当我们争论《我本是高山》时，我们在争论什么？_风闻

湖南红网 杨雨璇（郑州大学）

张桂梅是“时代楷模”，“七一勋章”获得者。近日，根据其真实事迹改编的电影《我本是高山》在全国进行点映。该片由郑大圣、杨瑾执导，袁媛、陈麒凌编剧，海清领衔主演，胡歌特别出演，讲述海清饰演的张校长和一群刚刚毕业还很稚嫩的老师，带着一百多个女孩成功逆天改命的故事。（11月20日 红星新闻）

然而点映期间，本片的部分剧情在网上引发了激烈的争论。争论的焦点在于“将酗酒的父亲改成母亲是否挑起性别对立”“影片中张校长的信仰支撑似乎表现为丈夫而非党员的信念是否合理”“农村女孩为了购物而逃学的情节是否脱离实际”等话题。这场争议在短短两天内就从个别观点发展为大规模的讨论，各方对立表现激烈，舆论场上很快出现一片混战的趋势。

面对此种现象，首先要点明的是，波澜不惊往往出于“事不关己”，而看似混乱的争论背后，恰恰是深切的关注和关心。无论是激情力挺还是辛辣批评，每一种观点都是群众对张桂梅校长、对我国主旋律影片最真实的关切心情的反映。这些心绪不应被争吵声湮没，这些真实理应得到重视。带着这样的想法纵观整场争议始末，应该思考的是：当我们争论《我本是高山》时，我们究竟在争论什么？

其一，争论的是女性困境怎样被看见，如何被表达。作为华坪女高的校长，张桂梅所面对的从来不仅仅是教学的课题。要讲张桂梅，就不能只讲张桂梅，而是要从她的视角看到大山里的女孩怎样留守、怎样辍学、怎样遭受暴力、怎样小小年纪结婚生子，最终留在大山中代代延续如此的命运。张桂梅建立华坪女高的坚韧之举背后，正是对深山中女性之困的深刻洞察与坚定反抗。没有对现实的真切反映，就做不出有分量的作品。因此，这样的现实值得被看见，应当被记录，更应该在艺术创作中以深刻的人文关怀视角，经过仔细斟酌后予以恰当的表达。

其二，争论的是人物故事的立意高度、共鸣尺度。作为一名共产党员，党的信仰是张桂梅克服难关、始终坚定信念的精神支柱。如何在创作中把握信仰高度、引起广泛共鸣，是一个值得持续探讨的问题。同类型作品中，以黄文秀为原型的电视剧《大山的女儿》就因其人物刻画鲜明入微、事件还原、立意深刻受到广泛好评。《我本是高山》主创团队应当相信观众，无论是最易共情的家庭亲人之爱，还是思想深处的信仰之力，只要表达足够真诚，观众必定能感受到其中的情绪，在立意高度与共鸣尺度的最佳点中感知心灵的震撼。

其三，争论的是观众期待的主旋律“应该是什么样”。近年是我国主旋律影视的集中繁荣期，各类主旋律作品层出不穷，质量褒贬也各不相同。《我本是高山》引起的讨论，正是不同观众对主旋律作品期待的集中表达。事实证明，观众会为好题材买账，也比任何人都更期望好题材得到“好运用”。主旋律从来不是绑定原型、导向和模板就能轻松通往成功的捷径。相反，正因为是主旋律，才更需要精雕细琢人物刻画、融入饱满的热情与真心，将观众吸引到宏大叙事中来。众口虽难调，但向善向美的期望一致。主旋律的未来之道，就在众口之中。

处于风口浪尖的《我本是高山》主创团队，唯有直面观众困惑，回应好上述争议，才能真正获得市场认可。