纸醉金迷的“物欲美学符号”，凉凉了？_风闻

最近，霓虹灯这个元素，似乎又重新回到了大众的视野，引发热议。

霓虹灯，真的要退出历史舞台了吗？

霓虹灯牌正在被遗忘

前不久，香港霓虹招牌全面拆除的新闻引起大众热议。

一组货车满载拆卸下的霓虹灯招牌的图片在网络上广传，发出此图片的网民声称，香港计划将屹立了半个多世纪的霓虹灯招牌全部拆掉。 

网友们纷纷感慨“爷青结”，抒发了一通，对“港风不再”，香港街道“没内味了”的遗憾。

可是后来，经屋宇署回复查证，该署并没有针对霓虹灯招牌的大规模执法行动。

而这张图片不过是网友PS的创作。

新闻是假，但大家对霓虹灯的怀旧是真。

这场轰动全网的“假新闻”事件，让大家把目光聚焦在了霓虹这一元素。

的确，夸张艳丽的霓虹灯，早已和香港这座都市绑定，成为了某种美学符号。

曾几何时，霓虹招牌是80到00年代，最具时代特色的视觉代表。

《英雄本色》1986

在那个经济、文化都高速旋转上升的年代，无穷无尽闪耀着霓虹灯的招牌成为大都市的标志性风景线。

一众香港电影，更是让霓虹灯在当时成了繁华都市的象征。

当年内地也趁着风潮挂起霓虹灯，但随着更为先进的LED灯箱等新的广告牌形式的出现，霓虹灯也在逐渐消失。

可如今似乎只剩下发展缓慢的18线小县城，还保留着当年霓虹满街的风貌。

至此，霓虹灯似乎又有些过时了，在大众的印象里，它开始和年代感、乡土味挂钩了。

《江湖儿女》

可以说，霓虹灯成了一个又土又洋的存在。

它同时兼具着曾经香港寸土寸金灯红酒绿的都市感，与如今县城发展落后无人问津的乡土味。

霓虹灯究竟为何会给大家这样两极的印象呢？

霓虹灯，时代的限定记忆？

过去，霓虹灯越闪，城市则越繁荣。

尤其在香港，作为城市象征，霓虹灯已在香港闪耀了近70年。

在五六十年代，为了打造世代相传的“金字招牌”，无论是五金店、理发店、小吃店，哪怕店面再小，老板都会花很多心思，想出一个好名字，再用霓虹这种最引人注目的方式展示出来。

到了七八十年代，香港经济开始腾飞，霓虹灯也迎来了它的黄金时期。

那时，全香港一共有三、四十家霓虹制灯公司，造灯师傅也有上百人，经常加班加点制作霓虹灯。

当时弥敦道一栋大厦的一整面墙，都被松下的“乐声”广告牌覆盖，这个由4000多支霓虹灯管制成，高20层楼的广告牌，甚至被写入了吉尼斯世界纪录。

由此可见，霓虹灯在那时的香港是何等的具有影响力。

也是从那时起，霓虹灯开始成为香港的视觉符号。

覆盖大厦整面墙的乐声霓虹灯

而其实，霓虹灯并非香港的首创，它最早是由西方国家引进的。

不止香港，上海的街道也曾挂满了从西方学来的霓虹灯。

巴黎大皇宫(Grand Palais)前的霓虹灯

1926年，上海南京路的伊文思图书公司橱窗内，来自国外的霓虹灯英文字“ROYAL”率先展示在上海市民面前。

同年，上海第一家霓虹电器厂——远东化学制造厂成立，它们生产出了上海首个霓虹灯招牌。

各种各样装饰效果极佳的霓虹灯招牌，使得东方的上海滩夜色不输于同期的巴黎、纽约等大都市。

可是千禧年以后，LED屏幕开始在内地占据了主要的广告牌市场。

LED更亮，耗电更少，造价与保养费用更低，而且能被机械高效复制。

内地的经济在千禧年后可谓是实现了跃升，而文化也随之发展迅速。

内地曾经兴港风，说白了就是自己尚未建立完整的娱乐体系。

经济发展后，内地的文娱也逐渐建立起来，就这样，内地不再跟风香港的时尚，霓虹灯开始在内地街道上“退场”了。

然而不可否认的是，霓虹灯永远是80、90后一代人的美好回忆。

尚且保留着一些霓虹设施的香港，也就成了承载这些旧日情怀的地方。

香港遂靠着霓虹灯，建立了一道区别于内地的独特风景线。

霓虹灯为何又土又洋？

霓虹灯的退场无法避免。

如今真正的大都市早已不用霓虹灯了，所以眼花缭乱霓虹灯也就成了“low”的象征。

毕竟在人们的印象当中，霓虹招牌的背景下，往往是酒鬼等底层人士的日常居所。

可以说现在我们看到霓虹灯地方，不是酒吧，就是人均GDP不高的城市街头。

可是曾几何时，霓虹灯代表的是绝对的洋气与繁华。

这样的洋气感其实就是因为霓虹灯背后所表现的城市的繁荣经济，发达娱乐业。

当时的香港受西方文化影响深刻，并且经济远超内地，所以香港流行的审美，在那时自然也就成了内地人心中的时尚风向标。

1963年，电影《苏丝黄的世界》上映，影片中身穿旗袍、风情万种的女郎苏丝黄，和湾仔的红灯区，成为香港的代名词。

从那时开始，人们开始把霓虹招牌与繁华都市的诱惑欲望联系一起。

王家卫御用摄影师杜可风说，“霓虹世界，是个眼花缭乱、华丽鲜艳的世界，是个稍有不慎就会跌足的亦幻亦真的世界。”

无数影视作品，都是这样利用霓虹灯的元素，去表达人物纸醉金迷的纷杂欲望的。

《重庆森林》

而且，霓虹灯花花绿绿的色彩和刺眼的亮度，都是突出于日常生活的。

它的造型大多都比较夸张显眼，感官体验生猛炸裂，给人一种不真实的科技感。

所以类似于赛博朋克这种追求不同感官的艺术风格，也常用霓虹灯作为其主要元素，去表现城市旖旎繁荣的衰颓感。

比如《攻壳机动队》的场景设计，就是参照了香港九龙城寨。

而近几年，重庆也因其魔幻风的建筑，成为了赛博朋克爱好者心目当中的圣地之一。

随着我国经济的不断发展，或许霓虹退出历史舞台，已成了必然。

但作为美学符号的霓虹灯，值得珍藏在影视作品里、珍藏在怀旧回忆里，被我们铭记。

插图来源：ins：jinhwajangart

资料来源：

[1] 不会熄灭的城市霓虹灯：性幻想开始的地方，杂家Misc

[2] 沟通的建筑：香港霓虹招牌的视觉语言，谭智恒，M+探索霓虹计划

[3]  在温哥华回味霓虹灯之都的盛衰史，Mike MacEacheran，BBC

[4] 《再见，霓虹灯！再见，那些电影里的老香港记忆》，了不起的匠人

[5]  霓虹的城市与文本意象，潘国灵，M+探索霓虹计划