供应链背后的艺术成为博物馆展览焦点——《华尔街日报》

凯特·克劳福德与弗拉丹·约勒的作品《人工智能系统解剖》在纽约现代艺术博物馆展出。图片来源：LIZ YOUNG/THE WALL STREET JOURNAL近日，在曼哈顿中城现代艺术博物馆宏伟中庭后方的一间小展厅里，参观者们驻足于一幅铺展开来的作品前——漆黑的背景上，由圆点、线条和图表构成的看似抽象的设计。

这件布满细密文字的作品与博物馆里毕加索画作、安迪·沃霍尔版画等为人熟知的藏品截然不同。取而代之的是，整面黑色墙纸详尽展示了亚马逊公司Echo智能音箱的生命周期——从设备制造、运作原理到废弃处理的完整过程。

“它让你更深刻地理解我们所使用的每件物品，意识到完全使用并珍视它们有多不易，”来自加州橙县的医生Sam Lai与妻子参观现代艺术博物馆时，在观摩完13英尺×13⅓英尺的《人工智能系统解剖》后如此感叹。

“我们有三个孩子，”Lai医生说，“等他们长大后，能给他们看这样的图示会很有意义——既能让他们理解人类对世界的深远影响，也能学会珍惜现有的一切。”

现代艺术博物馆(MoMA)的策展人认为凯特·克劳福德(Kate Crawford)和弗拉丹·约勒(Vladan Joler)的作品会吸引参观者，因此他们围绕这件作品打造了一个名为《系统》的大型展览，基本上将供应链背后的深层运作视为艺术。从探索未来能源开采的一系列版画，到展示中国工厂工人在精心设计的装配线上工作的纪录片，该展览聚焦于生产消费品、服装、电力和其他现代日常生活必需品的幕后工作。该展览预计将持续展出一年。

“我们的想法是以这件作品为锚点，然后讨论它所代表的三个系统：数据提取系统、劳动力系统和资源系统，”MoMA建筑与设计部高级策展人保拉·安东内利(Paola Antonelli)说。“系统往往是推动我们在世界上生活的东西，它们需要被认识到。”

MoMA的一个展厅，展出了以“系统”为主题的作品。图片来源：现代艺术博物馆核心作品《人工智能系统的解剖》源于更好地理解人工智能使用增加对现实世界影响的愿望，艺术家之一、南加州大学教授克劳福德博士说。她在一次会议上遇到了塞尔维亚诺维萨德大学的约勒先生，他们开始讨论人工智能系统的物理特性，这些系统通常被视为纯粹虚拟的。

克劳福德博士和乔勒先生在牛皮纸上勾勒出亚马逊Echo虚拟助手的生命周期，从设备中收集元素的采矿过程到最终被填埋处理的整个过程。

“我们想要做的是让不可见的事物变得可见，将供应链视为人工智能运作的关键部分，”克劳福德博士说。“人们认为人工智能是无形的、抽象的、存在于云端的算法。但它实际上是一种基于数据、劳动力和自然资源提取的实体技术。”

亚马逊的一位发言人拒绝对此作品发表评论。

长期以来，艺术家们一直创作受供应链启发的作品，从弗兰克·吉尔布雷思在1910年代拍摄的展示工厂工人动作的照片，到导演毛罗·赫尔塞2015年关于货船横渡海洋的严肃纪录片《Dead Slow Ahead》。

华盛顿特区的史密森尼国家自然历史博物馆展出了关于铁路、公路和港口如何塑造美国以及手机运作所需的全球基础设施的展览。瑞士巴塞尔丁格利博物馆最近的一个展览探讨了消费主义和工业化带来的浪费和环境影响。

电影《75瓦》的静态照片，这是现代艺术博物馆“系统”展览的一部分。作品描绘了中国中山的工人以编排好的动作制造风扇。照片：图尔·范·巴伦和雷维塔尔·科恩2016年，一位英国电影制作人成为一艘货轮上的驻船艺术家，后因航运公司破产被困船上数周。

以数字业务为核心的Flexport公司联合首席执行官、亚马逊前高管戴夫·克拉克表示，供应链工作本质上具有艺术性。

“艺术具有极强的数学基础，是左右脑思维的结合体，“克拉克说，“顶尖艺术家都兼具几何对称功底与创造力，而这正是供应链的本质。供应链融合了左脑分析、右脑直觉，既有严密的数据分析，又需要大量本能判断、人际技巧和领导才能。”

他表示，现代艺术博物馆展出的作品既能揭示产品制造过程中的劳动与规划，也能展现创新理念与实际应用之间的张力。

参展艺术家中有多位持续创作了以供应链为主题的新作品。

伦敦艺术家图尔·范·巴伦和雷维塔尔·科恩2013年拍摄的《75瓦》影片中，他们为中国电扇工厂工人的生产动作编排了舞蹈。范·巴伦称，艺术家们通过其他作品展示了各类产品的制造过程。

在完成《人工智能系统解剖》后，克劳福德博士根据研究经历撰写了《人工智能图鉴》一书。

“当你开始这项研究时，看待世界的眼光会彻底改变，供应链的脆弱性在我眼中变得无比清晰，“她说，“我认为，我们越来越有责任向公众揭示这些真相。”

写信给Liz Young，邮箱：[email protected]