王宝强：新人导演的苦，我懂_风闻

演员、导演之后，王宝强的身上又多了一重新身份——监制。

由他监制并主演的罪案悬疑剧《棋士》正在拍摄中，在《八角笼中》的宣传期结束之后，王宝强就投身到《棋士》的筹备工作中去了。和六年前《大闹天竺》面对的映后状况截然相反，这次他不必再憋着口气证明自己，而是可以等碰到被打动的故事后再开启新的创作。在这之前，一些更适合其他人执导的项目，王宝强乐意成人之美。

《八角笼中》的孵化过程长达六年，一段被广为流传的佳话是，《八角笼中》的后期资金困难，靠陈思诚的帮助才终于完成。正是因为自己多年以来是在很多人的帮助下走到这一步的，所以在积累了一定的经验后，王宝强也希望自己能帮到更多人。这对于他来说，是他回馈行业的一种方式，“我觉得其实帮助新人，还是比自己成功更有价值。”

今年，乐开花影业也与金鸡电影创投大会合作，推出了“乐开花电影人助力计划”。在《棋士》即将开拍之前，毒眸（id：DomoreDumou）在金鸡见到了王宝强，聊了聊他从“人生的八角笼”中走出来之后的感受，也聊了聊对扶持新人的想法和初衷。

走出八角笼

拍摄《八角笼中》的六年时间里，王宝强一边在创作中挣扎，一边在融资上奔走，能支撑他坚持下来的，是《大闹天竺》被批评之后憋着的一股劲，“第一次没拍好，最大的压力在于，第二次就必须拍好，不然就没有第三部了。”完成《八角笼中》的过程，时常被外界刻画为王宝强走出“人生的八角笼”的过程。

《八角笼中》票房最终定格在了22亿，这背后，王宝强虽然有很大的压力，但更多的是动力，“它能给我一些信心，让我之后再拍的话不用那么仓促、着急，可以认真把剧本都打磨好了再启动。”

这段时间他也接到了很多剧本，想让他演或者想让他导的都有，但并非每个戏都能让他有感觉、有触动，“我觉得导演不能轻易当，不是说随便一个就去导的。我也知道自己能到今天是来之不易的，肯定会慎重的。但如果看到有哪个适合我认识的新导演的话，也会推荐给他们来拍。”

影视行业是一个优质资源总向着顶层自然聚集的地方，对于身居顶层的创作者，在创作精力有限的情况下，将优质资源再分配出来给有才华的新人，有机会实现最大化的效率。这也是很多知名导演近年来纷纷转向幕后的重要原因。

但身份的多样化，并不意味着王宝强全然转向幕后，只是“要碰到自己真正喜欢的才去做”。这一点从他的演员生涯开始，就一直贯彻至今，“我拍了20多年的戏，真要说作品数量的话其实没多少，但可能是因为让大家印象深刻的角色多，所以让人觉得很多。我觉得不能啥戏都拍，拍烂了之后，就把自己的信心拍没了，兴趣也拍没了。”

每当聊到创作理念的时候，王宝强总先习惯性地从演员立场展开讲述。这或许是由于，在他整个职业生涯当中，他一直是自洽的，不论身份如何转换，他相信的电影价值和生活方式不会改变。

从最早当群演时大家都不相信他能成为一个演员，到成为演员之后大家又不相信他能演“傻根”以外的角色。后来当导演，大家也不相信他能做好喜剧之外的叙事。王宝强一直觉得，世界上的事只有我做到了之后才能让别人相信，做到之前说什么都没有用。

但达到预期前，在这个煎熬的过程里，他一直相信他自己，但相信他的也只有自己。“我这个人，不管到什么时候，我永远是在自己的节奏里，我也不会乱。”

真挚和新颖

很大程度上，王宝强对于扶持新人创作者的理念，也是他自己作为演员和导演时理念的折射。

选择与新人导演合作，王宝强的侧重点并不在于剧本有多么成熟和完整，而是需要它有属于创作者个人最真挚的、闪光的东西。

在这个层面上，青年创作者总是倾向于从自身经历出发进行创作，王宝强对此表示理解。在他看来，一个新人刚开始从事一项事业时，从自身经历入手做创作，这无可厚非。

王宝强作为演员的职业生涯，就是从《盲井》《天下无贼》中本色出演的角色开始的，“那时候演的就是王宝强本人。到后来慢慢积累表演经验了，才能开始尝试像尝试树先生、唐仁这样的角色。”

作为导演也是相同的路径，最早《八角笼中》不是没有考虑过喜剧、纪录片等各种呈现方式，但回过头来，现实主义题材才是他自己最有把握的方向。

在还不够拿手的事情上，真挚是他最大的诀窍，所以他才把这个当作看新人剧本时的重中之重，“电影这个东西它就像一面镜子，它把你的心透得明明白白地呈现在观众的眼前，如果没有这份真挚在你的电影里，观众也很难被打动。”

除了真挚之外，在王宝强的理念中，观众进电影院一定是想看到自己很少看到的东西，所以新颖同样是必不可少的，“观众看得多了的东西，你拍得再好，他依然不买账。”

而国内电影投资的惯性是，必须有成功案例作参照，才会被“信任”。这在《八角笼中》的融资过程里展现地非常淋漓尽致——很多投资人听说王宝强这次的作品不是喜剧了，再加上上一次执导的风评不佳，都纷纷望而却步。

所以当他自己的身份转变时，成为投资人来投注新人导演时，王宝强很希望能摆脱这种认知惯性，“但凡你要做电影，你就得知道它每一步都是有风险的，哪怕跟着做别人已经成功的案例，也不保险。”

怎么在风险和收益中平衡？王宝强特别笃信的是“自我认知”这件事，他认为，“无论是作为投资人还是创作者，自我认知都很重要。《八角笼中》是一个很典型的例子，在别人看不到它成功的可能性时，我自己其实一直相信它能成，因为它是一个让人耳目一新的东西。这是我这么多年拍电影、看电影的经验告诉我的。”

只要在王宝强的认知中，是观众看了之后会感到兴奋和意外的东西，那么不论它之前是否有足够的成功案例作为参照，都是乐开花影业想尝试的项目。比如新剧《棋士》，作为一部罪案悬疑剧，它试图将“围棋”这一元素与高智商犯罪结合起来，“棋局的输赢背后也是人生的输赢，这很有张力。”

虽然喜剧和现实主义题材往往被认定为他更擅长的类型，但王宝强透露，私下看电影的时候，他不会局限于类型和题材，“我喜欢看的电影是那种比较有价值的，大家看完之后能探讨的，无论什么类型题材，反正不是只提供一个娱乐功能的电影。”

更直接地说，王宝强认可的电影是艺术性与商业性并存的，“很多人说艺术片没有商业性，商业片没有艺术性，其实我内心里是不怎么认可的。”

《八角笼中》就是他在艺术性与商业性上平衡之后的结果。在商业性上，它按类型片手法叙事，“能点燃观众内心的情绪状态，激发荷尔蒙”；在艺术性上，它把镜头对准社会底层群体，用影像的技法把他们的多重两难困境呈现出来，“从艺术的标准上也有足够的探讨空间”。

在这种足够明确的“自我认知”支撑下，一些新颖的尝试，在他人眼中是风险，但在王宝强的眼中是有着强烈确定性的。

创投中的“计划”

茫茫人海，凭自己的力量找到优秀的新人导演如大海捞针，于是乐开花影业选择与金鸡创投合作。以金鸡创投作为一个接触青年创作者的入口，在其中筛选出与自己有相似创作理念的人。

作为一个“计划”参与到创投当中去，与一般“产业嘉宾”的参与模式是有不小区别的。在“乐开花电影人助力计划”中，最明显的差异在于，它会为选中的作品提供“创作、制作、宣传、发行等电影全链路支持”。

在创投中很常见的一种状况是，创作者们好不容易找到了出品方，到了后期制作阶段可能又要面临资金紧缺的难题，重新去WIP单元再“化缘”一次。在每个制作阶段都分批找过钱的王宝强，能够理解这种艰难，所以他希望一次性打通整个流程，让创作者能把自己的主要精力都安心集中在创作上，“既然来做这个事情，肯定就是直到面向市场之前的每一步都帮到。就像种地似的，不能只管种不管销售对吧？”

这不是一时的心血来潮，王宝强透露，未来“乐开花电影人助力计划”将作为一项长久计划来执行。“我们欢迎青年电影人能加入乐开花大家庭。如果有好的构思和项目，都可以联络乐开花影业。”

四处碰壁、逐步摸到类型片门槛的导演经历，能让他和新人导演之间产生更多共鸣。除了现实性的帮助之外，他最希望分享给年轻创作者的一件事就是信念感，“新人干任何事，就怕信心衰弱下去了，只要有这股劲儿在，他就永远不会倒下，永远不会放弃。”

很多时候，创投也是一个给予精神鼓舞的场域。在所有现实困难一个又一个地被解决之前，新人导演有时需要的，就是这份信念感。