好莱坞在中国失去“最后荣光”？

（文/贺喜格 编辑/吕栋）

在特效“横行”的今天，61岁的汤姆克鲁斯选择赤身上阵、玩命肉搏，这种秉承着实拍特技的“老派”做法，为《碟中谍7》搏得了一个“好莱坞商业动作片最后的荣光”的名声。

然而，这“最后的荣光”并未能挽救好莱坞大片在中国市场的颓势。上映之初，猫眼预测《碟中谍7》的票房将达到5.33亿元，但7天后，这一预测下滑为3.97亿元。

7月21日下午，观察者网查询猫眼专业版数据发现，在上映8天后，《碟中谍7》累计票房为2.6亿元。

影评人“连城易脆”告诉观察者网，结合影片以及当下的市场环境，《碟中谍7》如此票房成绩倒也合理。值得一提的是，2023年开始至今，票房“扑街”的大片远不只《碟中谍7》，“整个好莱坞电影在中国大陆的电影市场已经完全不行了。”

好莱坞大片失势

挪威，海拔约1200米的海尔瑟特科本山，汤姆克鲁斯骑摩托以每小时约208公里的速度冲刺，从悬崖直坠落而下，然后在离地面150米左右的地方打开降落伞逃生。他坦言，“这无疑是他尝试过的最危险的事情。”

甚至有行业人士透露了一则幕后故事：建组后，这个镜头便是汤姆克鲁斯提议第一个进行拍摄的镜头，主要原因在于太危险，万一不幸罹难，剧组就可以原地解散，把损失降到最低。

《碟中谍7》剧照 图/豆瓣

这份拼劲也为影片换来了一定的口碑。豆瓣开分8.4，截至目前为7.8分，在一众商业片中，这个评分已然不低。

不过，7月14日在中国大陆上映后，猫眼专业版数据显示，截至7月21日下午《碟中谍7》累计票房2.6亿元。据此前相关媒体报道，《碟中谍7》的制作成本高达2.9亿美元，如今的票房成绩显然不甚理想。

猫眼专业版截图

值得一提的是，猫眼专业版7月20日晚间发布的预测总票房为3.97亿元，而起初的预测票房是5.33亿元。近期票房表现得出的预测结果一路走低，再对比2018年《碟中谍6》时上映23天便累积11.75亿元的票房，《碟中谍7》票房难说亮眼。

电影行业分析师“连城易脆”告诉观察者网，“首先我认为票房跟所谓片子的水平，本身就不一定是强相关的关系。第二，有人会觉得目前《碟中谍7》是不是偏低，但其实今年好莱坞大片在中国就是反复遇冷。”

可以看到，票房“扑街”的好莱坞大片，《碟中谍7》不是独一例。

今年5月上映的《银河护卫队3》，是系列中豆瓣评分最高的一部，但票房比第二部下降超过13%。

《速度与激情》是国内影迷相当熟悉的一个系列影片，2015年上映的《速7》迎来了在中国市场的票房大爆发，达到了24亿元，此后的《速8》的票房更是达到了26.7亿元，后续作品在国内市场的票房便逐渐下滑。到《速10》，这个数字变成9.83亿元。

猫眼专业版截图

《变形金刚》系列在国内市场向来叫座，甚至在第四部时，全球票房6.06亿美元，国内市场便占了三分之一。而到了最近的《变形金刚：超能勇士崛起》，上映43天，目前票房6.5亿元。

事实上，据国家电影专资办统计数据，截至6月30日，2023年电影总票房为262.71亿元，其中，国产影片票房199.44亿元，市场份额为75.92%。

同时，2023年上半年中国电影票房榜前五名分别是《满江红》、《流浪地球2》、《消失的她》、《熊出没·伴我“熊芯”》、《人生路不熟》。年度票房榜前10中，有8部是国产片，只有2部进口片，其中一部是日本的动画电影《铃芽之旅》，上榜的好莱坞大片，只有《速度与激情10》。

从趋势可以看出，好莱坞大片的票房号召力风光不再，曾经在国内市场动辄破10亿破20亿的那个时代，已经过去了。与之相对应的，则是国产影片的崛起。

为何不再被仰视？

对于《碟中谍7》，“连城易脆”认为，“从我个人的角度来说质量不错，但是并不算惊艳。”影片不用替身，不用特效，还是用非常传统的实拍风格去拍，用他的话来讲叫做‘古典主义动作片’，虽然知道过程很艰难，能拍出这样的电影非常不容易，“但是从整体视听体验来说，已经没有《碟中谍4》时那样的震撼，大家都已经适应了。”

关于《碟中谍7》的目前的票房，连城易脆表示，“在没看之前可能会觉得有点偏低，但是看完之后，再结合当下整个市场环境的话，我会觉得也很合理。”

《碟中谍7》的情况，一定程度上也反映了好莱坞等进口大片目前在国内市场的境遇。

关于好莱坞这类进口大片的“失势”的原因，连城易脆总结，“首先还是他们自己的原因，就是不求上进，没有锐意进取的精神。”

细数2023年引进的电影，“炒冷饭”成为一大“特色”。《碟中谍7》、《速度与激情10》、《变形金刚6》、《银河护卫队3》等等，清一色为系列电影的续集，好莱坞对于改编以及过往成功IP续集的依赖，一定程度上反映出优质原创剧本的缺乏。

连城易脆认为，“这个本身就说明了他们的创意在匮乏，不思进取，这是一个很大的问题。”

而这个问题在多年前便有所显现。英国电影产业学者史蒂芬•费勒斯（Stephen Fellows）曾经关于1995年至2014年好莱坞剧本来源情况的一项统计结果显示，好莱坞的原创剧本比例从2004年开始就呈现大幅下滑趋势。

第二个问题，则是在类型上缺乏创新，观众有些“审美疲劳”。从类型的丰富度来讲，目前国产电影的门类远远超过进口电影，而当下好莱坞大片，主要局限在动作、特效方面，越来越少能够触动观众，越来越缺乏吸引力。

“国内拥有全世界最多的IMAX影厅、杜比影院，拥有全世界最好的放映设备、放映条件，那么长年累月的看这种视觉大片，整个‘阈值’被大幅度地提高了。”连城易脆说道，“哪怕你拍得再用心，花再多的钱，如果还是这一类主打视觉特效的东西，但是又不能真正形成突破，只是量变而达不到质变的话，那绝大多数观众就会觉得越来越乏味，也就越来越不再那么喜欢好莱坞电影了。”

另外，国力强盛，人民物质文化生活水平不断提高，观众对于好莱坞电影，以及其背后的美国文化，不再有任何的仰视的感觉了。“反而会觉得‘你们拍的东西也不过如此’，并不会再像以前那样，看好莱坞大片会有一种刘姥姥进大观园的那种心态了。”

如今，好莱坞的制片人们显然也认识到了他们在中国市场的尴尬境地，比如吴京主演的合拍片《巨齿鲨2》的制片人贝尔·艾弗里（Belle Avery）坦言：“（好莱坞）曾经傲慢的认为自己最懂，但那些日子一去不复返了。”