短视频其实对长剧的创作冲击才是最大的，现在很多影视主创都开始受到影响_风闻

微博@秦祎墨：

短视频其实对长剧的创作冲击才是最大的，很多人（包括且不限于导演，编剧，演员）在内，已经被短视频带来的世界观感，而完全丧失了对于“情感表达”的理解。

画面叙事的表达，要能引起观众的共鸣，不管是长剧还是短视频，其实核心方式是一样的——情感输出，氛围渲染，引发观众共鸣。

不管你刷短视频还是长剧，能引起你的大脑有充分反应的那部分，一定是情感。基于这个点，短视频和长剧的手段，完全不同。

短视频引发情感共鸣的东西，不一定是内容，相反是音乐，剪辑。音乐是天生带情绪的，一个好的曲子要让观众能听得进去愿意听，本身就有情绪。剪辑则是另一种情绪手段。

很多人看短视频应该会注意到，在短视频里，慢镜头无处不在，相反快节奏的时间表达，则非常少出现。

这是因为短视频里很难有内容结构能让快节奏的时间叙事打动观众，反而是大量的动作慢镜头，把慢镜头放大到一个很明显的地步。

强行让你感受到——这个表情或者动作在我心理留下了很深的印象。

其实不是“这个表情或者动作给你留下很深的印象”，而是“这个动作非常的慢，让你和时间流速有了巨大差异，从而感觉突出”。

不信很多短视频如果恢复正常速度，与其他画面并无太大差异，这也是为什么网红最喜欢用慢镜头来耍酷。

这是剪辑的优势，并不是人的优势。更算不上是人的表演能力。

可是这种短视频的逻辑蔓延到长剧，是一种灾难。

很多人大概能发现了，长剧对于情感的铺垫已经有了一些失控的表现。以前的导演会费尽心机的用各种镜头，来制造情感氛围。

现在的导演已经不会了，甚至忘了怎么做。

长剧的情感，是需要层层累计的，导演需要在各种地方给足够的特写暗示，这些暗示不一定在当时就发生作用，但是到了最后才能引爆效果。

而景别恶运用，更是叙事手段的表现。以前的一段故事表达，你会看到导演在切各种景别。

在关键台词部分，给演员脸部特写，不同角度，有些是正面拍摄，对手视角，有些事侧拍，角度唯美。

在非关键台词的部分，会给中景甚至全景，加入背景的描写。有些戏可能是在嘈杂的环境里，通过全景的嘈杂和特写画面形成的反差，引起观众的注意。有些可能就是在安静的画面里，全景只有两个人，但是特写画面主角情绪激动，也是一种反差。

再加上娴熟的运镜，画面时刻保持在运动，观众很容易被带入到剧中的氛围里。

现在，这种方式很多导演已经不会了，大量的中景+固定机位的特写滥用，就是常态。

导演已经不去思考这一段戏的重点在哪，机器往那里一架，开机，演员过一遍，特写再来一遍。镜头变化极少，那么要抒情怎么办？

放音乐……

现在有些电视剧，一集放三遍曲子都是正常，放五遍都能干得出来。一首曲子起码两三分钟，观众看电视剧不知道是看电视剧，还是看mv。

画面没有思考，运镜没有表达，情绪上不来怎么办——放音乐。

可是你放音乐的手段，如何能打得过短视频？短视频一只就只有几分钟，放音乐+慢镜头特写，观众三两下就看完了get到了过去了。

长剧，本身优势就在于更丰富深邃的情感表达，放弃了自身的优势，用短视频的特点来做长剧的情感表达。

无异于是挂羊头卖狗肉。

长剧不是不能做精品，但是用短视频思维做长剧，一定会一败涂地。更不要觉得截了长剧几个片段在短视频平台上播放量高就叫做剧了。

你到底是长剧平台投资的，还是短视频平台投资的？

长短视频因该是互补各取所需的，短视频带来的片段高潮刺激，和长视频更丰富的情感氛围，应该是互补的。

而不是长短视频，都按照短视频的思路来做，如果都这么干，长剧迟早废掉。

演员也不要觉得截图了某个片段短视频上播放量高就是好，演员立身之本是角色，不是片段，更不是一扫而过观众只记得慢镜头的片段。

角色是有内容的，而不是只有一扫而过的印象。