谁在看这些“国民歌手”的演唱会？_风闻

作者 | 朋朋         编辑 | 范志辉

回望2023年的华语乐坛，绕不开的热词一定是“血脉觉醒”。

凤凰传奇的音乐节引来全场大合唱，最炫民族风吹了二十年仍然势头正劲；刀郎沉寂十余年后，以《罗刹海市》贡献了现象级的回归，钮钴禄·刀郎带来华语乐坛的复仇爽文；王琪、龙梅子等主流视野之外的“国民歌手”同样收割了一大批听众。

这些或熟悉或陌生的名字，共同拼凑出的是曾经饱含非议的网络歌手时代。在年轻人的语境下，这些曾经的网络歌手只存在上一代人的歌单里，但事实上，他们始终保持着不俗的粉丝号召力和购买力。

时隔近二十年，他们的音乐为何有如此强大的生命力？在今年竞争异常激烈的演唱会市场，谁又是他们的忠实听众？

演唱会市场的另一面

今年演唱会市场的繁荣，无需赘言。

据中国演出行业协会发布数据显示，今年前三季度，全国营业性演出场次达34.24万场，较去年同期增长278.76%，演出票房收入315.41亿元，较去年同期增长453.74%。其中，大型演唱会、音乐节演出场次1137场，观演人次1145万，平均跨城观演率超过60%，带动交通、食宿、游览和周边购物等综合消费超过20亿元。

纵观整个演唱会市场，基本可以分为这几类：周杰伦、薛之谦等为代表的头部歌手；鹿晗、黄子韬等为代表的偶像歌手；Jacob Collier、Keshi等为代表的海外歌手；新裤子、痛仰为代表的独立音乐人；还有就是，前面提到的以凤凰传奇、龙梅子等为代表的“国民歌手“。

在今年，薛之谦这样的头部歌手连开60多场演唱会，刷新了内地市场单年度体育场场次纪录；鹿晗也在今年重启三巡演出。时隔三年，海外歌手掀起了来华热潮。Keshi就在广州、上海、成都连唱三站。同时，在观众们愈发热烈的观演热情下，许多独立艺人也在今年开启了自己的巡演。

而在演唱会市场的另一面，是“五环外”演出市场的崛起。

可以看到，不仅有许多许多拼盘演唱会纷纷下沉到县城，还有像凤凰传奇、龙梅子这样的国民歌手开始开演唱会，吸引到了大量的粉丝。

以龙梅子为例，对于许多年轻人而言，这也许不是一个熟悉的名字，说起《漂亮的姑娘就要嫁人啦》、《走天涯》、《有钱没钱回家过年》这些歌也不一定知道，但打开播放器拉到副歌，说不定大家都能唱上几句。

目前，龙梅子在各大平台吸引了一大批拥趸，如酷狗音乐上有2.6亿听众，积累195.7万粉丝；QQ音乐粉丝213.9万，抖音粉丝248.4万，在快手上，粉丝更是达到328.8万。

11月25日，她在江苏无锡开启了《龙梅子“都说”巡回演唱会》的首站。据了解，虽然相较于周杰伦这样的头部歌手，这场演唱会在社交媒体上讨论度不高，但出票率高达96.74%，在线下市场的号召力吊打一众流量偶像。

而从微博、大麦、小红书、抖音等平台反馈来看，到场的观众们众口一词地给出了相当高的评价，称之为“视听盛宴”，称赞龙梅子“人美歌也美”，是一位“很敬业的歌手”，而当晚所演唱的歌曲“首首都是高传唱度的”。

在年轻粉丝的视线之外，她多年沉淀下来的粉丝表现出了极高的热情，整场演唱会比预计时长整整超时了一个小时。

值得一提的是，与诸多歌手只拿唱酬的演唱会不同，作为有多首“硬作品”加身的国民歌手，场地方无锡太湖秀馆与龙梅子的团队**在演唱会领域率先试水了票房分成模式，**即场地方以前期的低场租换取后续一定比例的票房收入，与主办方风险共担，合作共赢。

这足以体现场地方和歌手本人对于票房号召力的足够信心，才敢冒险选择这一模式。接下来，她还计划在南京、天津、广州、郑州、西安、北京、成都等地举办多场巡演。

对于许多年轻人而言，或许这些“国民歌手”带来的演唱会成绩令人颇感意外。

但事实上，这更像是在互联网的语境下，年轻人被被困在由算法、个性推荐搭建起的茧房中，殊不知在自己的视线之外，活跃着另一个繁荣的音乐市场。

我的偶像接连塌房，我妈的偶像再创辉煌

在去年春晚的舞台上，王琪带来了独唱节目《可可托海的牧羊人》；在电视荧幕前，许多年轻人并不认识这位歌手，但在身旁的父母已经合唱完整首歌。

那一年，在年轻人不知道的地方，这首《可可托海的牧羊人》被播放了33亿次。这首歌让大众恍然意识到，华语乐坛已经被折叠成两个分立的市场：

一个市场属于年轻人，他们掌握着社交媒体的话语权，他们的消费行为决定着这个市场中的音乐榜单，将不同的歌手划分出头部、中部和腰部，影响着每一个歌手的商业价值；另一个市场属于父母一辈，在互联网的讨论空间中，他们处于边缘的位置。但他们又形成了自己的社区，同样进行着音乐消费与音乐社交。

歌曲引发关注后，腾讯新闻采访了许多中老年的粉丝。对他们而言，这是一首用来“唱”的歌曲，有75岁的老太太在广场上唱它，有79岁的老太太在广场上用萨克斯演奏它。

采访中有位叫杨志明的52岁的中年人，他有着和许多年轻人的父辈相仿的人生轨迹，这造就了他们同样内敛、温和的性格。“他只在家中无人的夜晚独自歌唱，或者在车间里唱这首歌。杨志明对《可可托海的牧羊人》的喜欢显得小心翼翼”。

这首《可可托海的牧羊人》被这一辈人或张扬或含蓄地喜爱着，却无形中形成了相当强的购买力与造星能力。

在春晚舞台后，有媒体进行了一番比较，肖战的《光点》作为华语乐坛现象级的单曲，在某短视频平台上被78万人使用过，而《可可托海的牧羊人》原唱版本被超过500万人使用，是前者的6倍多。

不妨说，《可可托海的牧羊人》这样的歌曲是在提醒我们，中国的音乐消费群体规模之大，审美之多元。

在由精英组成的唱片行业所触达的特定受众之外，还有一个更广大的听众群体，他们或许没有受过良好的音乐教育和熏陶，很难欣赏歌曲幽微的感情和精妙的编排，但更容易被俚语化的表达、简单直白的旋律所打动。

这个群体，事实上正是中国音乐听众的最大公约数。

更为重要的是，这些国民歌曲也都承载着一些国民情绪。在龙梅子的《有钱没钱回家过年》的酷狗评论区，一名网友感慨地写道，“几个在外打工的儿女都没有回家过年，与老伴看着嫩白的豆腐，自家的土猪肉，糍粑都没口味”。

而在年轻人主导的网易云评论区，有人说自己赶车回家看望病重的父亲，在候车室里听到这首歌感慨良多；有人感慨自己人在成都，家在吉林，又是不能回家的一年。而直到2023年，还有网友会在评论区感叹，这是太不容易的一年。

这些歌曲鲜有控评、数据造假等问题，一首歌串联起两个平台的两类人，他们仿若在隔空进行对话，而每一次收听量背后都是真诚的感受与体会。

流水的大众媒介，铁打的国民歌手

早年间，大张伟给“如何评价一首歌在中国成功与否”下过一个标准，那就是广场上的大妈用你的歌跳舞。

这个看似调侃的答案所言非虚。在短视频之前，这些歌都走出了大致相仿的路径，先是在互联网上制作和传播，随后一夜之间席卷了出租车、音像店、手机彩铃，以及街头巷尾的各种精品小店，最终一统全中国的大小广场。

这些歌曲渗透力之强和受众范围之广，常常超乎想象。有媒体报道，一手打造了《我不是黄蓉》、《漂亮的姑娘就要嫁人啦》等歌曲的作曲人老猫，靠这些音乐在两年时间内获得了1.7亿元的彩铃收入，还一举将自己的作品送上了央视的舞台。

在唱片业精英的眼中，这一批国民歌手最开始被诟病的是“拥抱流行，拥抱风靡”，但这并不意味着这些歌曲可以与粗制滥造化等号。

在刀郎创作前期，他曾大量地采样新疆当地民歌，使用传统的五声音阶进行创作，听起来“土”，因为这是从“土”里生长起来的。而前文中提到的龙梅子，其实是星海音乐学院科班出身。

乐评人李广平曾在《抵达内心的歌谣》一书中表达过对她的肯定，“7年前我见到龙梅子时，她对音乐的执着给我留下深刻印象：她一直在寻找适合自己的歌曲路线，一直在坚持唱原创歌曲，并没有选择‘快乐女声’‘中国好声音’等一夜走红的捷径。”

十余年后，当短视频将音乐的功能性推向极化，流水线上批量生产的热歌追赶着一个又一个稍纵即逝的热点，我们都能或多或少地发现，那批国民歌手被掩盖的实力。

近几年，凤凰传奇、刀郎、汪苏泷等早年间所谓的网络歌手都相继进入主流，那些曾经所不屑一听的“土”歌在当下变得真香起来，这些歌手在多年以后也完成了转型，实现了口碑的逆转。

感慨唏嘘之余，其间变化发生的原因，才真正值得深思。

而国民歌手的生命力，正在于普罗大众对他们音乐的共鸣。你不用去求证，就知道身边的很多人都听过他们的音乐。

他们的粉丝，可能正是你不苟言笑的父亲，十几年如一日地在车里播放刀郎；也可能是刚刚退休的爷爷奶奶，叫上三五好友在全民K歌上唱一首王琪，然后互送玫瑰花；甚至可能是你刚刚上大学的弟弟妹妹，他们会在龙梅子的网易云、酷狗评论区留言，“00后别躲了，我知道你也在听”。

玩过玩，闹归闹，别拿“国民歌手”开玩笑。

当这些歌手将一家三代人凝聚在一起的时候，我们或许才能品出所谓“国民歌手”其中的真味吧。

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