“红配绿，赛狗屁”，为何圣诞却洋气？_风闻

今天就是圣诞节了，很多地方也都有了圣诞的氛围。

但有一个现象，好像圣诞的配色、装饰设计比我们传统的更受欢迎？

圣诞配色比过年的传统配色好看？

我们都知道，圣诞的装饰设计大多都是红配绿。

而在全世界都同样拥有红配绿经典配色的条件下，圣诞却似乎更加受欢迎，甚至有人觉得觉得圣诞配色要比春节好看多了。

圣诞节的装饰、配色被认为是非常洋气的，而传统过年的配色、图案则被视作土气、俗气。

但真的是这样吗？圣诞配色就比过年的传统配色好看？

造成这种观感的原因是圣诞的红绿降低了明度，在视觉效果上更加柔和。

不难发现，圣诞的红色与我们常见的大红色不同，它要更加深一些，偏向玫红、酒红等，而绿色也不是明亮的翠绿而是孔雀绿或橄榄绿。

红绿之间作为对比色，有着冷暖搭配的协调感，同时又不会过度“吵眼睛”。

这两种颜色的搭配不仅仅在圣诞中常见，古驰的经典配色也如此。

圣诞的红绿配塑造出来的元素，大多都简单可爱，红绿面积搭配适当。

不论是圣诞小老头、小麋鹿，还是小帽子、灯球等，无不散发着高度的亲和力，无论男女老少都可以get到其直接明了的可爱。

且一般红绿不会同时大面积出现，一种颜色使用较多的时候，另一种就会成为点缀。

为了让红绿不那么沉闷，还经常采用亚金色、银色作为间色来分割点缀，使得整体配色能够更加丰富灵活。

圣诞色所依附的设计设计主次分明，观赏性高。

以经典的圣诞树为例，绿色作为大面积的基调，其他红色、靛蓝、黄金色的装饰物，则是用较小的物件来小面积点缀。

红配绿的载体一般本身就比较有质感，造型多样新鲜感强。而过年的造型多以民俗为主。

圣诞已经从一个宗教节日变成了商业为主的节日。

大量商家纷纷在圣诞这一天推出花样翻新的设计，再加上圣诞自带的异域风情，即便是红配绿的常见配色，也会自带buff滤镜。

但是并不是说外国的红配绿就洋气好看了，中国的传统配色中也有好看的红配绿，红绿配高级不高级，要看搭配的技巧。

曾说“红配绿，赛狗屁”，为何如今却洋气？

说起红配绿，我们对于它的第一印象大多是大红翠绿的俗气搭配。

这是因为高饱和大面积的红绿对冲产生的视觉刺激。

而圣诞色的红绿配色就让人感觉非常舒服，原因在前面已经解释过。

其实在中国古代，红绿配色的应用也不少，也比较高级，并不会有俗气感。

这是因为降低饱和度的红配绿更高级。

在资源贫乏的古代，染料的获取并不容易，深颜色或者是多色的衣服则与地位权利相挂钩。

长期的审美规化之下，红配绿如果是明艳的，增强对比度，那就是会被认为是大俗，而低饱和度的颜色，则会让人倍感高级。

协调所占面积能弱化对比，也是看起来不俗的原因。

当画盛放的红牡丹，红色占据多面积，点缀绿色，给人的感觉是热情洋溢。

而如果是绿色占据画幅的大面积，那这万绿丛中一点红则生出一份清爽恬淡。

两者都可以各为主角，但倘若面积相当，则会对冲，互相喧宾夺主，显得俗不可耐。

而将红绿配变为点缀的颜色，注意力被转移了之后，红绿再出现，就不再显得突兀了。

红绿洋气还因为有其他颜色作为“中间色”来间隔。

所谓的中间色其实也就是两种颜色在色卡上中间间隔的颜色，像“红”和“绿”在色卡上的中间色就是“橘”和“黄”。

在我们的汉服设计上，用黄色来作为配件十分常见。不论是系带还是内衬，都打破了红绿纯粹对比的主色局面，让整体更加有活力。

可见，即便是红绿配色，也未必一定俗气。

中国配色的高级我们真的懂吗？

中国过年传统配色真的俗气吗？

其实不然，中华的传统色彩有着与我们文化相勾连的高级搭配法则。

过年的配色大都降低了色彩的明度，所以即使是比较鲜艳的颜色也不会看起来太俗。

红色自然是过年最喜庆的颜色，在春节常见的装饰拉花纹样中，大多都是赭、褐色这样啊暗红。

再搭配以金色或蓝、黄等其他吉祥配色和吉祥图案。

过年的配色上，中国的传统色彩是建立在色彩自发的基础上，所以不会有特别艳丽刺激的色彩。

着重表现物体的固有色，以物体本身色彩相互对比和衬托，求得画面色彩和谐统一的效果。

比如对财神的塑造，以牙色、黄丹（也可只用黄丹）为底色衬托红色。

这样既能满足主体中心，同时也拥有与之对比颜色的相互呼应。

过年的时候也是为数不多能见到紫色配色的时候，紫色本来就是一种象征着高级的颜色。

它在中国传统色彩中的等级极高，在宋代更是象征权力的巅峰，所以在民间装饰配色中是缺失的。

另外，紫色有着一定的宗教神秘性色彩，只有在神仙与权贵的形象中才会出现。

除此之外紫色稀少罕见，价格昂贵，我们所见到的大部分是接近于紫色的青莲色、青华色等。

此外，勾边——构型的基本手段，让颜色之间的过渡更加柔和，花纹和材质相照应。

如图案颜色与背景对比时所用浅色勾边、金色背景上图案之深色勾边等，这在各类装饰画、红包上都可见。

很多过年装饰画的色彩用了叠晕的技法，颜色更有层次感。

叠晕之法一般自浅及深，随后深色压心。

例如，常见的对花鸟的塑造，是从外向内一片一片、越叠越深。而花外的飞禽走兽很多异虫飞蝶，则多用赭色描于白粉之上。

常被作为寄予“年年有余”的九鱼图也亦然如此，荷叶的铺色由浅及深，而荷花则是采用了“衬色（对比、过渡、衬托）之法”。

并不是现代审美才具有色彩构造与装饰意识，我们自古对色彩的运用就十分独特。

中国对原色的认识就要更早。

中国传统民间提出了“五色观”的概念，比西方的“七色观”、“三原色”要早了一千年不止。

我们的用色规则是强调等级。

即第一级：（天地）玄、黄；第二级：（五方）青、赤、黄、白、黑；第三级：（五方间色）绿、红、碧、紫、骝黄；第四级 ：间色之间色（杂色）。

很多传统配色都遵循了这一配色等级。

比如景泰蓝四彩马碗基本遵循的是第二等级色彩配置，青、白、赤、黄色由于皇家禁用而缺失，但是褐色替换了黑色。

配色技巧所依据的是现实世界所见的色彩。

比如以黄绿色的槐花汁、螺青、铅粉为底色衬托绿色。

一定程度上的写实却又不屑于纯粹写实，这才是老祖宗们的高级写意。

我们的配色法则有着极深的内涵与渊源，如果认真地研究搭配，我们也能够制作出高级的中式颜色作品。