周杰伦新歌上线，热搜又炸了! 所以是打脸热狗还是真难听?_风闻

*本文含周杰伦大量作品分析，文章字数较多、内容很干，请谨慎观看。

昨晚，周****杰伦上线了他的新歌《圣诞星》。

不出意外地，这首歌和以往周杰伦发歌时的状况相似：迅速占领了各大音乐APP的各项榜单，也引起大量朋友圈转发。

当然，质疑和差评声也随之袭来。

一时间，这首歌究竟是好是坏，也受到了很大的争议。

联想到前一阵子热狗歌词疑似diss周杰伦，很多听众朋友也不由得唏嘘。热狗的为人以及写这首歌的目的我们姑且不论，但以周杰伦最近几次发歌引起的效应来看，热狗的歌词怕是正在一一应验。

所以周杰伦这首新出的《圣诞星》究竟质量如何？

所以我们不妨先回到过去，来看看一路走来的周董是倒退还是一直在引领乐坛前行至今？再来分析分析，如今的周老板、如今这首新歌到底，行不行！

*本文含周杰伦大量作品分析，从早起作品到新歌的分析均由作者爆肝撰写，文章字数较多、内容很干，请谨慎观看。

当年的那个男孩

任何人的创作都不是凭空产生的，创作的素材、选题乃至质量，往往都和创作者的成长经历、生活环境密切相关，周杰伦也不例外。

周杰伦的成长经历是充满坎坷的。

1979年，周杰伦出生在台北林口，自小喜爱音乐的他，3岁开始学习古典钢琴。他的母亲叶惠美是国中的音乐教师。

少年时期的周杰伦受到张学友的影响颇深，示他为自己的偶像。此外，他还喜欢变魔术和打篮球。

14岁那年，周杰伦的生活发生了剧变。

频繁发生争执的父母最终选择了离异。他跟着父亲生活到18岁，然后又依然选择和母亲一起生活，母子二人感情极是深厚。

到了考大学的时候，由于文化课成绩不够，周杰伦接连两次高考落榜。为了谋生，他只能去到一家餐厅打工，每天在餐厅演奏两小时的钢琴。

至此，周杰伦早年的生活和经历并不顺利，甚至可说充满苦难的。

命运的转折点发生在1997年。

这一年，周杰伦的一位师妹瞒着他，替他偷偷地报名参加了台湾选秀节目《超级新人王》。周杰伦本来对自己唱歌不是很有信心，但是妈妈、外婆都鼓励他去参加试试。

没想到，一代传奇就此诞生了。

当时在节目上负责主持的就是吴宗宪。周杰伦虽然演唱的表现不是很完美，但是他创作的歌曲曲谱写得十分工整、美观。这份认真的态度引起了吴宗宪的注意。他邀请周杰伦到他的阿尔法音乐公司任职。

放到今天来看，整个乐坛都应该感谢那位偷偷替周杰伦报名的师妹。

在阿尔法音乐就职后，周杰伦陆续给其他的歌手们创作歌曲，其中比较知名的作品有《世界末日》、《你比从前快乐》、《屋顶》、《蜗牛》等；也经历过很多退稿，比如写给张惠妹的《忍者》、《双截棍》，还有写给刘德华的《眼泪知道》等。

在阿尔法音乐待了两年后，周杰伦提出想出自己的专辑。吴宗宪和周杰伦约定：如果能写出50首歌，并让吴宗宪挑出10首满意的作品时，便是帮他出唱片的时候。

于是周杰伦直接把自己关在公司的办公室里，开始每天没日没夜写歌的生活。

2000年7月的一天，负责公司日常事务的杨峻荣偶然间听到了周杰伦的《可爱女人》，立刻被其旋律、和声所吸引。立马找到公司另一位怀才不遇的作词天才方文山，来为周杰伦写的几首歌填词。

就这样，在与众人合作及贵人的加持下，周杰伦的第一张专辑终于得以发行。

穿越时光的天才

出道的初期（2000~2007年），周杰伦以极高的作品质量，既得到了市场的欢迎，也得到了业内专业人士的肯定。

周杰伦早期的作品即使放到今天来听，依然感觉很现代、很好听。甚至有一些题材放到现在依然十分超前。

当时很多人未必理解，但多年后，人人纷纷发出了“周杰伦仿佛是从未来穿越回到过去的天才”的感叹。

那么，周杰伦以前的作品，究竟具备哪些优势呢？

主要是以下这几个点：**作曲中悦耳又独特的音乐语言、包罗万象的题材、在彼时的华语乐坛中新颖多元的音乐元素、编曲制作中一些加分的细节，**而这4者之间又互有穿插和交汇，也是其作品精妙绝伦的原因。

1、作曲中悦耳又独特的音乐语言

周杰伦写旋律是一把好手，这几乎已成公认的事实了。

如果还有对“周杰伦能写出优美又不落俗套的旋律”这件事不了解或者有质疑的小伙伴，现在网络上有很多周杰伦作的曲子的纯音乐版，大家可以去搜索听一听感受下。

类似的视频全网还有很多，大家可以感受一下这种纯音乐的演奏方式，竟然能最大限度地还原出周杰伦作品中原本的旋律美感。

但华语乐坛也有不少其他人有古典音乐功底，作曲好的人也大有人在，为****什么周杰伦只有一个？

原因在于：周杰伦除了能把曲子写得美写得好，他还能在曲子当中加入一些关键的点睛之笔，形成自己独特的音乐语言，让曲子在美的基础上，更富有灵气。

作曲分旋律、节奏、和弦三要素，而周杰伦是少有的能把这三要素都玩得转的音乐人，且形成了周杰伦独有的音乐语言。

巧妙的旋律：

比如**《简单爱》，旋律设计如其名，真的很简单**。

主歌就是661161（LaLaDoDoLaDo）这个动机来回重复。**仅用两个音就组出动机，一句旋律反复重复。**周董用最简单的手法强化了记忆点。就好比是舞池中的一对美女在起舞，有几个简单招牌动作，且一直在重复，一下子就让观众记住了，且还能跟着一起跳了起来。

再例如**《东风破》，用转音来来营造中国风细腻婉转的感觉。**

这个手法用到了将人声民乐化的思路。我们中国的很多民族乐器，如古筝、琵琶等，都有这种倚音修饰音，听起来十分丝滑，带给人婉转的感觉。

*这个谱例没体现出来，可以去歌里听下，“弹”“破”“年”等几个字上一闪而过的转音，正是这些转音为这首歌赋予了更多中国风的韵味。

精密的节奏：

**《龙卷风》的连续的三连音节奏，**在3、4、5（Mi、Fa、So）这3个音上上下级进交替回旋。这样的旋律形态就和龙卷风回旋的特征很贴合：

**《开不了口》，似说似唱的随性节奏。**主歌部分的这段节奏看似随性还大都是二三度的小跨度音程关系，使得这段旋律很有暗恋一个人时喃喃自语的细腻独白感：

独特的和弦

**《晴天》中的旋律小调。**副歌处有一个旋律小调升高4、5为#4、#5，同时对应的和弦变成3级大。它短暂地离开又回到原本的调里，会给人一种更加迷离、恍惚的感觉。

就好比坐电梯，升高时会带给人片刻的失重感。

具体到《晴天》这首歌，我们把这句结合歌词“还要多久”“好不容易”来看，就会给到人一种想到恍惚，心被抽离，从晴空万里倏尔间又阴云密布的感觉：

《迷迭香》少见的6小九和弦 接 7级属七和弦。

这两个和弦在一般流行音乐中使用率是较低的，尤其后者，二者连用就更少见了。这里因为两个和弦之间有两个共同音6、7（Am9组成音是：6、1、3、5、7，B7组成音是：7、#2、#4、6）的存在，使得这处里听起来有些暧昧的感觉，就很有异香中带着优雅的暧昧气氛。

类似的例子多得很，尤其是在周杰伦08年之前的作品当中，就不一一例举了。

简单来说，周杰伦在作曲中的音乐语言，就是写什么像什么。写《借口》，就能带给人情绪低沉的感觉；写《青花瓷》，就能蜿蜒出一条江南水巷；写《夜的第七章》，就能让人置身于深邃的黑夜里。

别小看这些小细节，恰恰就是这些看似无关紧要的小细节，让周杰伦作出的曲更有灵性，更能够和其他作曲人拉开档次。这也是为什么周杰伦的作出的曲听着更耐听、更有生命力的原因。

如果说出色的旋律敏锐度是源于自身的天赋；那能把曲子写得十分工整，即使表面看似离经叛道，其实内在自有逻辑，并能形成独特的音乐语言，这就要归功于周杰伦早年的古典音乐学习，以及生活经历对他创作观的潜移默化了。这些经历为他的创作积累了扎实的功底，让他能够驾轻就熟地用各种音乐形式来把自己要表达的内容具象化。

2、包罗万象的题材

周杰伦的歌曲最为人称道，也是他的一大王牌，就是他所涉及的题材之多元、涵盖面之广泛，在主流的华语音乐人里可以说是数一数二。而且他早期的作品，题材选择不仅多元，同时还富有格局和人文思考。

虽然说我们不必歌颂苦难，但是周杰伦早期的作品当中，能有那么多新颖有趣或富有人文情怀的选题，恐怕还真要归功于他不那么顺遂的成长环境。

人们都说生活经历是创作的源泉，而苦难则更能激发创作欲望。这一点在周杰伦身上体现得十分到位。

因为少年时期热爱篮球、魔术，周杰伦写出了篮球题材的《斗牛》，以及后来的《魔术先生》；

因为父母的离异，周杰伦对于亲情的理解、渴望以及思考比一般少年要更深刻，于是有了《爸，我回来了》《外婆》《听妈妈的话》；

因为自身音乐才华出众但却只有文化课考试一条路可走，于是他写出了对考试制度有所反思的《三年二班》；

也是因为对学校教育方式的反思，他觉得坚持自己的个性格外重要，所以写出了呼吁保持个性的《同一种调调》《我的地盘》《红模仿》；

因为成名后苦于小报记者对于自己生活的袭扰，他写出了讽刺狗仔队的《四面楚歌》。

除此之外，他除去情歌不说，细数之下，他还写过异国情调、穿越古文明、幕府忍者、旧时代的上海、欧洲古堡、传统武术与气节、魔兽、茶文化、东欧小铁匠、反战、教父、禁毒、呼吁环保、象棋文化、三国文化、侦探、反对崇洋媚外等主题，而且整体都是偏向正能量并具有一定反思和人文情怀的题材。

**光是这些选题本身，就能保住周杰伦的作品评价口碑。**何况周杰伦还有那么高质量的作曲诠释，再加上适当的风格以及制作上的一些小心思（下文会讲）。这些加在一起，让这类本就在华语乐坛环境中极稀少的作品上到了一个更高的高度。

而就算是几乎每位歌手都有的情歌题材，周杰伦也能细分出苦恋、暗恋、热恋、失恋等不同的主题，并通过自身的作曲能力精准表达出歌曲的内核。

换言之，早期的周杰伦，是可以兼顾传播的广度和作品深度的。

3、新颖多元的音乐元素

周杰伦涉猎题材极其广泛，然而丰富且不同的题材往往会使用多种多样的音乐元素进行表达。因此，周杰伦的歌曲当中，经常能看到多种多样的音乐元素相互融合。

周董前3张专辑主要以R&B+hio hop为主，《双截棍》《龙拳》当中有一些摇滚元素的加入，前者还有类似古典钢琴的solo段落。

周杰伦对于这些舶来的歌曲元素并不是一味照搬，他深谙该怎样把这些音乐元素和华语文化结合起来才最合适的。

所以有了那首李宗盛、高晓松、王力宏等人都盛赞的《娘子》。这首表现中国西北色彩的作品，却并没有用到任何一件中国传统民族乐器，反而以爵士元素打底，并且用到一些中国民乐的演奏方式来演奏西方的吉他乐器。

与此同时，周杰伦开始寻求一种适合华语的说唱技巧。他把这首歌里的大部分字的声调都改为四声，尽可能地软化了用汉语原本的声调进行说唱所带来的听感生硬的问题。

此后，周杰伦一直在沿用这个技法，极大改善了汉语发音不适合说唱的问题。

所以他那句**“华流才是最吊的”**，为什么会引起这么多人的自豪？不是周杰伦空喊口号，而是他真的通过自己的聪明和努力，把原本难以和说唱乃至西方音乐风格相融合的华语文化，成功地嫁接、融合到了一起，并让大部分华人认识并接受了这种全新的风格。

前3张专辑，周杰伦用混搭、嫁接的巧妙融合打出了属于自己的一片天地。但也在第3张专辑发行后遭到了一些没有突破的质疑声。

于是到4专《叶惠美》开始，周杰伦的音乐风格进一步突破，变得更加多元。如《以父之名》融合了歌剧；《懦夫》《双刀》融入了金属元素；《东风破》在R&B的基底下加入了中国风，并且可以说自此开创了“中国风”这种音乐风格的先河；《同一种调调》间奏的探戈舞曲元素等。

此后的专辑，截止到《依然范特西》，也经常会给人带来一些新鲜的音乐元素。

也可以说，07年之前的周杰伦，不仅歌曲质量高，而且音乐元素非常多元。能同时玩转这么多的元素，也为周杰伦的受众市场拓宽了更多的可能。

话说20多年前世纪初那会儿，华语乐坛整体还处于一个曲风相对没那么多元甚至偏单一的环境下（多以抒情歌为主），加上那个时候网络并不发达，还不能像今天一样想听什么歌直接一搜就有。很多人对于听歌还处于一个被动接受的状态，能听到的多以一些大众的抒情歌为主。

在这样的背景下，周杰伦离经叛道却十分新颖的R&B、说唱、新金属等曲风元素，一旦在市场上流通开，很容易就会形成一股全新的风潮。听众们出于猎奇的心态，往往也会对周杰伦的作品产生好奇。

简单来说，周杰伦的音乐在彼时的乐坛绝对属于比较新鲜的曲风，也为他吸引了大量的听众。这其中既有周杰伦及其团队能力的突出，也要感谢时代的馈赠。

4、编曲中的加分细节

说到编曲制作，必须得承认一点：周杰伦的歌曲，其实编曲一直都是相对较弱的一环。

这不完全是编曲思路导致的（其实钟兴民、洪敬尧、林迈可等人给周杰伦编曲的思路很多都是很不错的），很大程度是编曲素材造成的。

周杰伦的歌曲编配当中，选用的音源素材听多了会给人一种比较明显的塑料感，质感较差，给人一种小成本制作的感觉。

打个比方来说，钟、洪、林等人给周杰伦的编曲就好比是《兰亭集序》，用毛笔写会是一篇非常美的书法，但是周杰伦用的是蜡笔，字体的美感就打了折扣。

就连周杰伦自己都在《范特西》获得金曲奖最佳专辑的颁奖典礼上说**“有人说我的音乐很粗糙，但我就是要这样的音乐，谁叫我是周杰伦”。**

可见，周杰伦自己也很清楚，他的歌编曲部分并不算精致。但是早期的编曲大环境的确有一定限制（不过即便如此，周杰伦编曲中的音源素材在当时也是落后于同时代平均水准的），再加上周杰伦早期自身作曲的高质量，以及早年间人们对于编曲概念的相对模糊，可能还有少许的情怀加成，让大家足以忽视周杰伦早期编曲部分的不足。

此外，还有一点重要的因素，也对周杰伦的编曲起到了加分的作用。那就是：早期周杰伦在歌曲制作当中加入了很多灵性的细节处理，弥补了编曲的不完美。

比如《半岛铁盒》推开门风铃吹动的声音（也有人说这是瓶子倒下），仿佛瞬间就把人拉入到回忆当中；

《回到过去》使用了留声机的音效营造时代感，带给人回到过去的感觉；

《三年二班》弦乐铺底，大量地使用闹钟声、上课铃声、乒乓球在球拍、球桌上的撞击声等等；

《你听得到》，第二遍主歌“只有你能听得到”这句进行了倒放，作为一个和听众互动的小彩蛋，只有听到这里的众能听得到、听得出这句的玄机；

此外还有《将军》的人声环境采样、《蓝色风暴》的电话按键声作为配器演奏贯穿全曲的loop；《夜的第七章》和歌曲场景高度契合的打字机音效等。

周杰伦早期的歌曲，在制作层面，有很多这种点睛之笔的巧思。它可能并不难，也并不复杂，但每次用得恰到好处，让他的歌曲更富有灵性和生命力。

以上提及的周杰伦作曲中悦耳又独特的音乐语言、包罗万象的题材、新颖多元的音乐元素、编曲中的加分细节****，便是早期周杰伦的作品大受欢迎的主要原因。

周杰伦的前7张专辑（其实还包括第10张《跨时代》，下文会再单独讲）之所以被很多人觉得好，奉为经典，就是因为这4点当中至少大部分环节都能做得不错。而这其中，做得最好的两张专辑就是《范特西》和《叶惠美》，因为这两张把以上四点全都打磨到了极致。

此外还额外多了一个加分项：专辑有着完整的概念性，整体气质高度统一。

相应的，其他几张为什么评价稍逊了一些？也是因为总有一环差了那么一口气。

经常营业、偶尔“偷懒”

2007年后，周杰伦自立门户。

与此同时，周杰伦的音乐作品开始受到比先前更多、更大的质疑。其中以2011年《惊叹号》专辑~2014年《哎哟，不错哦》专辑这3张专辑，以及2018年开始陆续出单曲~2022年《最伟大的作品》专辑发行这两个时期为甚。

这些质疑确非空穴来风，而是在他的作品中，的确实实在在地产生了一些变化。

那么这些变化体现在哪里，又是因何而来呢？其实我们上文分析完周杰伦早期受好评的原因，相对应的，我们也就不难分析出后期受到质疑的原因了。

首当其冲的一个原因就是：周杰伦的生活环境和经历变了。

作为粉丝，当然希望周杰伦过得富足、快乐。但是站在创作的角度看，长久的安逸，却是创作最大的敌人。

并不是说苦难一定能带来好的创作，也不是说安逸状态下写出来的一定都是次品。但是身处这两种不同的状态下，创作的心态是截然不同的。

苦难时，睡在吴宗宪的公司里，高低就这一次机会了，心态上是破釜沉舟、放手一搏，创作能力高低不论，但他的态度绝不敢懈怠，一定会拿出百分百的精力和劲头对待；安逸时，反正钱也赚够了，创作出的作品好与坏都不会影响自己的生活，心态上就先松下来了，创作自然也就不够投入了。

生活状态决定了创作的态度。

其次，周杰伦也有了自己的家庭，这也分散了他的一部分精力。

此外，还有近年大量的演唱会、综艺节目等，也都占用了他大量的时间和精力。在这样的情况下，周杰伦还能有多少精力留给创作，可想而知。

我们再一一来说一说技术层面上的变化。

1、作曲质量下降

后期作曲水平下降几乎是每一个音乐人都会面临的窘境，周杰伦也不例外。

但周杰伦的下降还是处于一个比较合理的范围，平均95分到平均80分的波动吧。前期多数时候很惊艳，后期时而平淡但整体依然还是好听的。

论旋律的悦耳度，有《青花瓷》《花海》《给我一首歌的时间》《烟花易冷》《手写的从前》《听见下雨的声音》《前世情人》等扛鼎之作。

论独特的音乐语言，有布鲁斯和弦+12小节特征明显的布鲁斯作品《免费教学录影带》；有四拍子混合三拍子融入探戈律动感的《窃爱》；有6、6/5、6/4、 3和弦走向贯穿发展出9个段落的《床边故事》营造出包罗万象的场景。

所以说，虽然周杰伦后期歌曲评价不高，但作曲反而是相对来说最不拖后腿的一环。

当然的确有一些歌曲的作曲也不大出色，但是整体而言，周杰伦后期的作曲水准依然还是在线的。

2、后期题材格调不高

周杰伦后期的歌曲题材依然是丰富多元的，比如《稻香》写知足常乐；《乔克叔叔》写小丑；《魔术先生》写魔术师；《嘻哈空姐》调侃空姐；《疗伤烧肉粽》写肉粽；《超跑女神》写香车嫩模；《乌克丽丽》写海滩把妹；《阳明山》《夜店咖》写夜店等。

但是写到这，大家发现问题了没？后期这些题材，除了《稻香》算是比较正能量，积极向上格局较大的作品；《乔克叔叔》《魔术先生》等中规中矩；其他题材跟传统武术、批判家暴、反战等富有格局和思考的题材比起来，格调上直接就落下了好几个档次。

这就是上文说过的：生活环境变了，经历变了，他所思考的东西和内涵自然也就变了。

过去受了那么多苦，写出了很多具有人文情怀的作品；

现在有钱了，生活富足了，开始玩一些一般人涉及不到的跑车、海滩冲浪、逛夜店等。这些题材很难引起广大听众的共鸣，不接地气了。同时，他对于社会的思考停止了，更多的把心思放在享乐上。

这些题材本身既格调不高，也脱离了大部分听众的生活难以引起共鸣。哪怕它再好听，也很难说得上是一首好作品。

3、曲风开始套路化

后期周杰伦的曲风大体是有一套固定模板的。每张专辑的曲风分配基本上就是照着以往专辑的歌曲类型进行复刻。每张专辑固定有：1首中国风、1首R&B、几首抒情、几首说唱或者电音、1首异域风情或者另类一些的。照着这个模板，OK，一张专辑的搭配基本就出来了。

最直观的几个例子：

你唱到《惊叹号》的副歌“靠靠靠靠靠靠靠靠”时，可以直接切换成《霍元甲》的“霍霍霍霍霍霍霍霍”；

演唱会上即兴改编的电音版《我不配》，稍微改了改就变成了《Mine Mine》；

你可以直接拿《Mojito》的伴奏唱《迷迭香》，反之亦然；

《兰亭序》、《红尘客栈》两首中国风选其中一首的伴奏把两首歌互相串唱也不会有违和感；

《明明就》可以直接接唱《淘汰》；

或者说得再直白一些，《蒲公英的约定》、《最长的电影》、《说好的幸福呢》、《说了再见》、《明明就》、《算什么男人》、《爱情废柴》干脆可以直接拼成一首歌，一串4536251和弦反复循环基本就可以把这些全唱了；

当然这个曲风的套路化也不完全是周杰伦的问题，也有市场选择的原因在。

2011年的《惊叹号》周杰伦是想要进行突破的，做了很多的电音尝试转型。

可惜的是这些尝试都非常流于表面，并没有挖掘到电音的精髓，因此无论是市场反响还是业内评价都比较差。唯一一首比较成功的尝试——拉格泰姆曲风的《水手怕水》，也在《惊叹号》风评差的大环境下被连累了。

突破失败的周杰伦只能回到安全区，在自己惯常的曲风模板下继续写出《十二新作》《哎哟，不错哦》来赢回市场。

整体来看，周杰伦后期的曲风较保守。偶有亮点，但整体还是处于自己的安全区内。

4、编曲制作没有了灵气

周杰伦编曲的音源素材选择一直都是比较落后的。哪怕是到2016年，《英雄》的音源与08年的《龙战骑士》相比也并没有什么明显的更换。

这个问题，随着人们对于编曲概念认知的加强，也被慢慢放得越来越大。而与此同时，周杰伦早期那些富有灵气的在歌曲当中的加花优势，却并没有很好地保留下来。

这就导致，周杰伦后期的很多歌曲，编曲成了行活，只有匠气，却缺乏灵气。当优势不再，周杰伦编曲制作中的劣势就暴露得极其明显。

这个问题体现得最直观的一张专辑就是去年的《最伟大的作品》，再具体一点说，大概是除了同名歌和几首老歌外，其余几首新收录的歌曲都在不同程度地呈现出了编曲音源粗糙的问题。

当然，在制作上花心思的作品也不是没有。还是拿《免费教学录影带》这首歌来说，中间有一段歌词“节奏在右手 灵魂在左手 心中是宇宙”，对应着产生了左右声道的变化；后面唱到“挤牛奶”时加入羊咩咩叫的声音。这些小细节就挺用心的。

但也很可惜，这样花心思的情况在周杰伦的整个后期生涯中只是偶有乍现。

明白了这些之后，我们再来审视周杰伦后期的作品。**就可以明白：为什么《惊叹号》《最伟大的作品》差评如此多？因为4个debuff都叠满了。**曲子写得不好听、题材档次不高、曲风突破失败或者过于保守、编曲粗糙制作上无亮点。

相反，《跨时代》为什么好？也很简单，4个都做得不错。这也是为什么《跨时代》能和《Jay同名》《范特西》《叶惠美》（这3张什么分量不用我多说了吧）并列为周杰伦四大年度专辑的原因。

新歌《圣诞星》是好是坏？

其实说完了周杰伦以往作品的好，大家心里对这首《圣诞星》已经隐隐有了自己的判断。

请遵循自己的耳朵和内心。

先上个结论吧：这首《圣诞星》，很不幸地让人们早期对于周杰伦的一种评价成了真：唱歌像念经。

但这首歌有超出歌曲本身以外的意义，那就是它是周杰伦近些年歌曲的一个缩影，很能直观地反映出他的态度：为出歌而出歌，歌曲中几乎看不到精心打磨、雕琢过的痕迹，重复自己难以自拔。

这话可能不好听，但很遗憾这是事实。

如果说旋律好听与否还可以因人而异，强行见仁见智一下。那么创作手法、编曲制作这些实实在在的东西直接就可以把这首歌打入不及格的档次。从这些东西中也可以直观地看出创作者的态度。

那究竟为什么这首歌会让人觉得像念经呢？

1、令人失望的旋律

歌曲平淡没有起伏

这首《圣诞星》的作曲怎么样呢？很多人表示听完觉得歌很平，没有起伏。是的，具体为什么会如此，我们看谱：

整首曲子的最低音是中音的6（La），最高音为高音的5（So）。作为一首流行歌，音域跨度才仅仅七度。就光是这么窄的音域范围，就很难写出像样的曲子了。

事实也是如此。我们可以看到，主歌部分组成音主要是高音区的1、2、3（Do、Rei、Mi）：

而副歌基本也还是这3个音：

这就造成了第一个问题，也是一个很致命的问题：歌曲的主、副歌音域没有变化。没有变化，也就是没有起伏、对比，没有情绪。

再来看音程关系。主歌部分的旋律，主要是2222同度音连用（红色），以及1到2、2到3的大二度（绿色），还有个别一两处1到6、1到3的大小三度（蓝色）：

副歌，绝大部分也还是11、222同度音的连用（红色），1到2、2到3的大二度（绿色），以及个别一两处1到3、3到5的大小三度（蓝色）：

算听不出来，看也看出来了：主歌、副歌的音程关系是完全一样的，都是三度以内的小跨度行进，所以整首曲子好像没有高潮，没有正常歌曲该有的情绪抒发，没有起承转合。

“梦境沉睡~拥抱的温度”这段是连接主、副歌的过渡段，让这首歌的听感稍稍地丰富了那么一点。要不然这首歌基本就是个一段体+变奏。

所以为什么这首新歌为什么听起来那么平。

打个比方来说，主、副歌就好比都是牛肉主题宴席上的两道菜，会做菜的厨师可能做个烩牛肉、再做个牛肉汤，让两者相互关联但又各有各的特点。可是周杰伦呢，名义上做了两道菜，但用的主要食材都一样，做法还都差不多，只不过一道盐多点，一道酱油多点，味道实际没有变化。那你是食客的话，你会不会觉得很单调乏味？

极其单调的一味重复式谱曲

再来看谱曲手法。这首歌用到的主要手法就是重复，小到一个动机，大到整个副歌，用到的思路有且仅有一个，就是重复！说难听点就是直接复制粘贴。

以下谱例我们能看到，两个动机来回来去地复制粘贴，造成了旋律高度重复。然后主歌的第二遍基本就是完全复制粘贴一下第一遍，然后稍微在4上点一下以示微弱的变化。就这样，整个主歌就重复完了。

副歌，又是和主歌一样的思路，3个动机大量的重复：

副歌第二遍也是直接复制粘贴第一遍的旋律，也还是稍微在4上点一下以示微弱的变化。就这样，副歌又重复完了。

梳理一下就是：主歌把同一句写了6遍；副歌把第一句写了4遍，第二句写了3遍。

是敷衍了事还是认真雕琢，一目了然。

还是拿刚才那个炖牛肉做比喻。食客吃一道炖牛肉，肯定是希望肉里肥的瘦的都有，再来点筋头巴脑什么的，这样才好吃。然而周杰伦给人上的这道炖牛肉，挑来拣去全是瘦肉在重复出现。一道菜里全是塞牙的瘦肉，你是食客你会觉得好吃吗？

节奏单一、死板

《圣诞星》的主歌部分，从中规中矩的正拍进入，曲子几乎全程处于在十六分音符的行进中（红色）。没有太多特色的节奏变化，非常的四平八稳，比较呆板：

过渡段，节奏上稍微加了一些三十二分音符的分割（绿色），让节奏多了一些律动感；同时说唱流畅地接入旋律部分（蓝色），算是个小小的加分项：

副歌，又回到主歌那种四平八稳的十六分音符平稳行进的模式：

总结：节奏单一，如同念经。

从作曲的几个维度总结就是：从主歌到副歌，除了过渡段有些小亮点，其余全程几乎音域没有变化、音程没有变化、节奏没有变化，甚至构成旋律的动机基本也没什么变化。

想不出好听的动机是能力问题，但偷懒、敷衍是态度问题。

2、风格、选题和编曲制作

a、陷入自我重复的怪圈

早前网上传闻说，这首歌会是以往比较少的风格。然而事实上：这首歌就是周杰伦从出道开始就在玩的R&B，并不是什么“以往比较少的风格”，是从《可爱女人》到《红颜如霜》一直都有的风格。

它像是2023年的《半岛铁盒》低配版，又像是《红颜如霜》的圣诞版，可能还有点像《白色羽毛》的欢脱版。大概就是这么个各种老歌都杂糅了一点，但又谁都比不上的四不像。

b、前所未有的新主题

这次的选题是第一次涉及，圣诞祝福类的选题确实是以往歌曲当中没有的，也是比较正向美好的主题。如果非要说这首歌有什么亮点，那这勉强算一个吧。

c、依然缺乏变化的编曲思路

编曲制作层面，思路并不特别出色。整首歌从头到尾没有什么很明显的层次变化，听一遍到间奏前结束和一直听到结尾没有太大差别。本身他这个曲子就写得那么平了，变化很小，编曲再不加以区分，整首歌就跟白开水一样寡淡。

d、敷衍的制作

音源素材的选择上，比《最伟大的作品》专辑中的几首新歌稍微好一些吧。但也仅仅是比周杰伦自己去年那几首粗糙的歌好点，放在大的乐坛环境下依然是比较落后的音色。

至于制作上有没有为这首歌加分的小心思、小细节？没有。

以上，差不多就是这首歌整体的质量。

而之所以歌曲会呈现这样的面貌，其实还是应了前文说过的“生活决定创作”。

如今的周杰伦已是功成名就、名利双收，或许已经很难找回曾经埋头创作的激情，再加上这些年开了这么多演唱会，把他本就所剩无几的创作时间还有多少我们不得而知。最后创作出这样的一首作品，或许也就不足为奇了。

总  结

最后，我想代表很多理智歌迷、路人粉丝，以及受周杰伦影响的音乐人等群体说一句：周杰伦他是和我们一样吃五谷杂粮的人，不是无所不能的神。他靠着自己的天赋、才华创造过奇迹，那么就注定了他有一天也会再也不能创造奇迹，泯然众人，甚至走向平庸。

其中有个人能力的下降，也有自身心态的变化。前者不可控，后者可控。但如果在自身创作能力下降的前提下，可以做好的环节却并没有做好，就是另一个问题了。

人都在变化，心态在变，能力在变，做出的作品自然也在变（指的是质量层面）。周杰伦曾经足够辉煌牛逼是无可辩驳的事实，但现在作品质量的急促下滑也是事实。

周杰伦，影响了我们这些热爱音乐乃至走上音乐之路的人，他让我们欣赏到了好的、美的作品，让我们知道该怎么样把一首歌做好；

然而作品质量倒退、难以《回到过去》是一件多么可惜的事。

当然最可惜的不是我们这些听众或是热爱周杰伦音乐的人，而是一身曾经傲人如今却泯然众人的昔日音乐天才。

（完）