《设计女性：时尚创造者与她们的室内空间》评论：一场展现高雅家居风格的展览 - 《华尔街日报》

*《设计女性：时尚创造者与她们的室内空间》展览现场，右侧为珍妮·帕昆设计的黑色连衣裙与粉色雪纺斗篷图片来源：FIT博物馆纽约

时装设计师们热衷于从人类尺度跃向家居空间，这使他们摆脱领口、下摆等服装元素的束缚。人们会想起极致现代主义的哈尔斯顿，他在保罗·鲁道夫设计的联排别墅里，用冷峻的灰色工业风打造地面与家具，静止空间中漂浮着成簇的白兰花；或是永恒不变的比尔·布拉斯，其萨顿广场公寓客厅里阳刚的古典主义风格，成为逃离上东区客户要求的传统礼服的精神避难所；又或是充满幻想的卡尔·拉格斐，通过一系列极致装饰的系列住宅追逐一个又一个时代幻象，这些耗资不菲的风格宣言一旦完成便让他兴味索然。这些战后男性设计师实则追随了女性先驱的脚步。

在FIT博物馆展览"设计女性：时尚创造者与她们的室内空间"中，策展人兼博物馆副馆长帕特里夏·米尔斯提出：女性时装设计师——特别是那些将沙龙与私人空间作为品牌延伸的设计师——与室内装饰作为专业领域的兴起存在关联，该领域对女性尤为开放。正如米尔斯在导言中所阐释：“自19世纪末起，越来越多女性在巴黎、伦敦和纽约创立了重要时装屋。与此同时，得益于大西洋两岸的女性革新者，室内装饰成为了可行的职业。”

这是一个引人入胜的命题——关于女性成就与影响力的早期历史，但视觉呈现并不容易。那些室内场景大多已不复存在，除少数保存在博物馆中，比如巴黎装饰艺术博物馆的珍妮·朗万展厅。展览按时间顺序介绍关键时装设计师，通过多方搜集的室内照片与相关服饰实例相结合。这种方式效果不错，但总让人意犹未尽（或许该出本书？）。

入口处便定下主基调。在时尚与纺织历史展厅这个私密的L型空间内，一个小展台陈列着1892年美好年代的午后礼服。这件黑色沙漏形丝绸礼服衬着青瓷色锦缎衬裙和衣袖，这种18世纪面料原本常用于安乐椅或巴黎沙龙墙壁。“这些’伟大的女性装饰师’没有拥抱男性主导的现代主义，“米尔斯女士写道，“而是挪用了18世纪法式室内美学。”

展览随后分为五个部分，从18世纪末到19世纪末的家居裙装与睡袍开始，均包含洛可可或新古典主义元素。让-弗朗索瓦·特鲁瓦的画作《阅读莫里哀》（约1728年）复制品中，慵懒倚靠在最新款软垫椅上的女性形象，与当时出现的沙发和小茶几共同改变了女性使用室内空间的方式。

下一章节聚焦19世纪末。珍妮·帕昆和卡洛姐妹时装屋创立的新洛可可沙龙，摒弃路易十四的恢宏风格，转而采用路易十五和十六时期更宜居的设计。这些配有水晶吊灯和温室窗户的房间，无疑让视绝对主义时代为时尚源泉的客户们叹服。

20世纪初，我们遇见了露西尔——这位以达夫·戈登夫人之名闻名的英国设计师。除了礼服，她还推广内衣，在其私密的玫瑰厅（配有帷幕闺房、躺椅和梳妆台的完整布景）展示那些性感单品，这种场景布置让客户能"虚拟"体验潜在购买。露西尔位于伦敦的时装屋以独特的浅灰色墙面著称（克里斯汀·迪奥在1947年创立时也采用了同样设计），这为她密友、首位职业"女装潢师"艾尔西·德·沃尔夫提供了启蒙灵感。然而德·沃尔夫从未公开承认露西尔的影响。

连衣裙（1997年）、罩袍套装（2012年）及设计师安娜·苏的照片图片来源：FIT博物馆第四和第五部分聚焦1920-30年代，呈现珍妮·浪凡（那间饰有装饰艺术风格白色纹样的紫蓝色卧室！）、玛德琳·维奥内（她那充满抛光几何线条的现代主义客厅）和可可·香奈儿（金色点缀、棕色天鹅绒、深色漆面——宛如森林中的火焰）等传奇女性及其居所。这些女性与男性设计师合作打造了令人难忘的空间——分别是阿尔芒-阿尔贝·拉托、让-米歇尔·弗兰克及Jansen事务所的同仁。两位女帽匠的先锋派室内设计令人惊艳：皮埃尔·勒格朗设计的珍妮·塔查德空间，以及漆艺家让·杜南为艾格尼丝·里特纳创作的作品。

在后展厅中，展览将时间线延伸至当下，呈现了包括伊丽莎白·霍斯、莉莉·达谢、西比尔·康诺利、波琳·特里盖尔、埃尔莎·佩雷蒂、邦妮·卡辛等20余位设计师的作品，并以历史主义集大成者安娜·苏压轴——她在格林威治村的公寓正持续进行着颠覆性改造。其中部分室内设计或许您已耳熟能详：莫莉·帕尼斯那间由传奇设计师比利·鲍德温打造的绯红客厅；波琳·德·罗斯柴尔德充满魔力的中国风卧室。在成为男爵夫人之前，她曾是哈蒂·卡内基旗下的时装设计师波琳·波特，其装饰品位与优雅风范对挚友鲍德温影响至深，后者始终不吝对她的赞誉。

这些关联如旋涡般循环往复，服装、空间与女性彼此交织，进而影响着男性世界。展览特邀比尔·多诺万创作的潇洒插画精准捕捉了这种交融迸发的瞬间——他将三处室内场景幻化为悬挂在人台上的礼服。我们不仅栖居于空间，更如同穿着它们行走世间。

雅各布斯女士现任周刊《航空邮件》艺术情报版块主编。

本文曾以《高格调居所》为题发表于2023年1月31日印刷版。