《纽约城市芭蕾舞团评论：挖掘艾伦·科普兰》——《华尔街日报》

纽约城市芭蕾舞团演员演绎《科普兰舞蹈组曲》摄影：艾琳·巴亚诺纽约

纽约城市芭蕾舞团本季演出将持续至2月26日，现已进入第三周，节目单包含多套混合剧目和两部全晚芭蕾。其中一部是由舞团编舞家、艺术副总监贾斯汀·派克创作的世界首演作品《科普兰舞蹈组曲》，于上周四首次亮相；另一部则是1991年由时任艺术总监彼得·马丁斯制作的《睡美人》，将从2月15日起以14场演出为演出季收官。

开季混合节目中包含罕见上演的《海耶夫嬉游曲》，这部1947年室内乐规模的精品由舞团联合创始人乔治·巴兰钦创作。这部15分钟的精致芭蕾选用阿列克谢·海耶夫1944年创作的《嬉游曲》配乐，兼具斯特拉文斯基式的欢快与蓝调风格。作品以狡黠而迷人的方式牢牢掌控舞台，凭借精妙、典雅而严谨的古典舞编排，配合极具感染力的演员阵容，呈现出令人屏息的表演。

克里斯蒂娜·克拉克与彼得·沃克演绎《海耶夫嬉游曲》摄影：艾琳·巴亚诺身材修长的群舞演员克里斯蒂娜·克拉克首次担纲女主角，在四对伴舞的环绕下，她如同冷峻的雕塑女神般光彩夺目，将时而棱角分明的芭蕾步法与定格姿态演绎出抛光大理石般的质感。在搭档彼得·沃克体贴的托举配合下（最终她微笑离弃的舞段），克拉克以举重若轻的掌控力完美驾驭了巴兰钦复杂的编舞设计。其余舞者始终如信徒般呼应着她的艺术表达。

《科普兰舞蹈片段》备受宣传，前期宣传强调这是佩克先生的首部全长作品（无中场休息的76分钟）。该作品灵感源自艾伦·科普兰的四部音乐作品：《平凡人的号角》和《牧马人四舞段》（均创作于1942年）、《阿巴拉契亚之春》（1944年）以及《小子比利》（1938年）。佩克先生这项雄心勃勃的创作由乔克托-切罗基艺术家杰弗里·吉布森负责布景设计，艾伦·沃伦负责服装设计，布兰登·斯特林·贝克负责灯光设计；此外，安德鲁·利顿以细腻而充满活力的方式指挥了纽约市芭蕾舞团管弦乐团。

佩克将科普兰的各个乐章视为一部连续不断的芭蕾配乐，作品整体更像是一条延展的长线而非独立片段。开场时，吉布森设计的色彩斑斓的环形靶心幕布升起，占据了一块由三角形拼接而成的广阔区域，30名演员随之亮相。舞者们最初身着透明、白色、茧般的连体头身服静止不动，随后迅速退场，并在舞蹈过程中重新登场，换上了沃伦女士设计的统一服装：女舞者穿着短裤和紧身衣，男舞者穿着紧身裤和上衣，所有服装均采用与吉布森幕布色调相呼应的明快色彩。

《科普兰舞蹈片段》的开场部分基本上是佩克2015年作品《牧马人：四舞段》的延续。这是一场由15名男舞者主导的四部分编舞之旅，充满运动感和活力，最终由一名独舞女演员加入。在芭蕾舞团的两组演员中，第一组由天赋异禀、身材出众的米拉·纳东领衔，她展现出独特而耀眼的舞台魅力。

佩克先生的节目单将其新作《科普兰》标注为22个片段，每个片段都有一个标题，大多含蓄而非关键——“6. 打电话回家"的命名源自1982年电影《E.T.外星人》中的台词，并指向三位跳跃男子在《牛仔竞技》片段中突出的手指，随后被三位入场女性以指尖轻触，开启《阿巴拉契亚之春》片段；“7. 画板"紧随其后，呈现更多手势舞动。

米拉·纳东凌空跃起，与舞者们共同演绎《科普兰舞蹈片段》图片来源：艾琳·巴亚诺贯穿《科普兰》，佩克最具戏剧性的创意在于对动态群舞的编排——当表演者们亲昵簇拥时，或如第14片段"命运"中，一圈仰卧舞者如植物向阳般齐齐举起双腿。他对两组核心双人搭档（纳东女士与泰勒·斯坦利、蒂勒·佩克（无亲属关系）与陈振威）的反复呈现未能构建强烈戏剧张力，他们的聚散离合仅如浮光掠影。

进入《比利小子》配乐片段时，佩克先生那些身着鲜艳服装的舞者们依然只是技艺精湛的表演者。尽管偶有情感手势与情绪表达，他们嬉戏般的独舞或联动动作始终未能形成戏剧性叙事。

芭蕾终章"22. 一扇门关闭，另一扇开启"可视为对前文的复现，群舞效果优于个人动作。作为编舞的告别语，佩克让全体演员冲向侧幕，在贝克先生奶油色灯光的晕染下，留空荡荡的舞台。

无论我们此刻应该找到哪扇门是开着的，那扇在《科普兰舞蹈片段》上关闭的门却显得模棱两可。

格雷斯科维奇先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。

本文发表于2023年2月1日的印刷版，标题为《一家公司挖掘艾伦·科普兰》。