金鸡奖到底是个什么奖？_风闻

文 | 褐色鸟群

在昨天，金鸡奖获奖名单出炉了。之前流出的各奖项提名就在网络上引发了不小争议，最终获奖名单结果更是坐实了这种争议，也又一次凸显了当代文艺圈的荒诞逻辑。

之前提名公布时，最大争议点在于《流浪地球 2》除最佳故事片外再未获得其他主要奖项提名。对于一部在一众提名影片中，不论票房还是口碑都堪称年度最高的电影来说，这种情况自然显得非常不正常。

而最终我们看到，《封神第一部》获得了最佳故事片奖，《无名》获得了最佳导演和最佳男演员奖，只有最佳故事片提名的球2获得了一个并不常见的“评委会特别奖”，明眼人都能看出这属于不得不给的“荣誉奖”。这个小动作倒是非常直白地继承了金鸡奖评委会的作风，历年来他们大都是如此。

有人可能会觉得，因为网络上有很多人对于流浪地球系列评价特别高，只要球2没获奖他们就会认为金鸡奖不公正。然而，即使再怎么无视球2的质量和口碑，对各种电影奖项提名机制有基本了解的人也没法不承认这届金鸡奖的提名确实非常有问题。而且从提名和获奖结果来看，这届金鸡奖背后的弯弯绕显然不止是针对球2这么简单。

《无名》的能量

其实，球2没有获得最佳故事片还不是本届的最大问题。由于国内商业大片时代的历史不算长，以系列制作并且口碑连获丰收的作品还很少，所以国内这些奖项在评选时，出于惯性和平衡业界关系和利益的角度（也就是大家说的金鸡奖喜欢分猪肉），还不怎么愿意两次给同一系列电影颁发最重要的奖项（球1是2019年的金鸡奖最佳故事片）。

当然，这种做法确实也会严重影响奖项的公平和权威性，尤其是国内以后也会像当年的好莱坞一样，出现更多成功的系列电影，这种淘汰标准会越来越不合时宜。

明面的显著问题还是球2在本届获得的提名数量极不合理。作为票房和口碑都是本年度之冠的大片，除最佳故事片外，只有最佳美术和最佳录音两个技术奖项提名。而《封神》，《无名》，《中国乒乓之绝地反击》 等都分别有最佳导演/编剧/演员等重要奖项提名（《长空之王》这样的烂作不光混进了最佳故事片提名，其他奖项提名还比球2多）。

球2在这些重要奖项中连提名都不配拥有，只有两个方面原因可想，一是如一些网友说的那样”不带你玩“，二是球2如果在这些奖项中获得提名，最终获奖结果将会引发更大的争议。从实际结果看，”不带你玩“的逻辑在本届是存在的，但最被针对的并不是球2，而是王宝强的《八角笼中》。

毕竟球1是得过最佳故事片奖的，所以我们也不好主观认为金鸡奖这个圈子在四年之后就完全不带郭导们玩了。从场面上看，“评委会特别奖”配合在常规奖项中只获得了一个最佳录音奖，给人的感觉就是“不得不捏着鼻子，不情不愿地带你玩”。

如果从球2在这些奖项中获得提名，最终获奖结果将会引发更大争议这个逻辑看，那显然存在一些已经设定好最终结果的奖项，需要球2在提名阶段就给它们让路。那么，哪一部影片能量大到需要在提名阶段就要球2让路呢？其实还轮不到《封神》，而是《无名》。

《封神》除最佳故事片外，还获得了最佳男配和最佳摄影。而《无名》这个在小资文艺氛围浓厚的豆瓣上也只有6.4分的烂作，却获得了最佳导演，最佳男主，最佳剪辑三个奖项，以及获得最佳编剧，最佳男配，最佳摄影，最佳美术等奖项的提名。

不论是大众市场，还是小众市场，《无名》都是口碑不善，票房也一般。而在本届金鸡奖中，《无名》获得的提名和奖项远超出影片本身水准所能获得的荣誉。流量明星王一博获得最佳男配提名和作为烂作的《无名》获得最佳编剧提名，简直让人评不出哪个更接近地狱笑话。

《无名》整体获得的提名与奖项，显然与背后的博纳影业对金鸡奖的影响力有着密切关系。在利益牵扯之外，最佳导演与最佳男主两个奖项，更是显现出金鸡奖早已背离人民电影奖项的初衷，不光在利益上把持不住，在立场上也早已动摇。

为什么程耳可以获得最佳导演奖？在郭帆未获提名的情况下，无论是影片票房和口碑质量，还是影片拍摄难度以及完成度来说，《封神》的乌尔善显然比程耳更有说服力。

程耳的获奖理由是什么？是”审美“，评委会能拿出来说的理由，也就只有程耳的审美风格独具一格这点。问题是《无名》作为一部烂作，其中体现的”审美“价值远没有达到能获得最佳导演荣誉的地步。而且，程耳的”审美“并不是单纯的风格技巧，而是一种带有价值观和意识形态的”审美“。这点在以前被我们反复批判的《罗曼蒂克消亡史》中体现得非常清楚。

实际上，《无名》最终的质量，也与程耳这种在主旋律题材中搞他那套”审美“造成的扭曲别扭有直接关系。用固有风格拍不合适的题材，这对于一个导演来说已经是重要减分项了。

作为一个曾经以人民电影为宗旨的奖项，评委们不考虑程耳把主旋律搞成披着革命外衣的小资产阶级偶像剧，不考虑他喜欢拍为三座大山招魂的黑帮片，居然因为他带着明显屁股特征的“审美”而给他颁发最佳导演，这对于金鸡这个名字来说简直是一种侮辱。

再说最佳男主。梁朝伟的最佳男主真的有说服力吗？恐怕也不尽然。梁朝伟是位非常优秀的演员，我们当然不否认梁朝伟本身的演技。但由于《无名》整体质量的不行，演员在影片中也没法有太好的发挥。在提名名单中，无论是《宇宙探索编辑部》的杨皓宇，还是《回西藏》的宋洋《拨浪鼓咚咚响》的惠王军，只怕都比《无名》中的梁朝伟更有说服力。

为了能让《无名》获得最佳男主，不光球2要给它让路，《封神》也要给它让路，《封神》同样也没获得最佳男主提名。如果是因为梁朝伟的香港演员身份而给他颁奖，那显然这个奖更应该颁给刘德华。即使我们排除球2，从商业性上看，梁朝伟在《无名》中角色创造的商业讨论度比《封神》的费翔差得远。在这里，评委会精心将两个竞争性最强的大片排除在外，让《无名》与其他几个文艺片和小众片对打，使《无名》获奖的争议尽量不那么大。评委会的心机可见一斑。

**可金鸡奖的评委不该忘了，既然没法要求你们讲权威讲公正了，那起码要讲点政治吧？**梁朝伟在之前参演《尚气》，本身就表达了迎合欧美，不顾大陆观众情绪的姿态。而现在金鸡奖在完全没有说服力的情况下将奖项颁给梁朝伟，不光是在给背后的博纳一个交待，本身也成为了对梁朝伟之前选择的一种肯定。

从《无名》上我们可以看到，**当今的金鸡奖，既屈从于利益关系，又已经抛弃了价值观和群众基本盘。**这并不仅体现在《无名》上。《长空之王》是一部评价还不如当年《空天猎》的烂作，不光入围最佳故事片，还获得其他多项提名，并拿下最佳处女导演作奖。

首先，这不能算是导演处女作。其次，该奖项入围名单中，其他三部影片无论哪一部都比《长空之王》有说服力得多。

为什么得奖的是《长空之王》？因为首先该片是由上海亭东影业出品，这是韩寒旗下的影视公司，亭东影业背后又有博纳，中影这些主要大股东。《长空之王》获奖，既可以看作是金鸡奖代表的主流评价体系对站在背后的韩寒的招揽，也同样是对相关资方的交待。

而我们再看另一部话题电影，王宝强的《八角笼中》，这是一部质量虽然不是很优秀，但起码比《无名》和《长空之王》要强，而且是关注社会底层话题的诚意之作，但却只获得了一个最佳录音的提名。可以说《八角笼中》彻底受到了金鸡体系的排挤。

这显得极为讽刺，金鸡奖评委们在努力招揽程耳，韩寒之辈，但却排挤底层出身的王宝强和关注社会底层话题的《八角笼中》，我们不禁要问金鸡奖的评审价值观中到底还有没有普通人民的位置。

金鸡奖，一种分猪肉的方式

金鸡奖这种打得精明的小算盘，和隔壁的百花奖并无太大不同。近几年来，后者被粉圈和大厂渗透的无孔不入，向来玩一套“你是民我是主”的 cosplay 游戏。贵为大众奖的“百花奖”打破了人民群众对于美好生活的向往之后，“迫不得已”临时补救没让某四字拿奖，终于有所保留地挽回了一些颜面。

而金鸡奖则是想当个四平八稳的老油条，以平息舆情为上，尽量照顾到各方利益。老中青、海内外一视同仁，坐到一个桌子上吃饭。生怕自己的“慧眼”又招来麻烦，以及更多“无端”的猜嫌，免得再伤及“无辜”，避免“鹤”立鸡群。以至于搞出来这么个画虎不成反类犬的怪物。

作为曾经威风八面的中国电影最高奖，金鸡奖这几年可以用一地鸡毛、明日黄花来形容。粗劣至极、不堪入目的海报，漫不经心的红毯及颁奖环节，加之流量明星争霸、大烂片争雄的怪诞景象，已经让人反胃到疲惫。

**明眼人都是看得出来，这是个圈内人互相捧臭脚的舞台。**流量明星忙着刷存在感，艺术家们前簇后拥，论资排辈，粉丝们尖叫狂欢，几近成了金鸡、百花两个共和国老牌电影最高奖的羞耻。

**究其原因，在于金鸡奖举办单位和市场经济的不对等关系。**中国文联，虽然贵为正部级人民团体，实际上连同它的上级部门，只有个硕大的名头。掌握文艺批评、评奖这俩生杀大权的他们，固然威风凛凛，但实际上却少有心思放在提携后辈、促进文学艺术发展上。他们要么创作一些应景而无心意的作品，要么忙着应酬聚会、打点关系，顺便带着一堆去各个大学、学术会议露个脸，讲一些人尽皆知的事情。从地方文化系统，乃至更高几层，无不如此。

可要是真让他们拿出点真本事，那就露了怯。文联系统中，除了极少艺术家有些看家本事，其余基本早就脱离群众了。

系统性的弱势，反而决定了这批人只想如何显露出自身的权威。近几十年文艺圈的孱弱、混乱无不如此。论权力，他们不如广电、中宣等实权部门，论油水，更赶不上财政交通能源这些共和国亲儿子。而文化及电影市场的火热态势，导致他们早就放下了为人民服务的本职工作，去人民群众内部，打成一片，赚一赚“艺术家”的尊严。

**从新世纪起，文化系统几乎就成了资本及名利的围猎对象。**加上传宗接代、兴盛宗族的欲望，对名誉万世不竭的渴求，他们和资本市场走的自然会近。文艺圈的近亲繁殖、裙带关系令人瞠目结舌，百花奖、金鸡奖，一度成了摆设。如今，每年基本要向地方政府化缘，靠电影频道及各大媒体撑场，才得以苟延残喘。

**荒谬的是，这些已经是资本的橡皮图章的“人民艺术家“。在八九十年代却是以反叛、先锋成名。**我们今天以历史的眼光来看，他们一开始与人民本身也无太多关系。在那个稍微搬弄点西学就能暴得大名的年代，有许多人学了一些西方现代派文学电影的表皮，搞个现学现卖，吆喝几声，博得声誉之后，便就黔驴技穷，从此隐退于各个大学、协会里吃老本。

赶上高校扩招、得以登堂入室的他们，可谓是每一步都踩在了时代的风口上。我们的教育界、专业协会里充斥着这些混子。反倒是常年活跃于一线的优秀创作者，极少搞这些名不副实的兼职，来充门面。对着一群不经世事、不明就里的学生和人民群众大发议论，向一代又一代植入一些看来是搞笑又荒诞的“思想钢印”。

世事大抵如此。评委会里的“出卖灵魂”的评委，就是这样，把五谷不分当作是“专业性”，把四体不勤理解为“权威性”。在从来不知人民为何的他们的眼中，人民连“人名”都算不上。这恐怕可以解释，我们为什么从此就很少看到“人民电影”了。

你们那一套真的不行

我们的电影自诞生起，就继承了“为生民立命”的传统。三十年代的左翼电影在四面楚歌之中，极有胆魄的给了底层良心。五六十年代的中国电影，以开阔而自由的精神锻炼了几代人的品格。即使改弦易辙为市场经济之后，还有不少真诚、细腻之作。

那些在困境中高傲但不屈服的小人物，依靠善良和真诚获得幸福人生的人民，聪慧而隐没于历史浪潮中的失语者，蔑视王侯而不失悲悯情怀的“大人”。自然应该是这个民族最宝贵精神的化身与代表。

本就应该本来旨在给予他们的肯定的国家电影奖项，偏偏失声的失声，倒戈的倒戈，更有甚者直接向食利者磕头求荣。这就是他们越来越不受待见的主要原因。

更何况，从道理上讲，这类奖项本不该过多颁给那些早已大红大紫的电影。电影作为一种极为复杂的艺术形式，要考虑、要权衡的事项极多。因此，优秀的电影艺术家常年面临名利不能兼得的窘境，甚至经常遇到为了理想卖房的困境。一个好的艺术奖项应当考虑到这一点，鼓励坚毅而勇敢的艺术品格，反对单一市场取向。不能为了人情和面子委曲求全，更不能完全为了讨好粉丝和流量，成为别人荣誉墙上的点缀，社交媒体上可有可无的九宫格。

一个历史底蕴深厚的国家级的电影奖，居然完全反向展现出了这种“洒脱”，到了六亲不认，甚至流量明星自己都弃之如敝屐、不当回事的地步，不可谓不可惜。

这种摆烂多年，而无真诚和心意的“电灯泡”行为，无不体现在这一二十年的获奖名单大红喜报中。狂飙突进的年代过后，当我们想起那些诡异到令人怀疑人生的获奖名单，不难明白，他们看起来是“力排众议”“颇具慧眼”，实际上却是卑躬屈膝，拉起虎皮扯大旗。既当裁判员，又当运动员的评委会，口口声声都说扶持国产电影，奖励优秀人才，里子里不过随波逐流，“举贤不避亲”。

浪潮过后，裸泳者浮出水面，亲故都成了前浪，又怀念当年那种傲然挺立的“品质”，以多年来“老谋深算”的艺术眼光，搞个刻意恶心人的名单，以显示“不忘初心”。

笔者虽然在许多文章中抨击过百花奖，不过和金鸡奖比起来，我们至少还得表扬他的坦诚。去年的百花奖，至少还在忠实、真诚地体现“明修栈道，暗渡陈仓”，还能“听一听”广大人民群众的意见。那么到了今年，金鸡奖连这个“暗”字都不掩盖了。金鸡奖的议程里本就没有人民，经过这么一顿各怀鬼胎的权力制衡，看似公平、程序正义地挑选，最后竟然出来个堪比清末“皇族内阁”般掩耳盗铃的分赃目录。

事到如今，我们看着这个“专家奖”离谱的名单，回想起连水花都没有的提名、获奖环节，再记起他们那种就是通知一下人民群众的傲慢，不难得出一个结论，那就是早晚要有人再对他们喊出70多年前那句话——

“同志”们,你们那一套是不行的。