为屏幕时代创作艺术——《华尔街日报》

克里斯汀·卢卡斯增强现实作品《火烈鸟AR》中的图像。图片来源：克里斯汀·卢卡斯/与/或画廊1987年，艺术家格雷琴·本德尔创作了装置作品《全面回忆》，由电视墙和投影屏幕组成，持续不断地闪现图像与声音。作为对数字文化的批判，这一作品展现出惊人的预见性。向数字生活的转型历经数十年发展，而精通技术的几代艺术家始终在描绘这些变迁。新展览《我将成为你的镜子：艺术与数字屏幕》将于2月12日在沃斯堡现代艺术博物馆（MAM）开幕，汇集50位艺术家的70余件作品，对他们而言，屏幕既是不可或缺的工具，也是无法抗拒的主题。

这些作品涵盖1960年代至今的绘画、雕塑、电子游戏、增强现实项目等多种形式。展览围绕连接性、监控和后人类身体等主题展开，策展人MAM的艾莉森·赫斯特表示，这些领域是艺术与屏幕"最具活力的交汇点"。

首展区呈现了白南准等屏幕艺术先驱的作品，其电视佛》为展览提供了灵感。在这件作品中，一尊佛像雕塑仿佛凝视着闭路电视中自己的影像。赫斯特指出，这件创作于1970年代初的标志性作品，既预见了屏幕在网络世界创造的"闭环回音室效应"，也隐喻了"当代社交媒体的虚荣本质"。

安迪·沃霍尔在1985年尝试了屏幕艺术，当时他受雇推广一款新图形软件，并在程序员们钟爱却昙花一现的Amiga电脑上创作数字画作。博物馆中展示这些作品的Amiga是1985年的复古机型。参观者可以用老式有线鼠标点击浏览十余幅沃霍尔作品，包括一幅充满迷幻色彩、图案狂野的自画像。“我迫不及待想让年轻一代体验这项技术，“赫斯特女士说道，她想象着Z世代观众会觉得"这操作该有多迟缓笨拙”。

其他作品则鼓励深度互动。当参观者走近亨特雷兹·亚诺什2019年在Instagram上创作的增强现实滤镜作品《金属聚碳酸酯》和《全息神话》时，会看到自己面部被彩色面具装饰的奇幻效果。在监控主题展区，拉斐尔·洛萨诺-亨默2010年的作品《脉搏索引》通过指纹扫描仪和心率传感器收集并展示用户信息——这或许映射了互联网对个人数据收集癖好。

展览中最具趣味性的互动作品是克里斯汀·卢卡斯的《AR火烈鸟》，这款增强现实体验让用户能与叠加在现实场景中的动画火烈鸟共舞。该作品最初于2017年为谷歌眼镜（一款曾轰动一时却迅速消失的智能眼镜品牌）创作，历经多次迭代。赫斯特女士表示，如今火烈鸟的动作更具互动性和真实感，用户舞动时身体与动画形象的融合方式"实现了前所未有的效果”。

展览的生态主题，由卢卡斯女士的火烈鸟作品奇幻呈现，在埃塞俄比亚艺术家埃利亚斯·西梅的作品中转向了发人深省的基调。《走钢丝：对比》（2017年）是一幅6x13英尺的墙面装置，由从亚的斯亚贝巴露天市场收集的电子废料制成。西梅运用传统编织技艺，将回收电线转化为震撼的抽象构图，以此揭示非洲作为全球有毒电子垃圾倾倒地的事实。

!Mediengruppe Bitnik创作的装置作品《阿什利·麦迪逊天使在沃斯堡工作》（2023年）图片来源：安卡·库尔提斯画廊展览中关于自动化与孤独的板块揭示了虚拟生活的另一重阴影。《阿什利·麦迪逊天使在沃斯堡工作》（2023年）是一个五频道视频装置，聚焦于婚外情网站阿什利·麦迪逊。2015年数据泄露事件显示，该网站为留住数百万男性用户，暗中添加了超过7万个“女性”聊天机器人。艺术家团体!Mediengruppe Bitnik为展览创作的这件作品，呈现了五个据称位于沃斯堡的“女性机器人”对话片段——“据说全在博物馆一英里范围内”，赫斯特女士说道。她补充说，即便知晓作品的创作背景，“当这些聊天机器人开始与你交谈调情时，仍会感到些许诱惑与惊讶”。

展览以反映网络信息海量特性的作品拉开序幕并收尾。佩内洛普·安布里科的《来自Flickr日落照片的48,586,054个太阳（部分）2020年11月5日》（2020）呈现了她在某日通过图片分享应用Flickr搜索"日落"时找到的部分图像。展览的压轴作品莫莉·苏打的《我翻唱蕾哈娜的〈Stay>》（2018）汇集了42段YouTube用户——主要是年轻女性——在卧室翻唱蕾哈娜2012年流行歌曲《Stay》的视频。虽然这些视频都是独立创作，但当42段视频同步在屏幕上播放时，歌者们形成了令人心酸的合唱团和转瞬即逝的线上社区，既令人难忘又莫名熟悉。

本文发表于2023年1月14日印刷版，原标题为《为屏幕时代创作艺术》。