毕加索的风景画 - 《华尔街日报》

巴勃罗·毕加索的名字立刻让人联想到无数画作、风格和流派——他受非洲艺术影响而突破性的《亚维农少女》（1907年）、反战巨作《格尔尼卡》（1937年）、为情人们绘制的超现实主义肖像，如此种种。但通常不会浮现脑海的是什么？风景画。这类作品仅占毕加索毕生创作的极小部分，在他约13,500幅画作中或许只有200幅，且无一为公众所熟知。

然而他一生都在绘制风景，从艺术学院时期直至晚年。一场新展览正试图论证风景画是其艺术实践中至关重要的一部分。“越界的毕加索风景画"展将于2月11日在北卡罗来纳州夏洛特市的明特博物馆开幕，随后巡展至辛辛那提艺术博物馆，近50幅画作首次走出尘封，辅以照片、短片、明信片等背景资料。

尽管进入20世纪后风景画似乎已成复古流派，毕加索仍持续创作。风景画曾主导19世纪艺术，但摄影技术普及后，唯有突破写实再现的桎梏才能引发艺术家兴趣。展览策展人、巴黎毕加索博物馆前馆长劳伦斯·马德琳指出，艺术家通过风景画实现了多重探索：试验空间、线条等构图形式元素；反思第二故乡法国的城市化与工业化进程；记录对周遭环境的个人感受；以及表达对战争和德国占领法国的悲怆之情。

时间顺序展览以《马拉加山脉》拉开序幕，这是毕加索1896年6月14岁时创作的描绘其出生地西班牙的小幅传统画作，画面近乎荒芜。次年他绘制了《小树林》（1897-98），呈现出一片葱郁挺拔的树木景象。如同他后来在巴黎被大雪覆盖时创作的《雪景》（1924-25），这些画作都映射出毕加索当时的生活环境。

巴勃罗·毕加索，《小树林》（1897-98）。图片来源：Fotogasull/毕加索遗产委员会/艺术家版权协会约1909年前后，毕加索通过风景画实践了后来构成立体主义的各种元素。《奥尔塔水库》（1909）被部分学者认定为其首幅真正意义上的立体派作品，融合了该风格的所有标志性特征——几何形态、扁平交错的平面、多重透视以及受限的用色。

在其他作品中，毕加索表达了对所处环境的情绪，包括焦虑。1958年创作的《戛纳湾》以棕榈树和别墅为前景，远处耸立着线条简洁的现代建筑，呈现繁茂景致。仅两年后完成的《黄昏戛纳景》透过画室窗户，描绘了巨型起重机正在建造更多将遮挡其视野的建筑。随着戛纳人口增长，他还绘制了郊区风景，警示人类对自然的侵蚀。“可以看出他对戛纳’新景观’的质疑”，玛德琳女士说道，不久后他便离开了此地。

毕加索对其居所的依恋在其他作品中清晰可见。二战期间，他逃离巴黎前往法国大西洋沿岸的罗扬，在那里创作了如《罗扬咖啡馆》（1940年）等作品——这幅色彩斑斓的风景画被学者认为尚未体现他对德国占领的阴暗看法。战后，他回到巴黎创作了《巴黎圣母院景观》（1945年），这是一幅明亮而简练的画作。“圣母院是法国解放的象征，是最早悬挂三色旗的建筑之一，“马德琳女士指出。

毕加索最后的《风景》（1972年）是他最重要的作品之一。那时他主要描绘火枪手和女性形象，“但他从未忘记他的风景画，“马德琳女士说。这幅结构松散的画作融合了现实与虚构地点的碎片化元素——有些已难以辨认——似乎是对他即将离开的世界状态的评论。次年，他与世长辞。

明特博物馆的展览是纪念毕加索逝世50周年"1973-2023毕加索庆典"的系列活动之一，该庆典将在欧美举办约50场展览和活动。主题从6月马德里普拉多博物馆开幕的"毕加索与埃尔·格列柯”，到5月纽约所罗门·R·古根海姆博物馆揭幕的"青年毕加索在巴黎”。现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆等机构也参与其中。庆典将于12月在巴黎举行的国际研讨会中落下帷幕。