《华尔街日报》：斯坦利艺术博物馆：不止有《壁画》

爱荷华大学斯坦利艺术博物馆摄影：尼克·梅里克/霍尔+梅里克/BNIM爱荷华州，爱荷华市

许多前往爱荷华大学斯坦利艺术博物馆的游客，很可能都是专程为欣赏其最著名的画作——杰克逊·波洛克的《壁画》（1943年）而来。这幅8×20英尺的巨作由艺术赞助人兼经销商佩吉·古根海姆委托创作并捐赠，画中黑色垂直线条与黄、灰、粉、红色生物形态漩涡交织，充满澎湃能量。这是波洛克艺术生涯的突破之作，为他标志性的滴画法铺路，更指向行动绘画与抽象表现主义的未来。

自2008年特大洪水迫使原馆舍弃用后，《壁画》辗转各地博物馆巡展，如今终于回归这座拥有超1.65万平方英尺展厅空间的全新场馆。作为开馆展"归乡"的核心展品，它与500位艺术家约600件作品共同亮相。

但迎接访客的首幅作品并非占据转角展厅整面墙的《壁画》，而是马斯登·哈特利色彩明快的《E》（1915年）。这幅融合立体主义、拼贴、错视画法与德国表现主义的杰作，寄托着艺术家对一战中阵亡的德国恋人的哀思，暗示着斯坦利博物馆的现当代艺术收藏远不止《壁画》这一件瑰宝。

杰克逊·波洛克，《壁画》（1943年）图片来源：爱荷华大学展览汇集了众多艺术大师的杰作，包括胡安·米罗色彩鲜明的《从鸟翼坠落的露珠唤醒了蛛网阴影下熟睡的罗莎莉》（1939年）、马克斯·贝克曼暗喻生死天堂与战争的三联画《狂欢节》（1943年）、乔治·布拉克立体主义典范之作《水果静物》（1920-22年），以及草间弥生的《红28号》（1960年）。展览还呈现了鲜为人知却同样精彩的作品，如阿尔玛·托马斯充满生机的《春拥黄》（1973年）——这幅抽象画作令人联想到阳光与水仙，以及伊莱恩·德·库宁为其兄弟创作的现代感十足、笔触洒脱的肖像《康拉德·弗里德》（1954年）。

由戴安娜·图伊特领衔的策展团队精心策划，博物馆现代绘画展区还呈现了多组发人深省的并置作品。马蒂斯《蓝色室内与两少女》（1947年）中强烈的黑色垂直线条，与附近两件吉斯本拼布作品——南希·佩特威的《砌砖工》（2005年）和玛丽·安·佩特威的《我的方式》（2012年）形成呼应。乡村题材以多元形式展现：爱德华·蒙克表现主义的《麦田》（1917年）、迭戈·里维拉笔下农人在树下休憩的《树荫下的农民》（无日期）、李·艾伦描绘马匹耕作起伏丘陵的《玉米之乡》（1937年），以及丹尼·里昂震撼人心的摄影作品《采棉者，德州弗格森监狱》（1967-68年）——画面中身着统一白色囚服的非裔男性们正同步弯腰采摘棉花。

马斯登·哈特利的《E》（1915年）摄影：爱荷华大学另一组引人入胜的对比是戈登·帕克斯的《无题，阿拉巴马州莫比尔（种族隔离故事）》（1956年拍摄，2022年冲印）——画面中一名黑人女孩和她的祖母凝视着橱窗里穿着考究的白人模特——与格兰特·伍德的《格子毛衣》（1931年）并置，后者描绘了一位自信满满、衣着光鲜的年轻人紧握橄榄球的肖像。

展览内容远不止于此——尽管并非每件作品都属一流——但斯坦利博物馆还藏有丰富的非洲纺织品、面具、陶瓷、木雕国王像、母亲像及圣物箱雕像等藏品。这些来自尼日利亚、布基纳法索、喀麦隆、加纳、埃塞俄比亚和坦桑尼亚等国的艺术品创作时间横跨19世纪上半叶至2022年，占据了博物馆近半展览空间。策展人科里·冈拉克巧妙穿插西方作品以凸显跨文化共鸣与艺术的全球性，例如第一代抽象表现主义艺术家理查德·普赛特-达特的《金色层叠》（1975-76年）与非洲艺术品同样探讨神话主题，而安迪·沃霍尔的《花朵》（1970年）则运用了邻近纺织品相似的色彩。

众多堪称经典的非洲艺术展品尤为夺目。纺织品展区中，一件来自突尼斯杰尔巴岛的彩色丝绸布料（19世纪末）占据显要位置——红、橙、绿、白、黑等色垂直条纹间多绣有几何图案；与之并展的塞内加尔妇女披戴相似布料作披肩的照片，昭示其纯正非洲血统，尽管丝绸原料源自法国。两幅采用赫迪夫风格的埃及亚麻棉质贴花帐篷镶板（1895-1898年）以抽象图案、阿拉伯式圆章及书法文字构成，辅以建筑元素暗示其原始悬挂场景。

在面具展区，除了一件刻有部落疤痕纹饰的简易铜制椭圆形脸谱（丁/刚果-丁加风格，1987年前）外，还有一尊雕刻精美、抛光木质的"格莱德头饰"（约鲁巴风格，19世纪末），其独特的方形耳部设计使学者推断它出自"阿纳戈大师"（贝宁人，活跃于19世纪末）之手。这位大师的另一件类似头饰（20世纪）也在附近展出。

部分面具工艺更为繁复，如一件塔布瓦风格面具（约1940-1950年），采用彩色玻璃珠、皮革、公鸡羽毛和猴皮缝制，来自刚果民主共和国；另一件喀麦隆艺术家埃尔维·永比创作的"巴米莱克-多贡库恩刚面具，系列：面具之颜（VI）"（2019-22年），由木材、人发、玻璃珠、贝壳、颜料和布料制成。参观者可通过视频观看该面具在现代仪式中的使用场景。

面对如此丰富多样的展品，显然《壁画》或许是吸引观众前来的理由，但馆内其他藏品会给他们更多驻足停留的理由。

多布任斯基女士长期为《华尔街日报》及其他刊物撰写艺术评论。

本文发表于2023年1月10日印刷版，原标题为《不止有〈壁画〉的博物馆》。