国产IP的哥伦布征程，从斗罗美学走向世界开始_风闻

“三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷。”

萧炎在落魄之际说出的这句愤慨之言或许也适用于国产动画这些年的经历。

上世纪20年代，中国诞生了自己的动画片，万氏兄弟创作了具有民族特色的动画片《大闹画室》 ，它通常被认为是中国美术电影的诞生。

1961年，国产动画的巅峰之作《大闹天宫》，也是中国第一部彩色动画长片，一经问世便在国内外引起了轰动反响，荣获多项大奖，代表中国动画精神面貌的“中国学派”也由此享誉国际。

然而，艺术交流的窗口打开了，国漫IP的商业化尝试却始终在浪潮里颠簸，再加上美、日系动画的引入不断冲击国内市场，以至国漫IP并没有持续在世界范围内亮相。

但2015年及以后，随着《大圣归来》、《魔道祖师》、《画江湖之不良人》《哪吒之魔童降世》等一系列国产动画引爆市场，国产IP也迎来出海上升阶段。

时至如今，在视频平台、动画公司以及先进动画制作技术的加持下，以中式美学为核心价值观的国产动画IP又再度登上世界舞台，部分作品甚至走出国门，在国际舞台上扬帆启航。

近日，2023欧洲数字影响力大奖（DIA）、2023英国品牌影响力大奖（BIA）获奖名单揭晓。腾讯视频出品的“斗罗大陆星斗梦境主题特展”，荣获DIA最佳人工智能技术应用金奖、BIA娱乐类型最佳品牌插画表现银奖。

以国产IP在世界舞台上的频频亮相为关键节点，我们试图讨论，推动中国IP的参与者们到底做对了什么，才让本土动画IP在当下站上更高的领奖台。

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当科技结合审美

对于动画行业来说，科技与艺术是一个作品的“一体两面”，如何恰当地运用二者以达成最佳效果，是每一位从业者都在思考的问题。

近日，DIA和BIA获奖名单的揭晓，让经典IP《斗罗大陆》一时间成为舆论焦点。

行业人士也在讨论，从陪伴年轻人入睡的“电子牛奶”到享誉全球的国漫IP，《斗罗大陆》究竟做对了什么，它何以成为代表科技创新和中国原创设计水平的中国IP，又是以怎样的姿态和审美说服国际评委，影响一代观众？

其实，获奖的设计或许各不相同，但作品的内核表达和审美却有跨文化的共振。

这次《斗罗大陆》共捧回三座奖杯，分别为：斗罗大陆-星斗梦境主题特展，2023年度Digital Impact Awards（数字影响力大奖）全球最佳人工智能技术应用金奖，和2023年度Brand Impact Awards（品牌影响力大奖）插画类别银奖，以及斗罗大陆品牌视觉设计所获得的2023年度Brand Impact Awards娱乐类别铜奖。

这些获奖作品，有的在数字创意层面别出心裁，有的在审美表达上另辟蹊径，而组合起来，则让人得以理解整个斗罗IP的魅力。

以星斗梦境主题特展为例，当你亲身入展，看到那些曾经出现在文字、动漫、视频，甚至想象中的人物、植物以数字化的方式，呈现在眼前时，不止记忆会被调动，思维也会因在场感而流动。

尤其对于这一代观众而言，他们对国漫IP虽然热爱，但也理性，原因之一是动漫早已不只是小孩子的事，它的全民化叙事正随着内容门槛越来越包容、越来越广阔。甚至，追番追I P的观众历经几年，早已从「看故事」演变为「与故事共同成长」，更进一步来说，这一代观众不知不觉已把动漫叙事融入个体人生的一部分。

此时，《斗罗大陆》这种主题展的出现，制造了一个进退都有余地的框架：它可以是具有艺术性的，以审美设计和创新风格和艺术圈直接交谈，也可以后退到一个更加流行的范围里。

换句话说，《斗罗大陆》在DIA和BIA获奖的这些内容，正好切中了这一代人对动漫和中式美学的热爱。十五岁时，《斗罗大陆》是热血的进击番，三十岁时，它也能成为当代艺术的一部分。

在这个时代，用户体验需求不再仅限于线上视频带来的视觉震撼，线下体验也推动着最新技术在动画行业的落地应用，一如星斗森林梦境特展所带来的多层次体验，未来这样的表达将会更多。

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内容为骨，科技为翼的斗罗美学

很多人可能很难想象，一部由网文改编的动画IP，是如何在一场艺术审美的自由角逐里胜出的。

但实际上，只要你看到了《斗罗大陆》这一次的梦境主题展、画面内容设计和周边衍生品，就不会再有质疑。

设计者们围绕「斗罗美学」，创造性地打造了一场沉浸互动展览，并采用艺术雕塑的形式让星斗森林里的植物进入现实，而由AI建模生成的性格植物，则让在都市森林里快速前进的人们得到静谧而舒缓的享受。

此外，斩获DIA金奖的《星斗梦境主题特展》，不止将星斗森林从另一个次元里搬出，还通过数字互动技术，将星斗森林与现实世界进行勾连。

在这个特展中，参展观众可以像唐三找到蓝银草，小舞找到相思断肠红一样，找到属于自己的独特植物。

一直以来，大众对《斗罗大陆》这一类国民IP的概念和理解，较多停留在快餐文化、碎片内容，或者单纯的播放量指标里。

但其实，在一轮又一轮新的内容解构中，这些曾经很普世的国民IP，也在新的浪潮冲刷里，显露出有韵味的轮廓。

就像有人喜欢艺术性的主题特展，也有人喜欢“天生百变”的人偶盲盒一样。

国漫审美价值的提升和IP形象的树立，是一个长期工程，既不能通过短期的短片完成用户教育，也没法通过突然的调性改变来扭转观众认知。所以，长期的渗透、缓慢的滋养，身临其境的感知，是提升审美和价值的必由之路。

最近入选中国版权保护中心作品著作权登记信息精选的《斗罗大陆》动画斗罗女神系列盲盒，就是近在眼前的例子。

中国版权保护中心是国内唯一的版权质权登记机构，而斗罗大陆的3D盲盒设计，以斗罗大陆女性角色特点为创作核心，用鲜艳明快的色调结合盲盒趣味进行创意设计，成功打通三次元世界与二次元世界的社交与消费场景。

一方面，充满想象力的美学设计可以为动画带来新的视觉活力，另一方面，科技的加入也为IP的呈现形式提供了更多可能性。

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十五年，故事价值照向现实

从在唐家三少笔下诞生，到动画化，再到影视化，《斗罗大陆》IP已经走过15年旅程。

并且，在这十五年里，《斗罗大陆〉通过一次次改编创造，拥有了横跨代际、地域、文化的感染力。

这其中，08年网文大火，〈斗罗大陆〉凭借优秀的内容脱颖而出；10年左右知音漫客等漫画刊物大火，为其培养了一群潜在消费群体；18年，《斗罗大陆》搭上腾讯和玄机的快车；2023年，漫漫出海路，终有回报，一场主题特展，打响国际认知。

回头看，这十五年里，《斗罗大陆》积累了庞大的粉丝群，从小说、动画到真人剧乃至衍生品，《斗罗大陆》已经成为一个多层立体的内容IP。据《斗罗大陆》IP总负责人、腾讯在线视频平台增长和IP增值部总经理王莹介绍，目前整个《斗罗大陆》矩阵已经覆盖超6亿人，其中核心用户——即对《斗罗大陆》IP有深度认知的超3亿人。

而动画版的《斗罗大陆》，首部播放量已经突破600亿，并持续占据腾讯视频拉新榜第一。其粉丝的年龄跨度，上至40岁中青人士，下至10岁儿童，甚至出现了父子、母女同追一个IP的局面。在今年8月的斗罗大陆15周年启动仪式上，就有一对母女专门从北京奔赴成都参加活动。

同时，《斗罗大陆》的 IP 授权，在这几年里也都处于快速爆发式增长。我们可以想到的生活场景里的各个品类，如玩具、食品、饮料、服饰周边、3C、游戏、出版，其实都有《斗罗大陆》的衍生品出现。

甚至，在不少国家级的运动赛事上，也能看到《斗罗大陆》I P的身影。

2023年，斗罗大陆IP成为2023中国网球公开赛官方市场推广合作伙伴。赛事期间，不仅有6米高的“宝宝舞”装置，还有不同场景的主题陈设和唐三、小舞cos。而在2023中国杯世界花样滑冰大奖赛上，也同样能看到斗罗元素，由花滑运动员彭程和王磊所演绎的唐三和小舞的冰上冒险之旅，曾在社交媒体上引发一片好评。

当然，这些现象级成功的背后，也是以腾讯视频动漫为代表的中国动画工业的深层进化。内容上，《斗罗大陆》做到了故事巧思和技术优势相结合，情感上，《斗罗大陆》不仅让观众做内容的见证者，更邀请他们做参与者、消费者、屏幕外的主角。

如今，依托腾讯视频在海外的影响力，《斗罗大陆》也走向了国际舞台，这次荣获欧洲数字化影响力大奖、英国品牌影响力大奖就是例证。

而对粉丝来说，动漫人物来到三维世界继续热血番，实在是一场体验感拉满的奇遇。当现代审美与传统侠义相映照，所达成的，不只是一种移情，更是一种跨文化的长效吸引力。