成为机械战警的机会，是否真的只值一美元?_风闻

重返1987年的夜之城。

2013年，美国城市底特律的政府因资不抵债宣布破产，曾以汽车工业闻名的繁荣之地，最终成了破败、萧条的代名词，变作“美国梦”的一道裂痕。令当地普通人恐慌的，除了经济倒退、失业，还包括治安危机。近年来，在各类数据和风言风语下，底特律一举成为美国最危险的城市。

尽管从20世纪50年代起，底特律的堕落就有迹可循，但这些年的变故，无疑让一部开拓性的电影更多了几分“预言家”的色彩，它便是1987年上映的《机械战警》。

《机械战警》的故事同样发生于底特律，虽然是以现实为蓝本，但电影里的底特律更加混乱，犯罪行为随处可见，连童子军都敢在光天化日之下抢劫商铺。

无法无天的环境下，警察的生活也不好过。一次惨痛的袭警惨剧后，刚调任不久的墨菲警员命悬一线，被资本公司改造成了半人半机械的铁甲骑士。墨菲此后开始在人类与商业产品之间挣扎，继续着自己的使命。

三十五年后，《机械战警：暴戾都市》（下文简称《暴戾都市》）复刻了这份影史经典，人们终于能亲自上手，一探那座记忆中的法外之地。不过制作组复刻这份感动的手法，似乎同样用的是十几年前的工艺。

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《暴戾都市》的制作组Teyon来自波兰，尽管有着丰富的游戏制作履历，但大多作品都颇为平庸。为此媒体评测也从未给过他们好脸色，Teyon的上一部作品《终结者：抵抗》，在各路评测网站上都算是惨败。

但在玩家口中，Teyon的口碑反倒十分微妙。比如刚才提到的《终结者：抵抗》，虽然不受评测家待见，但在Steam上好评连连，与媒体分数形成了悬殊对比。

出现这种情况的原因很简单：虽然游戏制作水平有限，但Teyon对“情怀”一词可谓钻研到了极致。他们就像看了不下几十遍电影，能在游戏里做出电影粉想要的内容。

在观众的记忆里，一部老电影里的情怀早已凝聚成了实体，情节、台词甚至一个音效，这些内容看得见，也听得到。从这个角度入手，此次的《暴戾都市》也给了玩家一个惊艳的开场。游戏的第一场战斗，伴随着电影激昂的原声配乐，墨菲掏出那把无限弹药的Auto-9手枪，在绿色锁定线的辅助下，使用三连发模式精准击杀敌人。堪称一种文字无法描述的感动，足以让电影粉大喊“爷青回”。

敌人一边喊着粗话，一边不要命地向你涌来，没过一会儿，到处都是廉价到不要钱的血浆，四处横飞的断肢，各种要素都在尽力还原一种古早的邪典感。

正如电影中墨菲有着惊人的力量，游戏中你也可以一拳抡死大多数敌人，还可以把他们举起甩到墙上，甚至直接从高楼上扔下去也不成问题，充满了恶趣味。

高画质、特效之下，游戏场景的观感相当亮眼。借助虚幻5引擎，你能清晰地看到一个毫无希望的底特律：流浪汉在四处拾荒，妓女在街头闲谈，罪犯四处密谋盘踞，没有一丁点的希望可言，连哥谭市看了都得靠边站。

尽管如此，玩家作为警察仍然要满地跑。《暴戾都市》的玩法以线性为主，也设置了一些支线任务，以此鼓励玩家探索地图。从找猫到打击罪犯窝点，内容可以说是五花八门，但大多不过是从A赶到B，再从B赶到C这样的套路。为了防止玩家打瞌睡，多数任务会不时插入几场枪战。

游戏最关键的优势，仍然是制作组利用“情怀”打出的组合拳。Teyon可以说不遗余力地把玩家从名场景间拽来拽去，比如他们复刻了电影中完整的警局，你可以详细观察警局的构造，一边参观一边回忆电影情节。

剐蹭底盘的斜坡也被复原，制作组的用心程度可见一斑

制作组还找来了原版电影墨菲的配音演员，使墨菲说出的每句台词、每一个小动作，都瞬间有了灵魂，对于影迷无疑是最大的惊喜之一。如同儿时崇拜过的特摄演员站到你面前，摆出各种经典姿势，我也不止一次发出“对对对，就是这样”的感叹，也会为墨菲意料之外的举动感到新鲜。

《暴戾都市》的剧情设定在第二部电影和第三部电影之间，此时的墨菲找回了部分人性，因此他机械的声音之下，内心开始有更多的温情。而在玩家的手里，墨菲能做出一些更有人情味的选择，也符合影迷对这位孤胆英雄长久以来的祝愿。

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20世纪70年代，英国电视台流行过一档名为《不文山鬼马表演》的节目。这档有着超20年历史的真人剧充斥着各种色情笑话，有些像成人版的卓别林剧。

国内一些频道的深夜时段也上映过

《机械战警》电影里则有一档类似的节目。上至公司高管，下至地痞罪犯，人人乐意看一个肥头大耳的男人，把奶油蛋糕糊到自己和金发美女身上，喊出一句魔性的台词，然后屏幕前的观众就会放声大笑。

可惜游戏里我没看到这档节目

直到现在，也有许多观众难以理解，这种畸形的表演究竟蕴含着何种幽默。这也恰如那些没看过三部曲电影的玩家，当他们看到《暴戾都市》后，很可能会大呼不解：这么一款粗糙的游戏究竟好在哪？

换句话来说，没有情怀的支撑，这款游戏优点太少，缺点遍地，玩起来举步维艰。正常难度一周目下，我的通关时间约为16小时，这期间游戏遇到过很多问题，掉帧、异常闪烁、黑屏、崩溃……能想到的优化问题我几乎照单全收。抛去这些不可控的意外，认真探索玩下来的时间理应在12小时，算不上太久。

底特律城的风光虽然亮眼，但无疑是金玉其外，败絮其中。角色的模型粗糙、面无表情，敌人经常卡在地里、墙里，谁也打不着谁。如果你不够走运，恰好遇到任务要求肃清该区，也只能老老实实重启。

在电影里，墨菲经常顶着敌人的枪林弹雨，又能从容不迫制敌。令人哭笑不的是，《暴戾都市》直接告诉玩家“那都是演的”。是的，游戏里的墨菲并不是无敌之身，别说挡步枪，连手枪都得悠着点。

好在有失则有得，墨菲的能力被做成了一套技能树，作为核心设计，这套系统扩展了一些电影不曾有的可能性。比如真想实现电影里刀枪不入的效果，你需要把“装甲”属性点满；把“战斗”属性点满，墨菲就能释放毁灭性的电磁波。

而在其他技能里，则藏着Teyon对《暴戾都市》的野心：试图创造多样化的通关体验。在一些破案环节，依据技能等级的不同，你会有不同的对话选项，不同的开锁手段。你可以想想《赛博朋克2077》《博德之门3》里要求各异的对话选项，是不是感觉游戏的可能性顿时上了一层楼。

但令人意难平的是，游戏内容完全撑不起这套设计，导致整个系统停在一个非常浅的水平，着实令人惋惜。

以游戏的“工程学”为例，这项技能的关键在于开保险箱和骇入炮塔。但现实是能遇到的保险箱整场游戏不过寥寥几个，还只出现在游戏前期。入侵炮塔要顶着敌人的枪林弹雨，到手后的炮塔却脆得可怜，实用性堪忧，更何况等到炮塔出现，游戏也已接近末期。中间的大部分时间，你感受不到这个技能的价值，让游戏的开荒体验大打折扣。

点错技能，也意味着战斗坐大牢

另一大内容则是PCB芯片。它看似是《赛博朋克2077》里的装备插槽，但升级内容只对Auto-9有效。尴尬的是，在大多数战斗中，比起Auto-9我更乐意去捡地上的武器。毕竟在讲求爽快感的射击游戏里，能一枪秒杀敌人的大口径武器，对玩家显然更有吸引力。

可以把Auto-9改成冲锋枪倒是挺有趣

很多时候，脑海中电影的片段会在我吐槽游戏的一刻，主动赶出来救场。例如主人公的移动速度太慢，既无法使用传送，路边的载具也只是摆设。对人物机动性的限制，颇有掩盖内容匮乏的嫌疑，但此时我会安慰自己：老版机械战警的设定就是笨重不堪。

而当我发现枪械数量匮乏，后坐力也难言满意时，记忆里的片段又开始纠正我：面对机械战警这样强大的握力，没有后坐力合情合理……

眼镜蛇炮倒是保留了，但游戏此时也快结束了

就这样一路走下来，我也不由得感叹：“情怀”，几乎成了Teyon游戏不可或缺的入场券。

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除了断肢和血浆外，《机械战警》电影充斥着对当时社会的讽刺，最直观的就是里面形形色色的电视广告。电影里有过一个诡异的防晒霜广告：当人类过度发展终于破坏了臭氧层，防晒的最终手段是把自己涂成“阿凡达人”。

到了游戏里的一个支线，墨菲恰好来到这款护肤品的广告片场，围绕着护肤品侦破了一场凶杀案，也知道了护肤品的真实效果。

试试就逝世

在另一个汽车广告里，人们对社会治安失去信心，直接给汽车通上高压电来防盗。结果到了游戏里，高压电不仅电糊了车主的尸体，还让警察无从下手。

从这些细节来看，Teyon并不是单纯做了一款“铁皮人模拟器”。正如他们的上一部《终结者》游戏一般，他们希望依据电影的种种细节，切实打造出一款符合原作世界观的游戏，补足那些影迷们好奇的空缺。

对于电影迷来说，《机械战警》确实有许多问题没能交代。比如那个被称作“老头”的公司掌门人，为何在第三部电影消失不见？为祸四方的毒品“核灵”之后怎样了？OCP为什么被日本公司控制？直到《暴戾城市》出现，这些疑惑才在2023年拥有了答案。

但从游戏性的角度出发，对设定的追求也束缚了Teyon的手脚。我可能想要端着眼镜蛇炮，炸毁一批又一批的机甲大军，换句话说，我很想看到墨菲能超脱电影框架，有更大的作为。

但遗憾的是，Teyon显然没能迈出更远的一步。就像第三部电影里，墨菲其实已经有了喷射背包，可以翱翔在天空之上，但因为这是第三部电影才有的元素，因此《暴戾都市》没能实现这个想法，亦或者是根本无力实现。

纵观下来，《暴戾都市》的质量在前三个小时，就已经证明Teyon没有余力去接受更多的天马行空。比起各类重金投入的3A游戏，他们更多是在凡人的能力范畴下，讲述那些早已失落的故事。

而这也恐怕正是《暴戾都市》的真正意义：让玩家更近地注视着墨菲，带领他做出充满人情味的选择，为墨菲和伙伴们、乃至为观众自己补上一个好结局。为此摆在玩家面前的，是一部古朴、粗糙，但又是最好的《机械战警》游戏。