“5亿了，我无法接受曹保平的失误，无论是否故意”_风闻

前天，曹保平新片《涉过愤怒的海》上映刚好半个月，破了5亿，果然成了他票房最高的一部，也是目前贺岁档票房最高。

电影刚出的时候，肉叔写过一篇。那篇主要在聊观感，没提到后来成为电影争议的一点：对二次元的使用，引发了cos以及二次元爱好者的不满。

读者@黑菜提到的“割裂感”，我深以为然。

“昨天去看了，很喜欢这种用赤裸裸的暴力冲突来剖析社会痛点的电影。但是看b站上的很多二次元在抵制抨击说导演针对了coser、针对二次元，给他们贴标签。emmm很难评，在现在的网络环境下我已经不敢说话了，只是想说用二次元等元素难道不是为了凸显两代人的割裂感从而更加放大亲子之间的矛盾和隔阂吗？还是只是我自以为是的理解而导演的确是有意针对的？”

但评论区的另一条评论，也引起了肉叔的注意和担心。

应该是一位家长。

看完电影我说句过分的话，我会跟我女儿说将来不能找coser谈恋爱

谁也不会苛责一个家长的“过分”，毕竟谁也不能左右观众的观感，但不可否认，电影确实造成了一部分人对coser和二次元爱好者的偏见。

《怒海》对二次元爱好者的冒犯究竟来自哪里，他们对电影观感又是如何？

今天这篇，来自我的前同事，一位二次元爱好者@猪歌骑雷锤，心平气和地写下四千字，试图向大家说清楚一件事——

为什么他无法接受曹保平和《怒海》的“失误”，无论是否故意。

导演曹保平先前的作品，给我的印象是总留有余地。

《李米的猜想》发着抖挟持司机的王宝强，到最后也没让我们知道，周迅随口诌的那个餐厅领班到底是不是他朝思暮想的心上人。

《烈日灼心》杀人全家的劫匪，却甘愿为了一个弃婴牺牲所有，神性的善和动物性的恶交织难辨。

和《涉过愤怒的海》同样聚焦父女关系的《狗十三》，频频以威权镇压女儿的父亲，在片尾流露了伤感、歉疚的B面。

一口一个“我不是好爸爸”，促成女儿最终对这个狗13世界的妥协、和解。

而到了《涉过愤怒的海》，我看到的全是“拉满”。

观看此片，您将直面一群精神状态美丽异常的癫公癫婆包括但不限于：

拔奶奶呼吸管、让妹妹瘫痪&重症住院、煮熟别人的宠物龟、拔自己牙齿当示爱、高空抛物当浪漫、放火烧朋友、霰弹枪嘣警察、出国逃命前还坚持参加漫展的反社会小伙李苗苗。

真把别人拔牙齿当示爱（还很感动）、把别人高空抛物当浪漫（还很感动）、伴侣稍变冷淡要尖叫抓狂发疯、分手还前男友耳环要夹肉带血、用“爱”造不出句子却为了自证对李苗苗的爱自戕的缺爱小妹金丽娜。

为了各自孩子无所不用其极甚至敢于触碰法律的监护人们。

用网友的话说就是——

极致，是我对《涉过愤怒的海》的第一感受。

这不仅体现在角色设定的高度类型化、对演员的情绪表现的贪婪榨取。也体现在全片戏剧化到无以复加的最高潮——

龙卷气旋带来“鱼雨”。

阴差阳错，老金、李苗苗和景岚三车相撞。

天注定，让老金如愿逮到他日以继夜搜寻、恨得入骨的李苗苗。

而被困车内的景岚，只能眼睁睁地看着自己昏迷的儿子任老金宰割，嚎哭着拍打车门。

就让这大鱼全都落下~

这部电影在上述所做的“极致”我都认可。

唯独。

片中对于二次元Cosplay（角色扮演）元素同样极致的剥削，和对二次元文化爱好者与其说极致不如说是极端污名化的呈现方式，恕我认同不了一点。

包括我在内的相当一部分二次元“鼠鼠”们，观影过程中都有不同程度的被冒犯感和不适感。

全片二次元浓度相当不低。

金丽娜和李苗苗整条故事线的发生地点是日本。

二人初遇、结识，是在娜娜打工的女仆咖啡厅。

李苗苗给朋友发讯息，觉得可以让眼前这个扮演着女仆的可爱女生加入他们的cosplay小团体，扮演动漫《死神》“井上织姬”一角。

为什么是井上织姬？

李苗苗自始至终只钟爱cos《死神》另一名角色——

乌尔奇奥拉·西法。

乌尔奇奥拉是《死神》里高人气反派角色。

名字典故来自一艘沉没的西班牙大型军舰，意为“哭泣的人”，所以作者给他脸上图图了两道绿色泪痕。

然而实际上，乌尔奇奥拉不会哭泣，因为他没有心。

这一点，从他胸前的空洞也直观可见。

作为非人类的“虚”，起初，乌尔奇奥拉没有任何感情，没有所谓“心灵”，甚至认为那是非常可笑、会在战斗中拖后腿的人类的低级玩意。

直到对峙包括井上织姬在内的其他主角，目睹他们为了守护心爱之人一次次变得坚强，释放出前所未见的强大力量，他才有所动摇。

软禁井上织姬期间，双方的互动、交流更慢慢使他理解什么是人类的“爱”。

然而，领悟“心”的存在之际也是他生命的终点。

被打败后，乌尔奇奥拉向眼前的井上织姬伸出手去。

他憧憬着她所拥有的“心”。

但还没等到井上织姬碰触到他，他化作尘埃消散。

两名角色分属对立阵营，交集有限，但善于脑补的部分读者还是拾起了零星的糖渣子给凑出了一对邪道CP：

乌尔奇奥拉X井上织姬。

对应到电影里，毫无善恶观念、肆意伤害他人的李苗苗，和“无心”的乌尔奇奥拉表面似乎贴得上？

毕竟，Cosplay本质是一种情感投射，被扮演的角色形象寄托着扮演者自身美好的理想、愿景。

但，和乌尔奇奥拉截然相反的是，李苗苗没有过一丝悔改和转变，更没有过任何要尝试理解“爱”的举动。

他从来没有过真正的给予，对他人只有无止休的攫取、操纵和伤害，和娜娜的关系，与其说是爱，更像是物化的占有。

片尾，李苗苗从老金的怒海死里逃生，划舟返回陆地，恶童的狞笑旋即挂回脸上，庆幸这个被他视作游乐场的世界向他放送了又一张入场券。

内核上，李苗苗和乌尔奇奥拉沾不上半点关系。

电影里对于李苗苗为何如此热忱于《死神》和乌尔奇奥拉，其实全无着墨。

金丽娜cos井上织姬（橙色头发那套），也只是为了讨好李苗苗配合为之。

换言之，在人物构建意义上，cosplay其实并不存在不可替代性。

但在推动剧情方面，Cosplay却成为了必不可少的一环。

这个爱好确实便利好用——

因为李苗苗对cos乌尔奇奥拉的狂热，他几乎随身携带着乌尔奇奥拉的面具，在被老金追杀期间，也要扮演角色参加动漫展。

所以，每次当老金失去线索以为要前功尽弃时，和奇装异服Coser们的相遇，又让这出复仇爽剧得以继续。

一场“鱼雨”里的车祸，老金逮到了李苗苗。

景岚逼问老金儿子的生死，老金扔给她乌尔奇奥拉的面具，其中不言自明的意义让景岚直接崩溃。

然而，作为超好使的情节道具之外的时刻，电影显然没有给予二次元圈层群体应有的尊重和平等的对待，反而通过老金的视角给他们厚涂了一层“阴间滤镜”。

这是最让我眉头紧皱的地方。

不可否认，国内动漫圈、cos圈确实有乱象存在。

但，这个群体的绝大多数，不过是因为共同爱好而聚首的普通人。

而电影选择了哪些切面来展现这类人呢——

以李苗苗为首的cosplay团体可谓藏污纳垢一宝地，男性成员普遍热衷暴力、色情、虐待，沉溺享乐，追求感官刺激。

老金在日本追查期间，偶遇几名扮演《死神》角色的coser，径直冲进他们的住宅里去向几个无辜的路人施暴、逼问。

几个二次元小年轻在房间里贴满了动漫海报，戴着耳机死盯眼前的电脑屏幕，妥妥是肥宅快乐屋的光景。

当老金坐在出租车赶往漫展途中，又突然冒出几个coser贴在车窗外，朝老金鬼吼鬼叫。

至于漫展里身着奇装异服的舞台表演，在镜头前和群魔乱舞无异。

这一帮仿佛精神病患的角色，一个个诡怪的情景，会让并不了解二次元的普通观众作何感想？

“好恶心，妖魔鬼怪那些装扮。”

“和我妈看完我觉得她看我的眼神都不正常了。”

我在电影院里想的是，会不会有些家长在观影之后，会下意识建立起这样一道等式：“看动漫、玩cosplay=学坏。”

这是我觉得必须发声的理由。

我想，谁都不愿意自己的兴趣领域，在被放置到主流文化语境下供人评判时，只有经过刻意筛选的、丑陋的那部分。

谁都不愿意仅仅因为爱好，就天然地要被人往身上贴奇怪标签。

为涉过二次元的海，导演在路演期间作出过解释——

“因为电影是从老金的视角出发，因而呈现出对二次元文化的误解和刻板印象。”

紧接着是充满善意的示好——

“事实上，二次元文化承载了许多年轻人的情感投射，是具有趣味且生命力的文化符号。也希望家长能通过这部电影，试着了解包括二次元在内的年轻人文化与喜好。”

然而，影像的力量终究远远大过辩白的文字。

作为反击，自觉被冒犯的群体的声音，明显是微弱的。

而这事最讽刺的是，电影里几乎全员coser。

戏里每个角色其实都在cosplay。

老金执着于寻仇，未必有多少是为了娜娜。

他挂在嘴上的，是“我老金的女儿让人弄了。”“我这辈子不就活个闺女吗？这个小杂种（ 李苗苗），我这辈子毁他手里边去了。”

看到女儿的尸体，他第一反应是生理性呕吐。

吐完，又急忙拿自己的外套擦拭呕吐物，生怕被人看见。

他对女儿的定性是，“那个孩子皮实。”

觉得娜娜是个让他省心的孩子。

起先，老金想必是骄傲的。

自己作为一个离异的渔民，一人把娜娜平安养大，还有能力供她到日本留学。父亲这一角色，他自觉演得已经相当成功。

但当我们顺着娜娜的视角，才发现，那些老金自以为的爱，却是娜娜终生的梦魇。

有一个细节。

看完娜娜的尸体回宾馆后，老金像着了魔似地，哐哐撞衣柜，撞得满墙满脸血。

他反复喃喃：“那可是你的亲闺女，你得疼啊。”

活像某种强力的催眠仪式，催促他自己尽快入戏，进入丧女之父的角色。

就连老金的扮演者黄渤都这样剖析：

老金不是爱他的女儿

他更想当一个父亲

就那个名称

名号可能对他的意义比实际的那个情感对他来说

他更看得见 摸得着一些

李苗苗和金丽娜的cosplay更是显而易见。

他们在各自父母面前扮演着被期望扮演的角色。

李苗苗在景岚面前会瞬间化身无辜乖宝宝。

金丽娜会顺从地扮演一个皮实省心的乖女儿，哪怕她从来感知不到来自家庭的爱。

为了保护儿子不顾一切的景岚，在中场休息的间隙，也会卸下“母亲”这身戏服。

李苗苗为什么会变成这副无恶不作的鬼样子？

景岚根本不关心，也无意介入、纠正。

帮他收拾所有烂摊子，是她觉得自己这个角色应尽的全部戏份。

这些角色扮演者有一个共性。

他们之间完全不存在沟通。

他们从来不问配合出演的对方，你需要什么？/我该怎么做？

只是一味地把自己觉得对的、好的、毋庸置疑的硬塞到对方手上，便觉得自己交出了满分答卷。

殊不知单向的自导自演可能已经给对方造成了不可挽回的伤害。

在《怒海》，它化作了娜娜刺向自己的十七刀。

在现实，它化作了泼向二次元爱好者的超大桶脏水。

沟通-理解，是打通隔阂的唯一一座桥梁。

这句话不单适用于亲子关系，也适用主流文化和亚文化的关系。

二次元Cosplay作为相对边缘、小众的亚文化，在有公众议程设置能力的第八艺术电影面前，自然是失语的一方。

只有任君采撷、任人打扮的份。

作为“三大民工漫”之一的《死神》，早年连载期间在中国打下了深厚的粉丝基础，才勉强发得出微弱的反对声。

在片中漫展出场的不只有《死神》，一闪而过的还有游戏《第五人格》的反派BOSS角色杰克。

而在舆论场更加势单力薄的《第五人格》玩家们，比起质疑电影出现这一形象的动机、意旨和影响，只愿意也只能把情绪化作调侃。

“我们《第五人格》居然这么火了吗？”

“黄渤无伤牵制杰克60秒。”

在天平倾斜一方的前提下，手握权柄的电影创作者若佯装不知情，以自己的创作需要为先，轻易引入亚文化元素，但又没有充分考虑其影响和后果。

争端出现时，又讨好似地来几句和稀泥式的澄清，单方面宣布和解。

那也就不能怪舆论的海上怎么屡屡刮出龙卷气旋了。

童年时期，当老金出海，孤独又害怕的娜娜会蜷进衣柜，在内壁画一个又一个太阳，驱散内心的黑暗惶恐。

“害怕的时候就画太阳，画着画着天就亮了，运气好的话，老金还会回来。”

而包括二次元的各色亚文化，何尝不是“娜娜”们用以包裹身心，寻求安全感或自我满足的深柜。

娜娜捅了自己17刀后，和小时候一样，还是躲进了柜子。

不同的是这一次，她给老金拨了一通电话。

她想对老金说什么？

老金和我们，永远都不会再知道。

但是，尸检报告显示，在躲进柜子后，她还存活了相当长一段时间。

最终死因是失血过多。

也许，娜娜和“娜娜”们，需要的只是一次有来有往的交谈、一场平等的对话。

给彼此一次真正认识对方的机会，随后携手漫步在真正的阳光下。

本文由公众号「肉叔电影」（ID：dusheyingdan）原创，点击阅读肉叔更多推荐