《华尔街日报》:斯坦利艺术博物馆:不止有《壁画》
Judith H. Dobrzynski
爱荷华大学斯坦利艺术博物馆摄影:尼克·梅里克/霍尔+梅里克/BNIM爱荷华州,爱荷华市
许多前往爱荷华大学斯坦利艺术博物馆的游客,很可能都是专程为欣赏其最著名的画作——杰克逊·波洛克的《壁画》(1943年)而来。这幅8×20英尺的巨作由艺术赞助人兼经销商佩吉·古根海姆委托创作并捐赠,画中黑色垂直线条与黄、灰、粉、红色生物形态漩涡交织,充满澎湃能量。这是波洛克艺术生涯的突破之作,为他标志性的滴画法铺路,更指向行动绘画与抽象表现主义的未来。
自2008年特大洪水迫使原馆舍弃用后,《壁画》辗转各地博物馆巡展,如今终于回归这座拥有超1.65万平方英尺展厅空间的全新场馆。作为开馆展"归乡"的核心展品,它与500位艺术家约600件作品共同亮相。
但迎接访客的首幅作品并非占据转角展厅整面墙的《壁画》,而是马斯登·哈特利色彩明快的《E》(1915年)。这幅融合立体主义、拼贴、错视画法与德国表现主义的杰作,寄托着艺术家对一战中阵亡的德国恋人的哀思,暗示着斯坦利博物馆的现当代艺术收藏远不止《壁画》这一件瑰宝。
杰克逊·波洛克,《壁画》(1943年)图片来源:爱荷华大学展览汇集了众多艺术大师的杰作,包括胡安·米罗色彩鲜明的《从鸟翼坠落的露珠唤醒了蛛网阴影下熟睡的罗莎莉》(1939年)、马克斯·贝克曼暗喻生死天堂与战争的三联画《狂欢节》(1943年)、乔治·布拉克立体主义典范之作《水果静物》(1920-22年),以及草间弥生的《红28号》(1960年)。展览还呈现了鲜为人知却同样精彩的作品,如阿尔玛·托马斯充满生机的《春拥黄》(1973年)——这幅抽象画作令人联想到阳光与水仙,以及伊莱恩·德·库宁为其兄弟创作的现代感十足、笔触洒脱的肖像《康拉德·弗里德》(1954年)。
由戴安娜·图伊特领衔的策展团队精心策划,博物馆现代绘画展区还呈现了多组发人深省的并置作品。马蒂斯《蓝色室内与两少女》(1947年)中强烈的黑色垂直线条,与附近两件吉斯本拼布作品——南希·佩特威的《砌砖工》(2005年)和玛丽·安·佩特威的《我的方式》(2012年)形成呼应。乡村题材以多元形式展现:爱德华·蒙克表现主义的《麦田》(1917年)、迭戈·里维拉笔下农人在树下休憩的《树荫下的农民》(无日期)、李·艾伦描绘马匹耕作起伏丘陵的《玉米之乡》(1937年),以及丹尼·里昂震撼人心的摄影作品《采棉者,德州弗格森监狱》(1967-68年)——画面中身着统一白色囚服的非裔男性们正同步弯腰采摘棉花。
马斯登·哈特利的《E》(1915年)摄影:爱荷华大学另一组引人入胜的对比是戈登·帕克斯的《无题,阿拉巴马州莫比尔(种族隔离故事)》(1956年拍摄,2022年冲印)——画面中一名黑人女孩和她的祖母凝视着橱窗里穿着考究的白人模特——与格兰特·伍德的《格子毛衣》(1931年)并置,后者描绘了一位自信满满、衣着光鲜的年轻人紧握橄榄球的肖像。
展览内容远不止于此——尽管并非每件作品都属一流——但斯坦利博物馆还藏有丰富的非洲纺织品、面具、陶瓷、木雕国王像、母亲像及圣物箱雕像等藏品。这些来自尼日利亚、布基纳法索、喀麦隆、加纳、埃塞俄比亚和坦桑尼亚等国的艺术品创作时间横跨19世纪上半叶至2022年,占据了博物馆近半展览空间。策展人科里·冈拉克巧妙穿插西方作品以凸显跨文化共鸣与艺术的全球性,例如第一代抽象表现主义艺术家理查德·普赛特-达特的《金色层叠》(1975-76年)与非洲艺术品同样探讨神话主题,而安迪·沃霍尔的《花朵》(1970年)则运用了邻近纺织品相似的色彩。
众多堪称经典的非洲艺术展品尤为夺目。纺织品展区中,一件来自突尼斯杰尔巴岛的彩色丝绸布料(19世纪末)占据显要位置——红、橙、绿、白、黑等色垂直条纹间多绣有几何图案;与之并展的塞内加尔妇女披戴相似布料作披肩的照片,昭示其纯正非洲血统,尽管丝绸原料源自法国。两幅采用赫迪夫风格的埃及亚麻棉质贴花帐篷镶板(1895-1898年)以抽象图案、阿拉伯式圆章及书法文字构成,辅以建筑元素暗示其原始悬挂场景。
在面具展区,除了一件刻有部落疤痕纹饰的简易铜制椭圆形脸谱(丁/刚果-丁加风格,1987年前)外,还有一尊雕刻精美、抛光木质的"格莱德头饰"(约鲁巴风格,19世纪末),其独特的方形耳部设计使学者推断它出自"阿纳戈大师"(贝宁人,活跃于19世纪末)之手。这位大师的另一件类似头饰(20世纪)也在附近展出。
部分面具工艺更为繁复,如一件塔布瓦风格面具(约1940-1950年),采用彩色玻璃珠、皮革、公鸡羽毛和猴皮缝制,来自刚果民主共和国;另一件喀麦隆艺术家埃尔维·永比创作的"巴米莱克-多贡库恩刚面具,系列:面具之颜(VI)"(2019-22年),由木材、人发、玻璃珠、贝壳、颜料和布料制成。参观者可通过视频观看该面具在现代仪式中的使用场景。
面对如此丰富多样的展品,显然《壁画》或许是吸引观众前来的理由,但馆内其他藏品会给他们更多驻足停留的理由。
多布任斯基女士长期为《华尔街日报》及其他刊物撰写艺术评论。
本文发表于2023年1月10日印刷版,原标题为《不止有〈壁画〉的博物馆》。