丰富的室内画宛如荷兰黄金时代的闯入者。

约翰·克里斯蒂安·达尔的《月光下的哥本哈根港》（1846年）图片来源：大都会艺术博物馆然而，它正是这场展览的完美开场。展览探讨了丹麦艺术家们在一个动荡时期——经历了拿破仑战争、与德国的冲突、英国对哥本哈根的轰炸、与挪威关系的破裂、经济崩溃以及从绝对君主制向君主立宪制的转变——如何塑造了一种新的身份认同。与这场精彩但不均衡的展览中的大部分画作一样，本茨的室内场景画探索了艺术的力量、内省、反思以及在相互冲突的观点和近乎混乱的环境中的思考。

由弗雷达·斯皮拉（前大都会艺术博物馆策展人，现就职于耶鲁大学艺术画廊）与J·保罗·盖蒂博物馆策展人斯蒂芬妮·施拉德和丹麦国家美术馆首席策展人托马斯·莱德巴尔合作策划的《超越光明》展出了约30幅油画和纸上油画草图，以及约70幅素描、水彩画、速写本和版画，来自约24位艺术家。其中包括挪威人约翰·克里斯蒂安·达尔，以及丹麦人克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格、威廉·哈默肖伊、康斯坦丁·汉森、克里斯滕·克布克、约翰·托马斯·伦德比、马丁努斯·罗尔比和彼得·克里斯蒂安·斯科夫高德。展览主要考察了丹麦艺术家在现实主义、理想主义、浪漫主义、民族主义、怀旧、乐观主义和忧郁等方面的倾向。它还揭示了这些画家如何个人和集体地重新评估并接受作为丹麦现代人的意义。

克里斯托弗·威尔海姆·埃克斯伯格，《哥本哈根航道全景》（1828-39年）局部图片来源：大都会艺术博物馆这些画作最令人惊异之处在于其直率、朴素与克制——却又如此如画般动人。当其他国家艺术家在类似困境后可能转向表现主义（如一战后的德国人），丹麦人却变得更加内敛沉思，他们通过直面和描绘丹麦的现实而非沉溺情感来寻求慰藉并推动艺术发展。此处大多数作品都格外直白、谦逊而含蓄——以一种极致的方式展现内敛。

丹麦艺术家对周遭世界的新拥抱，部分可归因于哥本哈根丹麦皇家美术学院的变革。1818年埃克斯伯格被任命为教授后，倡导通过户外写生的直接观察与现实主义，追求理想主义与民族主义。艺术家们纷纷走向户外——描绘丹麦人民、风景、古迹、城市景观与海景——既为保存丹麦残存的风貌，也为探索未来的可能。

部分丹麦画作因过度精细而显得挑剔拘礼。埃克斯伯格描绘海军船坞造船的素描——每根肋骨都精确呈现——近乎机械制图。但其他作品却如清风般令人愉悦。在这些最杰出的丹麦作品中，情感与实用主义共同超越了单纯的事实记录，抵达了更深层的真实。

在埃克斯伯格的《哥本哈根道路全景》（1828-39年）中，一幅约18英寸高、10.5英尺宽的震撼素描——描绘了港口、渔村、森林、磨坊、军事炮台和遥远的瑞典海岸——通过延展、开阔的水平水道与天空景象传递出可感知的空旷感。弗里茨·佩措尔特的《森林地面》（约1825-26年）、克布克的《从多塞林根看哥本哈根》（1838年）以及伦德比的《弗雷德里克斯韦克附近索鲁普田野习作》（1841年）都展现出无比迷人而闲适的气息。而在那些幽暗的油画中——如罗尔比的《月光下哥本哈根城堡壁垒远眺》（1839年）、达尔的《月光下的哥本哈根港口》（1846年）、斯科夫高的《意大利奥莱瓦诺风景》（1869年）以及哈默修伊的单色调作品《带画架的室内，布雷德加德25号》（1912年）——细节都被肃穆的光线所笼罩。

这些质朴的丹麦画作中最优秀的作品能引发情感共鸣——其表达超越了特定的时代与地域。正是因为艺术家们对不加修饰的自然主义的坚持，它们实现了一种超然的理想主义。

《观察的艺术：如何解读现代与当代艺术》（Basic Books出版）的作者埃斯普伦德先生为《华尔街日报》撰写艺术评论。

本文发表于2023年2月6日印刷版，标题为《沉思的黄金时代》。