一张图，疯转4k+次，她笔下的骷髅都能勾魂_风闻
动漫艺术家-动漫艺术家官方账号-公众号“动漫艺术家”ID：GDCA3884小时前
说起来，搞二次元的家人们应该或多或少了解甚至冲过“CP展”。
CP展，全名Comicup，又称魔都同人祭，是国内规模最大的综合性同人展之一。
——是的，就是那个“热搜1张图，排队N公里”“亮码5秒钟，入场2小时”的离谱展子。
图源网络（侵删）
一般来说，该展一年会举办夏（5月）冬（12月）两次，但是这个展子近年多少是有点水逆。
去年的CP29延期一直到今年5月，而前段时间的第三十届据说也要延期，现在都还没有通知。
截取自CP展官方微博通知内容
而今天为大家介绍的画师，也是会参与本届CP展的插画师——
稻吉卯上**（@稻吉卯上）**。
01
4000+惊人转发，
为《水浒传》画同人的画师来了！
稻吉卯上
大家好！我是小稻！目前是一位自由插画师。
虽然平时在社交网络上发言比较克制，但你即将看到我在这里直言直语！
本花眼熟起稻吉卯上的作品，主要是由于她为《水浒传》绘制的一系列同人图。
但说是同人图也不尽然。
稻吉卯上为《水浒传》创作的插画，一部分的确是为角色二次创作设计所绘，但还有一部分则是还原小说场景，偏向“宏大叙事”。
其中读者反响最热烈、也是令本花印象最深刻的其中一幅，就是刻画“晁天王折箭”一幕的作品。
这张作品构图十分特别，一支被折断的箭为画面分割出两片不规则空间。
极具反差的红白色块对比，出人意料的细节分布与留白安排。
一时间只让本花想到“艺高人胆大”一词。
果不其然，转发与点赞也被点炸。
Q
本作是最令读者们眼前一亮的作品之一，小稻老师能分享一下这张图的创作过程吗？
**稻吉卯上：**首先，我很高兴这张图能获得大家的喜爱。
关于创作契机和内容表达：
这张图对应的原作情节是晁盖攻打曾头市战败中毒箭回寨，临终前嘱咐宋江“贤弟保重。若那个捉得射死我的，便教他做梁山泊主。”
在原作中并没有描写晁盖折箭这个动作，折箭是央视版《水浒传》电视剧里的镜头，这个设计给我留下了很深刻的印象，所以就想以折箭这个动作为画面主体进行创作尝试。
在我的画面构思里两边的人马分别代表着宋江和卢俊义，被两段箭隔开，但我并没有直接在画面上标明各自队伍所代表的旗帜，如果没有明确的身份说明，读者也可以想象成这是在描绘晁盖军和官军的曾头市一战。（可供解读的方向又增加了，哈哈！）
**稻吉卯上：**关于画面处理：
其实画面最终呈现效果因为个人水平有限还不及我脑子里最初构想的三分之一呢。（笑）真正实操起来发现“啊！这和我想象的不一样啊！”很多时候真的是走一步看一步……
在各个平台发布后看到一些评论和转发说构图惊艳留白大胆之类的。谢谢，对我个人来说这次我也觉得挺大胆的，画到一半的时候都没想到要怎么处理这幅画的背景色。（汗流浃背了）最后灵机一动在画面左侧画了几笔“血液”稍稍平衡了下画面视觉，看到这最终效果觉得这就够了，不能再画了，留白就是最好的。
我真是个又会偷懒又能让画面出效果的天才！哈！开玩笑的……
事实上，稍微留心过稻吉卯上的插画便能感受到，她的作品是“亮眼”的。
撇开整体以大片亮色为主色或背景打底的作品。
只看她那类大部分空间都使用深且偏颜色的画作，便不难发现，她画中总有一小块面积，会使用饱和度与亮度都极高的颜色。
明黄、红色、白色……都是她画中常常出现的颜色。
那么如果放下颜色，去观察她作品中的角色及描绘的场景。
不论喜怒哀乐，充满戏剧感的远近景镜头与幅度较大且较为不同寻常的动作，仿佛线条的缝隙喷薄的都是饱满而激烈的情绪。
这些造就了她画面中那种独特而极具魅力的视觉爽感。
Q
您现阶段有没有特别满意的作品，或认为可以列为现阶段代表作的作品呢？
稻吉卯上：我没有什么特别满意的作品，但也会平等地欣赏我自己的每一幅画。
硬要说可以列为阶段性代表作的只能是画的《水浒传》的一系列同人了，作为一个长期绘画同人内容的作者，传播度有很大一部分是看原作的受众程度，而恰好《水浒传》就是一个受众足够广泛的一个题材。
客观视角上近期最有代表性的就是“晁天王折箭”了。
电视剧《甄嬛传》同人
据说每一位创作者看自己的作品，那心情都是非常跳跃的。
“画完那一刻觉得自己简直是天才，恨不得把作品刻在身上反复欣赏。”
“但过了一夜后再看，就可能产生‘不敢相信我画了个什么鬼’的荒谬感。”
但事实上，这些也许都不是客观事实，此类断崖式起伏的观感事实上取决于创作者当下的状态。
而稻吉卯上“平等地欣赏我自己的每一幅画”的价值观，也折射出她内心结构稳定的那一部分。
Q
对您来说，同人创作最有魅力的地方在哪里？
稻吉卯上：当然是能代入、体验和表现不同的人生和情感啦！
要想不让同人创作流于表面，就要去挖掘角色的内核，代入ta的情感，再去思索用什么表现手法去表达我所理解的，最后呈现给观众看大家对作品的解读，这是我同人创作的一个基本流程。就跟表演一样……很有趣。
Q
作为一位商业插画师，接稿类型通常不以自己的意志为转移。您平时所接约稿主要以什么类型为主呢？
**稻吉卯上：**平时接到的委托大部分都是同人约稿，从下半年开始接稿类型才开始逐渐丰富起来，可以接到一点商业委托。
因为我的画并不属于刻画非常精细，不太符合常规二游的风格类型，所以这类商业委托机会还是比较少的。
Q
那撇开其他因素只谈喜好的话，哪一类是您最为期待接到的约稿类型，或是最有创作欲的呢？
**稻吉卯上：**近期拜水浒传所赐，有机会让更多人看到我擅长的领域，我是个喜欢和擅长用一张画讲故事的创作者，所以期待能接到更多有具体的故事内容或者有强烈情感表达的稿件。
个人私心：非常喜欢画一些悲伤的、沉重的、痛苦的、诡异恐怖的题材，总之想画恐怖游戏啊啊啊啊啊啊！
02
“我很丰富，
什么都看只会让人营养均衡！”
稻吉卯上对画画产生兴趣的时间也是在小时候，但原因却令人忍俊不禁。
“闲得”，她坦白道。
**稻吉卯上：**大部分小孩小时候都会画点简笔画吧？无非就是有些孩子观察能力和想象力突出一点。
小时候我住的地方周围同龄人比较少，当时娱乐方式也很匮乏，自己在家只能看电视播动画碟片，看着看着就想把自己喜欢的角色画下来，很好玩，画画本身对我来说就是最大的娱乐了。
Q
那小稻老师儿时或学生时代，有什么与画画相关的特别回忆吗？
**稻吉卯上：**关于画画的回忆那可真是太多了，有趣和感动都是我自己给的，挫折肯定要比感动给我带来的印象深刻，大概这是很多美术生都要经历的，一旦把爱好放到一个他人评判体系里，再怎么喜欢画画都会有受挫的时候吧。
但应试教育就是这样，这是无可奈何的事情，不过也要承认，虽然在那种高压环境下日复一日的练习基础的东西很枯燥很痛苦，但是确实让学生更系统更进一步了解了和学习绘画，这对以后自由地创作有很大的帮助。
Q
成长途中有什么对画画习惯、风格、理念等，产生较大影响的人或者事件吗？
**稻吉卯上：**影响大不大我不太确定，但是可以说一个今年令我印象深刻的事情，让我可以确定人生大方向的事。
高中时期在一个狭小的领域天天练画和学习没那么多时间也没有那么多机会接触外界的讯息。到了大学一下子时间变成自己的了，可以接触更多的信息了，我也是个比较敏感的人，大脑一下子接受到这么多信息很容易就开始胡思乱想，外加上家庭的一些变故带来的情绪低迷，对所有的事物都抱着一种悲观消极的态度甚至一度连最热爱的画画也难以支撑下去。
**稻吉卯上：**离开大学后，搬离了我熟悉的城市和家乡，去到一个我完全陌生的新城市和朋友们住到一起，便先忙于生计，也多亏有朋友可以日常倾吐内心，让我的状况缓解了很多。
再到今年年初开始画水浒传的时候，需要探索自己适合画水浒的表现形式，去找资料找参考，一点点笨拙地尝试着画出来，结果画着画着便哭了出来，觉得这个过程太幸福了，真是难以言表的感受。
就是这一次的体验让我更明确了自己想要什么，还有好多没有学习的新事物，还有好多没有尝试画出来的画，如果可以的话真想画一辈子。
其实不论作品抑或前文与稻吉卯上的聊天内容，都能够看出稻吉卯上是一位非常有锐气的插画师。
大概由于本人内心十分有能量，所以向外传达的一切也很有力量。
作为毕业没两年的年轻插画师，聊天过程中最令本花惊叹的，是稻吉卯上对自己，以及对自己的创作体系和作品的认知，都颇有主见且十分自洽。
Q
非常好奇是什么启蒙了您对国风的热爱呢？
**稻吉卯上：**我要在这里说一下哈，我其实没有那么喜欢国风，我喜欢的只是水浒传罢了。
我个人是比较反感“贴标签”这种行为的，我喜欢看什么就会画什么，经常看到一些在我水浒传相关创作下的评论，比如“太太画水浒好棒！什么时候画红楼梦或者三国！”
喂！别搞错了啊，别因为水浒传是四大名著之一，就要觉得我会喜欢其他的古典名著啊。
同理，我并不希望被某一种标签限制住，不要因为我画了某种类型的作品就觉得我是专攻某某领域的创作者，这些年国风、欧美、日系我都会看都会画，我很丰富，世界很多彩，什么都看只会让人营养均衡！
Lady Gaga
稻吉卯上2021年大学时代创作
稻吉卯上大学就读于“八大美院”之一的鲁迅美术学院，选择的是油画专业。
这也不是无迹可循。
稻吉卯上大学时期作品
油画是一种色彩厚重、表现纯度高，讲究光泽，颜料极具覆盖力，并且自身质感偏浓稠的绘画方式。
而将色彩夸张化，突出表现某个色块或者改变某个色彩的方式也是油画的特点之一。
——这些在稻吉卯上的作品里基本都有体现。
稻吉卯上原创oc
Q
小稻老师的大学时代，有什么始终令您记忆深刻的经历或所学到的知识点吗？
**稻吉卯上：**哈哈，**不要一味相信固有的东西，学会自己思考批判。**多去看点书和画册，或者一个人想不明白的时候就和朋友多交流想法，有时候会有意想不到的收获。
稻吉卯上大学时期作品
稻吉卯上这样不拘一格的态度，是从一而终的，从学习到创作。
这不仅反应在她上面提到的“我很丰富，世界很多彩，什么都看只会让人营养均衡”的世界观与人生观。
她的创作风格也是如此告诉我们的。
稻吉卯上大学时期作品
Q
小稻老师在意自己的作品风格吗？您是如何看待“风格”一词的呢？
**稻吉卯上：**如果只看表面上的画风的话，我并没有绝对稳定的个人风格，我喜欢尝试各种绘画表现形式，有的时候看到其他画家的作品也会有一种想要尝试学习的冲动。
但是之前有从朋友那里得到很深刻的评价：“平静中透露着疯狂。”
我认为这个评价是比较确切的，无论使用何种表现形式这种特质会体现在我大部分的创作中，是伴随着我个人性格的特质。绘画形式是表，精神内核是里。当然这种特质也会随着时间和人生阅历而变化，没有什么是永恒不变的。
稻吉卯上大学时期作品
不断变化是这个世界唯一不变的东西。
当然，稻吉卯上这样的观点一定有读者会视作为没有风格，但正如罗曼·罗兰在他那本著名的《约翰·克利斯朵夫》中所写的：
“所谓风格是一个人的灵魂。”
稻吉卯上大学时期作品
风格与个人之间的先后逻辑本该是怎样？
尽管读者往往通过风格去认识一位创作者，但并非先有风格，才有这样一位创作者；合该是创作者本人先于风格之前。
而时间不断行走，人也恰是不断成长着的。
Q
那在画画这件事上，您最在乎的是什么？
稻吉卯上：绝对是自我表达，画自己的作品永远把自己的想法摆在第一位。
表达的情感到位了画面表现也足够了，即使没有很多塑造，草稿线还摆在那，我也不想再多画一笔。
至于与读者共鸣，能共鸣到是我的荣幸，无法共鸣也无所谓，我就是我，还是那个样子。
03
“希望有一天，我有直面的勇气。
作为一位长期画同人的作者，稻吉卯上的作品有着不错的传播度。
而她自己在微博、LOFTER等一般性的社交平台上，也是以比较积极的态度分享作品，并与读者们互动。
Q
您怎样看待“分享与互动”呢，过程中感觉到积极的一面更多还是负面的影响更多？
**稻吉卯上：**嗯……怎么说呢，其实我现在是一种单机上网的状态，在平台上发画更多是为了展示和个人存档，喜欢我的画你看就是了，不喜欢就离开。互动也比前几年少很多，主要是太累了没那么多精力去互动，但是偶尔看到一些有趣或者独出心裁的长评论我会截图下来保存在手机里。
很感谢用心表达对画作想法的每一位观众。即使收到负面评价也不会想反驳对方，又不是为了人家画的，干嘛那么在意。总之在社交平台上发画就像是建立一个免费的个人展示馆，褒贬与否对我都没什么影响。
Q
那您自己在关注一位画师及其作品的时候，“首先关注”与“重点关注”的分别会是什么呢？
**稻吉卯上：**在这个信息爆炸的时代，画面足够出彩才够吸引人驻足观看，这个可以是颜色搭配、是扎实的造型、是游刃有余的线条……犹如一颗颗包装精美的糖果，待去掉这些包装纸细细品尝后，才会知道哪些内容才是自己真正喜欢的。
包装可以千姿百态，独特的韵味令人回味悠长。
Q
曾有插画为主业的商业插画师聊到：“有时商稿画多了，可能会出现创作套路化、思维习惯和风格等被固化的问题”。
您遇到过这种情况吗？您会如何去保持思维的弹性呢？
**稻吉卯上：**目前商稿接的很少还没有出现这种状况，不过我个人习惯是把自己的创作和工作区别开，处理系统是不一样的。
因为自己原本在个人创作上处理风格就比较多样化，不同的甲方会拿我各种风格的图来做稿件参考，导致目前我的商稿差异还挺大的。
现在热搜上经常会出现类似于“上班上久了会没精神”的词条。
这可能是长时间从事某项工作导致的思维固化，也可能是高浓度使用大脑导致的精神干涸。
稻吉卯上聊到自己每天用于画画的时间差不多也有八个小时，她自己甚至也认为这基本和坐班没什么区别。
Q
您自我感觉什么时候创作思维更顺畅活跃，或者说更喜欢在哪个时间创作呢？
**稻吉卯上：**思维一直都很活跃，挺平稳的，不会大脑堵塞也不会有灵感大爆发。
没养猫之前我是能画到凌晨一点，睡到自然醒。养猫之后大早上五点半被猫叫醒，现在被迫养成十点半睡觉，早上六点起床了，拖猫的福，我现在作息很健康。
Q
那您没有灵感或精神电量低的时候，有什么找寻灵感或放松休闲的小妙招吗？
**稻吉卯上：**哭，以及和猫搏斗。
（馆花：就是说完全是未曾设想过的道路哈哈哈）
稻吉卯上家的两个宝贝疙瘩
小金（猫猫）与Aero（狗狗）
网络时代伴生的一系列优与劣，早就成为人们生活的一部分。
咱们既都依赖着它带来的便利与益处，又痛苦于它造成的束缚与弊端。
而其中最大的矛盾是由它而生的所有问题都不可根除，于是人们只能尽可能地尝试调和。
Q
平日里您是宅家比较多，还是外出游玩比较多？ 方便分享一下在生活中都常做些什么吗？
**稻吉卯上：**今年工作太多了，几乎大部分时间都宅在家里画画。
上半年我住在成都的时候，能偶尔和朋友出门吃吃喝喝逛逛公园和展览，还抽空去了趟平潭和杭州玩，见了些许久未见的朋友。
下半年回到山东老家的小镇上，没什么好玩的，再加上工作激增，每天只能在家肝稿以及和自己的猫搏斗，总之就是既紧张又无聊的生活。
Q
对您来说，“创作的自由”是什么样的？ 您现在距离自己理想的“创作自由”状态还有多少距离？
**稻吉卯上：**创作自由在我这里分为时间自由和精神自由。
时间自由：目前是远远没有自由这一说，很多人觉得自由插画师就是自由的，想工作就工作想休息就休息，没有的，最起码对我来说不是的。
我对金钱储蓄这方面比较焦虑，现在经济比较低迷，我对未来持比较悲观的态度，所以在能接的时候尽可能多接点。
每个工作的ddl都是确定的，要合理安排好每个工作的进度，有些还是同步进行的，我的日历上每天都写满了要做什么进行哪一个步骤……即使如此还是尽量给自己每个月留十天或者一周用于休息和画自己想画的调理一下。
**稻吉卯上：**精神自由：其实画同人的拘束感还是有的，毕竟大的框架都是别人既定的，再怎么折腾还是在那个圈里。
完全原创的东西我也有画，但始终都差一口气，目前没法做到完全把内心刨露出来展示给大家看，甚至是给自己看，希望有一天我有直面这些的勇气。
“这是最好的时代,也是最坏的时代。”
狄更斯《双城记》开头第一句话总是被人们反复引用搬运。
但本花觉得它后面几句，甚至整一段都极具概括性与哲学性。
“这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；
这是信仰的时期，这是怀疑的时期。”
“这是希望之春，这是失望之冬；
人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；
人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。
本文编辑：第三方阵营玩家
-THE END-