一款二次元手游如何让人玩上10年？_风闻

二次元手游已经不再是一个年轻的游戏类型了。

我还记得在遥远的2016年，《少女前线》和《阴阳师》相继上线，FGO紧随其后登陆国区。那时候，大家还是站在亚文化的角度理解二次元手游，认为它的玩家群体是狭义的二次元爱好者，是个小众群体。

而在没那么遥远的2018年，谷歌第一次在自己的手游报告里把二次元游戏单列出来，作为和休闲游戏、MMO游戏并列的大类，让不少人都有点惊讶。

图片来自谷歌的《2018全球手游玩家深度研究报告》

第二年，《明日方舟》全平台公测。又过了一年，《原神》降临人间。

如今，情况已经大不一样。二次元手游玩家的规模已经如此之庞大，以至于任何人都很难简单地给它做个定性。六七年前，如果有人问“谁在玩二次元手游”，用“宅男”一词作答不会有太大的偏差；而现在，如果有人提出同样的问题，非得找个市场调研公司做上一年的细致调查，才能有准确的答案。

一个新的问题随之而来：在上线三四年后，如何让这么多不同类型的玩家能继续——并且一直——玩下去？

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乍一看，这个问题过于基本，理应有大量的前人经验可供参考。但仔细想想，休闲游戏的生命周期过短（一般就三四个月），根本没资格提出这种问题；MMO游戏倒是都活得很长，但它们的社交属性过强，玩家们很多时候是因为朋友才留下来，其经验根本没法套用到“弱社交”的二次元手游身上。

或者我们换个角度，为什么你能玩一款二次元手游，一玩就是好几年？

最直觉的回答是：因为一直有新内容可玩。这当然是再正确不过的道理，但具体到手游领域，还要更复杂些。买断制单机游戏也会更新内容，一般是以DLC的形式，更新的频率在半年以上；MMO等端游，也是以半年到一年为周期推出新版本。而二次元手游，则把“定期活动”做到了极致。

以FGO为例，它的各式主题活动基本上是无缝衔接的。正常情况下，每个月会有一次包含全新关卡、剧情、角色的大型主题活动，持续两到三周。小规模的更新活动则是每周都有，包括各种名头的签到活动、为今后主线做铺垫的预热活动，还有和其他IP联动的纪念活动。

以上图为例，FGO玩家在整个8月都在体验「北极•夏日世界！」这个大型主题活动。9月开始，先是持续2周的佛系签到，以及为第七章主线故事做预热的「Road to 7」，然后又是一个持续三周的大型主题活动。

疏密相间、连绵不绝的定期活动已经成了二次元手游不可变的祖宗之法。随之还衍生出了“长草期”这一概念，哪怕游戏的活动停滞了一个月，也会让玩家无所适从，觉得要长草了。

其实定期活动的意义不止于“让玩家有事做”。前几年，二次元手游常常会在宣传中声称自己有“追番体验”：大型主题活动一般都伴随着大量的剧情或角色故事更新，能引发社群的讨论乃至二次创作。一直玩某款游戏的玩家就像是追同一部番剧的观众一样，一直有东西可以聊——这不仅能留住老玩家，还能吸引到新玩家。

这方面《蔚蓝档案》是个典型的成功案例，2021年开始，我就在QQ群里看到朋友们天天讨论它，可以说每次更新剧情或活动就要出来聊上半个月，搞得我对日富美、白子、优香这些小姑娘比对同事还熟悉。最终国服上线，我乖乖被转化成新玩家。

《蔚蓝档案》上线前就已经靠外服的活动剧情在视频网站有了不低的热度

除了更新频率，很多二次元手游也试图在游戏玩法上加入更多的新内容。以《明日方舟》为例，塔防这个看似没什么拓展空间的核心玩法，也被做出了不少花样。

首先是危机合约玩法，这个玩法允许玩家增加各种难度词缀——例如增加敌人的攻防、限制己方角色的上场数量等——从而获取更多的奖励。同一张地图，在选择不同的合约后，打法会完全改变，而且可以根据玩家自己的角色储备自由定制词缀，这和传统上的所谓“高难关卡”有很大区别。

还有「集成战略」，这个模式是纯正的Roguelike玩法：有永久死亡机制，一旦玩家本局失败，就要重新组建队伍；有随机生成的关卡，每一局玩家遇到的敌人都大不相同；还有提供重玩价值的“收藏品”，它们能提供增益，但需要玩家达成各种条件来解锁。

有些收藏品需要达成某个特定结局才会解锁

除此之外，《明日方舟》还尝试了允许玩家匹配合作的、以模拟经营策略为核心的生息演算玩法。

可以种田的生息演算模式

对于可拓展性更强的3D游戏，能做的东西就更多了。从《崩坏3》开始，米哈游就热衷于在定期活动中加入各种小游戏，比如闯关综艺玩法的崩豆人，还有大富翁、飞行射击、塔防等等和游戏本体截然不同的玩法模式。

《崩坏3》的“崩豆人”

《原神》也同样如此：支持自定义关卡的跑酷玩法「神工天巧」、塔防玩法「机关棋谭」、音游玩法「跃动节拍响应」、打砖块玩法「秋津羽戏」……

不过《原神》和《崩坏3》的新玩法大多不会一直留在游戏中，成为一个固有模式，而是活动结束后就（暂时）宣告消失。

这种做法的好处在于：对于一款运营了好几年的游戏来说，新玩法的加入不一定能让玩家买账。毕竟，像我们开头所说：现在二次元手游的玩家群体，已经如此庞大，如此复杂。一个新玩法很难让已有的玩家们都满意。

但如果开发者因为这种复杂就畏缩不前，只做已经被验证过的玩法内容，重复多年前 “换皮手游”的悲哀循环，真的能让玩家们满意地玩上10年吗？

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游戏内的优秀新内容能够留住老玩家，但想要在上线三四年后，继续赢得新玩家的心，还需要借助很多游戏外的因素，比如社群氛围和对外宣传。

先说说对外宣传。2021年，《原神》和KFC进行联动，满大街的KFC门店都回荡着“异世相遇，尽享美食”的羞耻口令，其衍生出的各种梗图、表情包和二次创作的段子，也回荡在整个互联网上。《原神》玩家用自己的社会性死亡为代价，换来了一次爆炸式的破圈。

之后《原神》的联动乃至宣传策略一直遵循着类似的宗旨——到餐饮店去，到旅游景点去，到普罗大众最常见的地方去。今天，《原神》拥有二次元手游中最广泛的玩家群体，很难说与此无关——即使是根本不玩游戏的人，也多少在大街小巷见过《原神》的宣传物料。

和大众品牌联动并非唯一的联动形式。《明日方舟》就走了“不从众”的另一条路：选择调性契合、风格具有共通之处的品牌进行联动——哪怕联动对象并不那么大众。

我们之前就报道过，《明日方舟》和世界自然基金会进行过联动，推出了一个以江豚为原型的角色，活动收入全部捐献给了基金会。最近，《明日方舟》又与中国国家地理联动推出了几个时装。这两次联动都与保护动物有关，玩家群体的接受度很高，基本没有负面舆论——毕竟《明日方舟》的动物元素深入骨髓，玩家们精心培养的角色们，大都有自己的动物原型。

除此之外，《明日方舟》还和怪物猎人、彩虹六号进行过联动。这些IP的题材特别，却在风格上保持了微妙的一致，玩家群体也有相当程度的重合。在不久前的直播中《明日方舟》也公布了和R6的第二次联动，既有上次联动的复刻，还有新的联动故事，可见上次的效果不错。

说到《明日方舟》，还可以聊聊社群氛围对新玩家的吸引力。我们的老读者可能还有印象，游研社其实写过挺多这游戏的分析文章，我自己的第一篇《明日方舟》文章，就提到了它的同人社群氛围很包容。

这种包容的社群氛围不止在同人圈，整个《明日方舟》的创作者社群的生态都挺好。创作者们和官方有良性的反馈关系——2021年开始，泰拉探索协会每年会办一场线下交流会，邀请一些创作者参与。

第一年的线下交流会在美术馆举办，官方将创作者的成名作装进了画框，作为艺术品展出，让挺多创作者都挺感动。

图片来自赤风NK的视频，他与自己作品（封面）合影

良好的社群氛围对新玩家也意义重大。《明日方舟》有大量的攻略视频，任何活动、关卡都有各种各样不同配置方案的攻略可供参考，这极大地降低了塔防玩法的难度门槛。我在新手时期也受惠良多，如果没有这么多愿意创作攻略视频的玩家，很难说我会不会在角色阵容成型前，因为某个高难度关卡退坑。

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千头万绪说了这么多，我们似乎还是很难回答文章开头的那个问题：一款二次元手游到底要怎么做，才能让玩家玩上10年。所有的“套路”似乎都有好几种方向：做新内容，可以是高频率的剧情更新，也可以是对现有玩法的不断拓展，还可以是小游戏模拟器；做宣传，和大众品牌联动挺好，和风格类似的小众IP合作也不错……

理想的做法当然是“我全都要”，但即使是《原神》这种资源充足的游戏，也只能选择其中几个方向。老实说，一款游戏没法让人玩上十年也没什么，世界上绝大部分游戏都做不到。但作为一名玩家，我还是希望开发者们继续为此而努力——取法乎上，仅得乎中。如果一款游戏抱着运营10年的决心，且不说它能不能真的达成目标，至少在当下，它能够让我安心游玩。