想象丹麦 - 《华尔街日报》

康斯坦丁·汉森，《罗马的一群丹麦艺术家》（1837年）。照片：SMK图片/雅各布·斯库-汉森对丹麦而言，19世纪是地缘政治屈辱的时期，该国失去了大部分海外影响力，从欧洲重要强国沦为地区配角。然而如今，丹麦人普遍将19世纪早期称为黄金时代。1840年代，作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生、芭蕾舞编导奥古斯特·布农维尔和哲学家索伦·克尔凯郭尔都活跃于哥本哈根。

画家们在这个黄金时代发挥了超乎寻常的作用，他们用精确细腻的作品培育了更具内省特质的丹麦民族认同。这一流派的代表人物包括将浪漫主义与现实主义结合的克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格（1783-1853年），以及后来的现代主义先驱维尔姆·哈默肖伊（1864-1916年）——其含蓄的室内场景画作至今备受评论家和收藏家推崇。

1月26日在纽约大都会艺术博物馆开幕的《超越光明：19世纪丹麦艺术中的身份与地方》展览汇集了该时期近100件艺术作品，展品来自大都会博物馆自身馆藏，以及摩根图书馆与博物馆、哥本哈根丹麦国家美术馆（SMK）和洛杉矶盖蒂博物馆（该展览将于五月巡展至此）。策展人选择以纸上作品为重点而非油画或雕塑，这与丹麦人举办同类展览时的倾向一致。

这更好地反映了美国收藏中的藏品，但也突显了素描在当时丹麦艺术家中所扮演的至高角色。通常，他们在丹麦皇家美术学院接受了深入但狭窄的训练，然后在国外度过了关键的几年，尤其是在意大利。回到丹麦后，他们准备充分利用这个国家充满海洋气息的北欧光线。

埃克斯伯格的《哥本哈根全景》（1828-39年）作为大都会展览的标志，以黑白反转的版本出现在画廊入口处。这幅10.5英尺的多页素描将丹麦首都——仍在从拿破仑战争期间英国轰炸中恢复——描绘成陆地与水的奇幻融合。

同样，在《腓特烈堡城堡的一座小塔》（约1831年）中，克里斯滕·克布克从一个不寻常的视角观察哥本哈根的宏伟宫殿群，聚焦于几座质朴、不起眼的塔楼和烟囱。这幅素描呈现了一种舒适而美丽的丹麦风情，而非被征服和萎缩的形象。SMK的托马斯·莱德巴勒是《超越光明》的联合策展人，他说克布克是一位技艺如此精湛的绘图师，以至于他认为自己的素描是“用铅笔完成的笔触”。

在《超越光明》聚焦艺术家国外旅行的部分附近，策展人展出了康斯坦丁·汉森1837年的油画《一群丹麦艺术家在罗马》，这是从SMK借来的标志性作品。画家描绘了自己和朋友们抽烟斗、懒散地闲坐的场景，一些后来的评论家认为这是对拉斐尔《雅典学院》的一种戏仿。

尽管展览按主题而非时间顺序布置，但不知何故，所有线索都指向哈默修伊。他那神秘莫测的室内画作，既是对前辈田园牧歌式作品的暧昧回应，又似乎预示了丹麦现代主义建筑与设计中那内敛的色调与流线型的形态。展览联合策展人弗雷达·斯皮拉将哈默修伊视为连接19世纪早期与20世纪的"桥梁"。

苏富比伦敦欧洲艺术部高级国际专家克劳德·皮宁指出，哈默修伊作品中"永恒、静谧、萦绕心头的氛围"与当代藏家产生共鸣。展览《超越光线》中最晚期的作品是哈默修伊1912年完成的灰紫色调油画《带画架的室内，布雷德街25号》，盖蒂博物馆2018年以略超500万美元的价格拍得。2022年5月纽约佳士得拍卖会上，《房间（带椭圆镜的室内）》以630万美元创下该艺术家拍卖纪录，是最高估价的逾两倍。

本文刊载于2023年1月7日印刷版，原标题为《想象丹麦》。