《从舞厅到战场》贾森·莫兰评：致敬爵士乐先驱 - 《华尔街日报》

杰森·莫兰摄影：帕特里克·麦克布莱德过去25年间，杰森·莫兰已成为爵士乐领域最前卫的钢琴家兼作曲家之一，但他最引人入胜的作品往往带有历史探索性质。2007年，他制作了现场演出《在我心中》，重新诠释并探索了塞隆尼斯·孟克的创作与这位爵士大师1959年在市政厅的标志性音乐会。2011年，他推出《胖子沃勒舞会》，向这位跨越式钢琴大师兼传奇故事家致敬，并于三年后录制了专辑。他最新项目聚焦于常被忽视的爵士乐先驱詹姆斯·里斯·尤罗佩（1881-1919），这位作曲家兼乐队领队曾指导过尤比·布莱克和诺布尔·西斯尔等20世纪初重要音乐家，其早期作品已初现爵士乐雏形。

布莱克如此评价尤罗佩：“他是我们的恩人与灵感源泉。更确切地说，他是音乐界的马丁·路德·金。“莫兰先生从两位重要导师——钢琴家贾基·拜亚德和兰迪·韦斯顿处了解到尤罗佩，随即展开了深入探索。他创作了长达整晚的作品《詹姆斯·里斯·尤罗佩与哈莱姆地狱战士：废墟的缺席》，该作品2018年先后在欧洲和华盛顿肯尼迪中心演出，莫兰本人正是该中心爵士乐艺术总监。

在《从舞厅到战场》（Yes唱片公司发行）这张新专辑的首支曲目中，莫兰先生将欧洲誉为"黑人音乐开创性大爆炸的发源地之一”。专辑收录了欧洲作曲家的作品、莫兰先生捕捉其主题精神的新创作，以及W.C.汉迪的经典曲目如《孟菲斯蓝调》和《圣路易蓝调》——这些作品曾是欧洲乐队演出曲目的核心。最终呈现的音乐将爵士乐史上常被割裂的脉络编织成震撼人心的整体。

欧洲出生于阿拉巴马州莫比尔市，其家族为逃离南方种族隔离制度迁居华盛顿，他在那里开始学习小提琴。1904年移居纽约后，他开始为戏剧演出创作歌曲。其作品采用高度切分音的演奏风格，堪称爵士乐的先声。作为不知疲倦的组织者，欧洲于1910年创立了克里夫俱乐部——一个面向美国黑人音乐从业者的协会。两年后，该俱乐部在卡内基音乐厅举办了一场由125名音乐家参演的音乐会，首次公演了早期爵士乐，同时呈现了亨利·T·伯利和塞缪尔·科尔里奇-泰勒等黑人作曲家的古典作品。这场音乐会及后续卡内基演出因基于民谣和灵歌模板创造艺术音乐而广受赞誉。欧洲始终直言不讳地强调这种音乐及其同代人作品的生命力与重要性。

第一次世界大战期间他应征入伍，在法国服役期间协助组建了第369步兵团（该部队是最早的黑人步兵团之一，绰号"哈莱姆地狱战士”），并组建乐队在当地推广早期爵士乐。战后欧洲回国继续音乐事业，但在波士顿机械音乐厅一场音乐会的中场休息时，他在后台被一名心怀不满的乐手刺伤，最终不治身亡。

《从舞厅到战场》以柔和的开场展开，莫兰先生娓娓道来尤罗普的传记故事，以及他在爵士乐发展史和音乐组织工作中所做出的重要贡献。随后由莫兰领军的"跟风乐队"演绎了《摇摆杰克》，在贝斯手塔鲁斯·马汀与鼓手纳希特·韦茨同乐队领衔的激烈即兴互动中，音乐以紧迫的节奏推进，最终由铜管乐组的加入为这首作品画上辉煌的休止符。接下来是尤罗普原创作品《无人之地尽属吾土》，这首充满诙谐旋律的钢琴独奏曲后，十人编制的完整乐队奏响了福音赞美诗《如鸟飞向你的山》，其间巧妙融入了阿尔伯特·艾勒的《幽灵》旋律，哀婉的曲调暗喻尤罗普家族从阿拉巴马迁徙至华盛顿的历程。卡尔·贝塞尔与桑迪·科芬创作的《那呜咽的长号》以断续的欢腾节奏，成为尤罗普演出曲目中诠释早期爵士乐最鲜明的例证——其韵律复杂度超前时代整整十年。尤罗普常年在户外演奏汉迪的曲目以招募乐手，这些演绎既充满说服力又洋溢着欢乐。乐队最后以尤罗普《城堡宅邸拉格》的激越版本压轴，铜管齐鸣的终章为整场演出划上温柔句点。

莫兰与乐队为这些早期音乐注入的火花与神韵，令人想起亨利·斯里格在经典专辑《空气传说》（1979年诺瓦斯唱片）中对杰利·罗尔·莫顿与斯科特·乔普林音乐的再造力量。作为斯里格的狂热崇拜者，莫兰深谙经典曲目的最佳诠释绝非精准复刻音符，而在于捕捉作曲家的灵魂。在詹姆斯·里斯·尤罗普英年早逝百余年后，莫兰终于将他从音乐史的注脚中解放出来，赋予这位先驱应有的历史地位。

约翰逊先生为《日报》撰写关于爵士乐的文章。

2023年1月23日印刷版以《致敬爵士乐先驱》为题发表。