刘仰：传统文化也需跟上时代步伐

弘扬传统文化已经成为普遍共识，如何做好继承和发扬，并不简单。

中华文明绵延不断五千年，首先说明它一直是活的。一个历经五千年的活文明，绝不会一成不变，而是有大量的吐故纳新。例如，青铜器是中国古代文明的典型代表，但是今天还有谁像古人那样用青铜器皿煮饭煮菜,用青铜爵喝酒呢？又有谁还使用青铜兵器呢？但青铜文化中很多元素的确影响了后世，有些甚至在今天依然发挥着作用。因此，面对传统，绝不是越古越好,需要辩证、理智看待。

中国近代与西方文明碰撞以来，曾经受社会达尔文主义、历史进步论的影响，出现了对中国五千年文明全盘否定的思潮。这种思潮在今天的中国已没什么受众。然而，过犹不及，全盘否定不对，就只能全盘肯定吗？

事实上，毛主席说的“去粗取精”也适用于传统文化，关键是如何区分精华与糟粕。例如在全盘否定中国传统的思潮中曾经有人提出要取消汉字，并没有成为现实。但是，不取消汉字，也不意味着就该恢复篆书，规则恐怕不是越古越好。这一点在戏曲这一传统文化上也是如此。

今天一些地方戏曲、传统剧种面临生存困境，原因很多。其中之一可能就是墨守成规，过于追求“原汁原味”。

当今中国社会正在飞速发展，人们的观念、审美也迅速发生着变化。如果传统艺术在形式和内容上墨守成规，与社会和观众脱节，恐怕会造成无效投入，最终恐难免于被“束之高阁”。

我们也要客观看待非物质文化遗产申遗的要求，申遗的要求之一是不能变。对于自然景观、古代建筑遗迹，这一要求问题不大。但对于传统手艺、传统艺术，我们要找到“变”与“不变”的平衡，不变的是其中的精粹，变的可以是表现的形式和传播的手段，让它们以更契合时代的“形象”，更能为大众接受的方式焕发新生。谭维维的生动演绎，融入现代摇滚让华阴老腔这个传统艺术在新时代焕发出新的生命力，走向更广阔的舞台。华阴老腔在成功申遗后，相信也能平衡好传统的“不变”与新时代的“变”，在保持自我的同时实现艺术的自由发展。

传统艺术走出生存困境，另一个显著的例子是德云社。德云社相声曾经也面临很多质疑，作为旧时代的街头艺术，它的一些内容确实有值得商榷的地方。如今的德云社为很多观众所喜爱，一方面是它结合了现代人的喜好，不断融入新的内容；另一方面是对不合时宜的内容及时加以修正，使得这个民间艺术发展成“一票难求”、大家喜闻乐见的艺术形式。

事实上，西方经典艺术芭蕾舞曾经也是街头表演，正是因为与时俱进的修正、提高，才使它成为西方艺术中殿堂级的存在。在时代的变迁中，传统艺术若不能与时俱进，敏感地捕捉现代人的需求，会越来越难以追赶时代前进的步伐。

五千年的中华文明史是不断吐故纳新的过程，现存的传统艺术如果能与时俱进，灵活加入符合时代的元素，积极主动利用符合时代特色的传播手段，则有机会“发扬光大”，迎来新一轮发展，这关键在于切勿陷入故步自封的“陷阱”。

今天的中国人对于传统有着强烈的追求，一个典型例子就是汉服或华服在青年群体中的悄然流行。

我想，当下也值得思考，华服的流行是否应该拘泥于某个朝代的标准款式？纽扣、拉链等现代产物是否可以用到传统服装上？在我看来，传统最核心的是它的理念，只要理念依然有效，依然被现代人接受，形式和传播手段完全可以与时俱进。（作者是文化学者)