《泰坦尼克号音乐剧》与《恐怖小店》剧评：外百老汇的两大亮点——《华尔街日报》

《泰坦尼克号音乐剧》演员阵容图片来源：查德·戴维·克劳斯纽约

许多戏剧爱好者对百老汇超长档期演出的兴起感到惋惜。过去几十年间——自所谓"英国入侵"以来——那些轰动一时的剧目往往在剧院驻演数年甚至数十年，客观上阻碍了新作品的诞生。但疫情显著改变了这种局面，连《歌剧魅影》也即将唱响最后咏叹调。

矛盾的是，外百老汇长档期演出的逐渐式微或许更令人沮丧。即便连演29年、震耳欲聋的《破铜烂铁》也于1月8日谢幕。剧院的陆续关闭固然有影响，但主因在于经济层面：外百老汇制作成本高昂——即便票价接近百老汇水准——可售座位少导致盈利困难。如今，长档期外百老汇演出已成稀罕物。

因此，看到目前两部逆势而上的作品（会永远演下去吗？）令人振奋。意外之喜当属现象级作品《泰坦尼克号音乐剧》。这部对詹姆斯·卡梅隆沉船电影的戏仿之作恣意狂放（甚至堪称彻底癫狂），巧妙混入席琳·迪翁的金曲，用令人晕头转向的幽默重构故事，已然成为真正的 cult 经典（迪翁女士演唱的电影主题曲自然在尾声重磅登场）。

在最近的一场演出中，一队年轻男子戴着缝有自己名字的水手帽列队登场。我猜这并非他们首次观演。这部六月首演的音乐剧已迁至更大的剧场，并将演出档期延长至五月中旬。从观众如痴如醉的热烈反响来看，这艘"大船"短期内绝不会沉没。

该剧剧本由两位主演玛拉·明德勒（她以明显非加拿大法语口音演绎萝丝却依然妙趣横生）与康斯坦丁·鲁苏里（他完美诠释了杰克——那个莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色）联合导演泰·布鲁共同创作。剧情以戏谑方式延展了电影中的经典场景与角色设定——如果这部泡沫般轻盈的剧目配得上"概念"这个词的话，其核心在于突然现身的萝丝打断泰坦尼克号博物馆导览，声称要讲述真相。因为（不祥的停顿！）她当时就在现场。

剧中荒诞桥段多到难以尽述，且略举一二：决定谁能登上那几艘不幸救生艇的"选拔"环节，活脱脱是《鲁保罗变装皇后秀》的翻版；而主持这场选拔的竟是（我是否出现了幻觉？）蒂娜·特纳（由张扬搞笑的阿维昂斯·霍伊尔斯饰演），这位演员还同时扮演了（这绝对是我的幻觉吧？）那座致命的冰山。

电影与席琳·迪翁的歌迷显然是目标受众，若想充分领略此剧精髓，最好对二者都怀有狂热喜爱。我欣赏电影如天鹅绒般华丽的质感，却对其冗长篇幅颇有微词（毕竟泰坦尼克号沉没得比这快得多）；而作为对迪翁大量金曲不甚了解的观众，相比平淡的"成人当代"风格音乐，剧中天马行空的疯狂设定更令我着迷。但无论演绎流行情歌还是无厘头桥段，这群魅力四射的演员始终向观众放射着欢乐能量，也收获着同等热烈的回应。

马特·道尔摄影：埃文·齐默尔曼虽然《泰坦尼克号音乐剧》的成功或许出人意料，但2019年首演至今仍一票难求的《恐怖小店》可能更令人惊讶。很难回忆起一部经典音乐剧在外百老汇复排时能获得如此热烈的反响。

这种热情拥抱有其充分理由。该剧是过去半个世纪最杰出的音乐剧之一，剧本和歌词由霍华德·艾许曼（1991年去世）创作，艾伦·曼肯谱写的摩城风格配乐极具感染力。1982年首演时便成为外百老汇现象级作品，连演五年。艾许曼与曼肯后来凭借迪士尼动画音乐剧《美女与野兽》取得巨大成功，但本剧才是他们的巅峰之作——这部改编自1960年罗杰·科曼邪典电影的舞台剧，几乎超越了所有其他电影改编音乐剧（据统计约有上万部）。

迈克尔·梅耶（其执导的《妙女郎》和尼尔·戴蒙德音乐剧正在百老汇上演）以充满灵动的幽默感打造了这场顶级制作。在长期驻演的剧目中能看到如此水准的演员阵容实属罕见，我想主要角色的精彩设定正是难以抗拒的魅力所在。

饰演超级书呆子西摩的是刚凭《伙伴们》获得托尼奖的马特·道尔。他将这个在破败花店工作的业余园艺家演绎得既讨喜又动人——这个角色培育的奇异植物让他声名鹊起，却也因这株嗜血植物而日渐憔悴。

莱娜·霍尔（Lena Hall）因《赫德维格的愤怒乐队》获得托尼奖，她在剧中饰演西摩的同事奥黛丽，表演令人动容。她完美演绎了温柔的独唱曲《绿意盎然之处》，眼中闪烁着希望与绝望交织的悲伤光芒。安德鲁·卡尔（Andrew Call）同样生动地塑造了奥黛丽那位“半虐待狂”的牙医男友，既像猫王模仿者，又像宗教裁判官托克马达。此外，两次获得托尼奖提名的布拉德·奥斯卡（Brad Oscar）饰演从肮脏到华丽的花店老板，忧郁中带着幽默，为选角锦上添花。

新旧音乐剧成功的原因多种多样、不胜枚举，但就这两部剧而言，其成功并非难以捉摸。它们都为观众提供了纯粹的愉悦，这种享受在我们度过寒冬、迎来又一个不确定的年份时尤为珍贵。

伊舍伍德先生是《华尔街日报》的戏剧评论家。

本文发表于2023年1月13日的印刷版，标题为《外百老汇的两大亮点》。