《华尔街日报》：维米尔作品罕见重聚

荷兰艺术家约翰内斯·维米尔生命短暂，创作数量有限。1675年他43岁时离世，其担任艺术品经销商和旅店老板等其他职业的时间可能远超作画生涯。学者们目前认为他现存画作约36幅，仅为伦勃朗的十分之一。这些作品几乎每幅都是珍贵杰作，以精妙的光影交织和对日常生活的超凡刻画著称。

2月10日，阿姆斯特丹国家博物馆将以《维米尔》特展创造历史，汇集这位荷兰大师28幅公认真迹，规模远超以往展览。展期持续至6月4日，呈现维米尔研究的最新重要发现。例如，德累斯顿国家艺术收藏馆2020年修复的《窗前读信的少女》（1657-58年）揭示，原被误认为空白的墙面实际绘有丘比特画像。该画作将在阿姆斯特丹展出，但这一重大发现的具体细节主要收录于图录中——展厅刻意精简文字说明。“我们力求呈现’纯粹的维米尔’，“国家博物馆美术与装饰艺术部主任、联合策展人格雷戈尔·J·M·韦伯表示，“过多教育性内容会破坏这种体验。”

展览占据博物馆菲利普翼楼，这个挑高空间专为特展设计，展区面积超1万平方英尺。策展团队与法国建筑师让-米歇尔·威尔莫特将尺寸相对较小的画作分布于七个展厅，墙面采用深绿、普鲁士蓝及威尔莫特所称"茄红"的色调，并配以与墙面同色的通高天鹅绒帷幔装饰。

展览以全景画作《代尔夫特风景》(1660-61)拉开序幕，随后是《小街》(1658-59)——最新研究表明这幅画基于维米尔家乡代尔夫特的一处真实街景。韦伯博士指出，观众将看到年轻维米尔在《基督在马利亚和马大家》等作品中，通过尝试佛兰德斯或意大利风格，“力图在艺术风格上突破代尔夫特的局限”。接着是近二十幅风俗画与室内场景画，这些构成他艺术魅力的核心。

约翰内斯·维米尔，《小街》(1658-59)。图片来源：荷兰国家博物馆在艺术家新传记《约翰内斯·维米尔：信仰、光线与反射》中，韦伯博士提出其艺术受到代尔夫特一批对光学感兴趣的耶稣会士影响。卢浮宫借展的《花边女工》(1666-68)是绝佳例证——画中清晰细节与模糊区域的对比，反映了维米尔使用暗箱（通过针孔投射聚焦影像的装置）的经验。韦伯博士表示，这使艺术家认识到"当我凝视远处物体时，前景就会变得模糊”。

该作品与《戴珍珠耳环的少女》同组展出，韦伯博士称后者因特蕾西·雪佛兰1999年同名小说及改编电影已成为"新《蒙娜丽莎》"。末厅陈列蕴含神学思考的画作，如《持秤女子》(约1662-64)，韦伯博士解读画中女子"正在权衡世俗与天国价值，抉择人生方向”。

韦伯博士表示，新展览的构想诞生于2018年，当时纽约弗里克收藏馆宣布了翻新计划（该馆第五大道馆址自2020年3月起关闭）。这启发了荷兰国家博物馆借展弗里克收藏馆的三幅维米尔画作，包括以求爱为主题、隐约透着不祥气息的《中断音乐的女孩》（约1659-61年）。许多荷兰艺术学者计划前往阿姆斯特丹朝圣，以期对比这些几乎从未同处一室的画作。

维米尔研究权威学者小亚瑟·K·惠洛克曾担任华盛顿国家美术馆策展人，他于1995-96年策划了包含22幅维米尔作品的大型展览。对于本次展览，他特别期待将德累斯顿修复版《情书》与1650年代末其他作品进行对比，包括荷兰国家博物馆的《倒牛奶的女仆》（1658-59年）——这幅早已超越艺术专家范畴的作品，已成为荷兰的国家象征。

本文发表于2023年1月28日印刷版，原标题为《维米尔珍品的罕见重聚》。