芝加哥艺术合奏团《第六个十年：从巴黎到巴黎》乐评：保持好奇，坚守本真——《华尔街日报》

芝加哥艺术合奏团2020年在法国克雷泰伊演出摄影：米歇尔·罗伯特正如专辑标题《第六个十年：从巴黎到巴黎》（RogueArt唱片）所示，芝加哥艺术合奏团的新作追溯了漫长的历史轨迹，讲述了一个关于人与理念完成循环的故事。

音乐时而庄严肃穆，时而放克律动，时而宁静致远，时而喧嚣不羁，既有内省沉思，也有欢庆喜悦。故事始于1969年，小号手莱斯特·鲍伊在非裔美国人周刊《芝加哥捍卫者报》刊登了一则标题为《音乐家清仓大甩卖！》的广告。这个标题实际是反讽——他变卖大部分家当，只为与罗斯科·米切尔艺术合奏团的同伴们逃离家乡音乐圈的狭隘束缚。他们押注自己选择的道路——既不同于爵士、节奏布鲁斯，甚至前卫音乐——将在大洋彼岸开启新篇章。

这场豪赌获得了回报。那年六月，在乘远洋客轮抵达法国十天后，乐队在巴黎卢塞纳剧院完成首演。作为"创意音乐家促进协会"（四年前成立于芝加哥，至今仍活跃）最具冲击力的分支，艺术合奏团矢志挑战爵士、古典与流行音乐的陈规，并广泛吸纳非洲流散文化的养分。他们的演出融合爵士现场、古典音乐会、戏剧表演与仪式元素，践行着不久后提出的座右铭：“伟大黑人音乐——从远古到未来”。

在巴黎，这个团体在卢森纳里找到了固定的演出场所。以新采用的名称——芝加哥艺术合奏团——萨克斯手约瑟夫·贾曼和米切尔先生、鲍伊先生以及贝斯手马拉基·法沃斯，连同1970年加入的鼓手/打击乐手法穆杜·唐·莫耶，在巴黎停留了两年多，经历了改变他们一切的经济支持和评论反响。在随后的几十年里，回到美国后，艺术合奏团成长为从AACM涌现出的最成功、最持久的乐队，也是最一贯大胆的。它的音乐一直在变化。它的立场从未动摇。

在巴黎留下印记的团体中，只有米切尔先生和莫耶先生仍然在世。但正如米切尔先生在最近的一次采访中告诉我的那样，“我们都同意，只要有一个人站着，那就是艺术合奏团，对吧？”在其经典时期是一个五重奏，这个最新的化身——2020年在巴黎郊外的克雷泰伊的冬季之声音乐节上录制——与2019年的“我们在边缘”相似，后者标志着该团体的50周年纪念。这张专辑中列出的19位音乐家包括一个弦乐组、三位贝斯手和三位歌手：歌剧女高音埃里娜·纽柯克；跨越传统和技巧的低音歌手罗科·科尔多瓦；以及口语诗人摩尔母亲。这个艺术合奏团是跨代的，值得注意的是，包括女性乐器演奏家，如长笛手妮可·米切尔和大提琴手托梅卡·里德。其中一些作品具有米切尔先生在过去几十年中因作曲而获得赞誉的室内乐的形状和声音。

在这里，艺术合奏团以休·拉金沉思般的小号声开启了《我们站在边缘》。弦乐、长笛与铜管乐器奏出环环相扣的主题旋律，最终沉淀为优雅的律动。摩尔·母亲吟诵着包含在世与逝去亲人名字的原创歌词，与这个如家族般运作、传承祖先传统的乐队气质相得益彰。在多个曲目中，精通多种节奏传统与乐器的莫耶先生延续了他所谓的"对泛非洲脉搏的不懈追求"，有时由四位非洲鼓手加强节奏。他们在《吉吉巴/我想跳舞》中全力迸发，为摩尔·母亲对"舞蹈人类学"的召唤奠定根基。

这张包含17首曲目的双CD专辑以《莱奥拉》开篇，这是米切尔为继母创作的安魂曲，主要通过三音符动机营造戏剧张力。米切尔曾在1997年萨克斯独奏专辑《声音诗篇》中以《莱奥拉初稿》演绎此旋律，在1999年《九人成行》专辑中又改编为庄重的小型合奏行进曲。此次版本中，弦乐的揉弦将思念之情表达得淋漓尽致。摩尔·母亲朗诵米切尔创作的歌词——“慢慢来/做选择/信你心声/任其引路”，既引述逝去亲人的话语，某种程度上也概括了乐团的精神内核。

临近尾声时，乐团演奏了《奥德瓦拉》，这首布鲁斯风格主题曲是米切尔初访巴黎时所创，至今仍是艺术合奏团音乐会介绍乐手的背景音乐。其间精彩纷呈：《纸牌》中弦乐声部精密咬合；经典曲目《放克AECO》的诱人律动；罗科·科尔多瓦在《竹台变奏与素描》中高亢的人声与布雷特·卡森破碎感的钢琴音符交相辉映。

在《我张开双臂迎接你》这首歌中，伴随着牛铃和其他打击乐器切分音的咔嗒声，摩尔母亲吟诵着“带回魔力”。跨越海洋，历经五十余载，这份魔力从未消失。

布鲁门菲尔德先生为《华尔街日报》撰写关于爵士乐和非裔拉丁音乐的文章。

本文刊登于2023年1月25日的印刷版，标题为《保持好奇，坚守本真》。