蜘蛛侠一小步，IP游戏一大步_风闻

“史上最好的超级英雄游戏。”

这样的溢美之词曾经属于2018年发行的《漫威蜘蛛侠》，5年后，相同的赞誉又被赋予了其续作《漫威蜘蛛侠2》。10月20日，索尼第一方工作室Insomniac Games带来了自己的这款最新力作。迄今为止，Metacritic（下称M站）收录的137家媒体均分仍高达90分，且没有一条差评。

作为一款开放世界动作游戏续作，《漫威蜘蛛侠2》在战斗机制、移动机制、地图设计、剧情演出等等层面，相较1代都有进化。

而不论新老玩家，看到能够同时操作前作主角彼得·帕克和外传《蜘蛛侠：迈尔斯》的主角迈尔斯·莫拉莱斯，双倍乐趣或许就已经能催生购买冲动。游戏的创意总监Bryan Intihar在发售前曾告诉日媒Fami通：“本作的核心理念是两位蜘蛛侠携手合作，这对我们也是一项非常令人激动的挑战。”

去年5月，Insomniac Games公布系列销量超过3300万份。2代发售24小时内，销量即超250万份，刷新了索尼旗下第一方作品的销售速度纪录。结合其出色口碑，《漫威蜘蛛侠2》的商业成绩也还有很大想象空间。

不过，早在1代热卖时，业界就不乏批评之声：作为游戏类型核心的开放世界，显得过于庸常且缺乏创新，配合上索尼的卖力宣发甚至有种“开时代倒车”的讽刺感。在这一点上，2代并没有做出本质改变，端给玩家的依然是工业流水线感拉满、爆米花味十足“罐头大餐”。

某种程度上，对《漫威蜘蛛侠》系列的批评和它傲人的销量却又形成了一重讽刺。也许，《漫威蜘蛛侠》所依循的开发路径，才正是“IP改编游戏”这个庞大品类的最优解法。

蛛网上的闪光

用蛛丝，在鳞次栉比的大厦楼宇间自由穿梭，是《蜘蛛侠》漫画、电影的标志性视觉符号，也没有什么载体能比游戏更能让玩家直观代入蜘蛛侠的视角。

1代推出后，蜘蛛丝的摆荡机制就受到广泛喜爱。《电子游戏月刊》称该机制为“绝对的震撼”、“当蜘蛛侠最大的快乐”；Game Informer的评测者直言“因为太过有趣所以从来没用过快速传送系统”；Game Revolution则称：“不确定还有没有其他游戏做到这样对速度和移动的把控。”

2代一项令人惊艳的升级，恰恰就来自角色的速度和移动。这一点，刚好从主机从PS4到PS5的迭代中获益。用游戏导演 Ryan Smith的表述：“借助PS5的高速加载技术，现在玩家能以几乎是前作两倍速度的快感来进行蛛丝摆荡。”

另一方面，2代地图不仅包括纽约曼哈顿岛，还扩大到有河流相隔的布鲁克林和皇后区，游戏为此提供了新的移动道具：蛛网翼，城市中则有与之配套的“风道”。当玩家操作蜘蛛侠进入气流通道，能展开双翼、模拟飞行、高速滑翔。

不止如此，同样得益于高速加载性能，该作还做到了“无缝快速移动”——这是种让不少海内外游戏主播齐声惊呼的新功能。不像绝大部分游戏只能选择特定站点、再经读条传送，在《漫威蜘蛛侠2》里打开小地图，可以点击地图上任意一点，不用黑屏加载，蜘蛛侠就会直接荡着蛛丝出现在目标地点的半空中。由此提升的操作角色移动时的丝滑顺畅感，几近革命性。

作为全球游戏工业水准的标杆之一，《漫威蜘蛛侠2》的技术力还体现在许多方面。游戏的艺术总监Jacinda Chew在接受NGA采访时就聊到了一些细节，比如“花很多时间改进了光线追踪，你走在大街上能看到汽车上的反射、玻璃建筑上的反射，保真度我认为是过去难以置信的”。再如，“为了展示渲染能力”，玩家还能从街上看到建筑内部的人，“我们以前无法做到”。

细节之外还有“大场景”。游戏开篇的第一场战斗，便是以电影化运镜技巧，让玩家依次操作两位蜘蛛侠对战百米高的“沙人”，场景恢宏程度比肩以巨大Boss战见长、索尼另一个第一方游戏系列《战神》。而类似的高质量动画演出密集分布在15小时以上的主线流程里，视听飨宴量大管饱。外媒GamesRadar+将其称为“无与伦比的奇观”（unrivaled spectacle）。

相较之下，游戏实打实的剧情部分就没那么出彩了。《漫威蜘蛛侠2》和前作相似，套了标准超级英雄故事的模版，部分桥段如果节奏和情绪处理得好，能带来霎时感动，但不会有太久回味。当然，换个“高情商”的说法，也可以将它视作平均水准之上的爆米花剧本，融入其中比较轻松、没有门槛。

战斗方面，2代用简单的新增机制让游玩体验变得更为爽快。彼得·帕克变得像《蜘蛛侠：迈尔斯》里的“小黑蛛”一样拥有战技，通过“L1+4功能键”的组合就能快速释放，使用道具也无需像前作那样调出轮盘选择，被快捷绑定到了“R1+4功能键”上。玩家上手的效果堪称“任凭敌人如潮，反正有啥按啥”，技能、道具、大招的冷却循环，本身就能带来特效满屏、眼花缭乱的战斗快感。

两位主角的能力差异，则是战斗环节的设计重点，依照设计师的总结，彼得由于被共生体感染，能使用全新的共生体能力；迈尔斯的毒液能力、伪装能力则有进化，比如外传中的近战雷电攻击变成了远程连环闪电……在主线之外，玩家可以随时切换两人，他们都有独立的角色成长体系。当然，围绕蜘蛛丝的射击、拖拽、缠绕等等功能，总会是蜘蛛侠游戏里不变的共通元素。

2代新出现的漫画角色则有猎人克莱文、蜥蜴人、毒液、哈里·奥斯本等等。诸如复联大厦、奇异博士圣所、瓦坎达大使馆等其他漫威作品的彩蛋，在该作中的数量也变得更多。这些就都是提供给原著粉丝的附加乐趣了。

在M站上，有外媒如COGconnected打出满分100的同时，将游戏视为“如何创作续集的光辉案例”，而PlayStationUniverse则认为《漫威蜘蛛侠2》“重新定义了超级英雄类电子游戏，为玩家提供了终极的超级英雄幻想”。

IP改编，好与烂的摇摆

不止超级英雄类，多年来不论玩家是否腻烦，IP改编游戏的数量始终能维持在让人难以忽视的水平。

在国内，据《2022-2023移动游戏IP市场发展报告》，我国文娱IP市场2022年规模4656.2亿元，其中游戏收入占文娱IP市场总营收的37.2％，是IP变现的重要渠道。厂商们为何趋之若鹜也就不难理解。海外3A厂商同样不能“免俗”，去年的各类“最吸金IP榜单”中，前20名都已累计创造200亿美元以上的价值。

但IP改编游戏却一直很难摆脱商业成绩沉浮不定、质量良莠不齐、口碑毁誉参半的怪圈。

在主机“第七世代”（PS3/XBOX 360时代）早期，跟随电影的宣发周期，赶工发售游戏还是一种常见策略，这个时期的诸多产品，最后都被扫进了遗忘的故纸堆。

值得一提的例子也有一些。比如动视在2009年发行的《X战警前传：金刚狼》，它与同年上映的电影同名，角色建模也遵照休杰克曼的扮相而非漫画原著。尽管体量不大、关卡重复感强，还是因能操作金刚狼进行跳杀、自愈等角色招牌要素，得到了小规模认可。游戏在M站媒体评分75，用户评分8.2。

就在同一年，Rocksteady Studios制作、华纳发行的《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》，在很大程度上改编了IP游戏的开发理念。编剧保罗·迪尼在和版权方DC漫画接洽时，就提出市面上蝙蝠侠游戏大多改编自电影或电视，拥有原创理念的作品反而能脱颖而出。

游戏开发耗时21个月，战斗系统经历了3次重大修改，发售后几乎得到了“全方位赞誉”，M站评分高达92，还得到了吉尼斯世界纪录认可的“最受欢迎超级英雄游戏”，销量则在发售4年后突破了700万份。整体来看，《阿卡姆疯人院》拥有自己独立的美学风格，且把玩法和IP做了适宜融合。

受制于当时的开发技术，《阿卡姆疯人院》的游戏地图是张略显鸡肋的半开放地图，前期是线性流程，“开放”探索后玩家的行动范围也不能脱离一座小岛。

续作《蝙蝠侠：阿卡姆之城》在2011年发售，此时游戏界已吹起以育碧《刺客信条》系列为代表的开放世界热，《阿卡姆之城》也将地图版图从按剧情逐步开放，改成了更大的开放世界并引入支线任务，能提供25小时的主线游玩和15小时的支线游玩，支线代表之一是谜语人任务，谜题数量多达440个。

《阿卡姆之城》无疑是成功的，其M站评分达94分，第一年就卖出了1250万套，把整个系列拉到了巅峰。不过此后的前传作品《阿卡姆起源》就因毫无创新遭遇滑铁卢，口碑暴跌到74分；2015年，《阿卡姆骑士》卷土重来，成绩无功无过，被吐槽的集中点恰恰就是游戏最大的新特色：蝙蝠车。

在5倍于前作的新地图中，不少批评认为游戏移动、战斗等环节都过于依赖载具。而传统的谜语人谜题在该作里有243个，数量其实减少了，却因高难度和重复感，终于让受尽折磨的玩家在游戏圈留下了一句经典梗：“谜语人滚出哥谭。”

2014-2017短短几年内，华纳给旗下影视IP都套上了公式化的开放世界模版，密集推出了《暗影魔多》《疯狂的麦克斯》和《战争之影》等游戏。另一家游戏阵容更庞大的厂商育碧由于饱受诟病，刚好从2017年起开始转型探索游戏的RPG化。

业界诞生了一个专有名词“清单式开放世界”（Check List Open World），来总结在21世纪第二个十年井喷上市的同类游戏。它们大多有广袤但并不鲜活的地图，地图被切分成若干区域，主线会指引玩家前往不同的区域，而能以数十、上百计的各类支线和收集品，会在一个简单的介绍任务后一股脑在地图上全部涌现，不用发现探索、有明确标记。游玩过程就是重复“清扫区域”的循环，就如同在长长的清单上依次勾选。

以2015年的《疯狂的麦克斯》为例，尽管游戏为还原电影IP的特色，60％的操作都和战车有关（官方比例），也有复杂的改装系统，但实际游玩起来则是标准的清单式开放世界。每个区域都散布着战斗堡垒、竞速任务、资源据点、Boss据点和能发现所有零碎收集品的观测塔，强制完成一个区域的任务降低“恐慌值”后才能前往下一个。这种模式已不被当时的玩家买账，销量只有30多万份，M站评分69。

对“清单式开放世界”不间断的口诛笔伐也让很多厂商开始探索别的设计模式，即便是开发目的最单纯、最不用“费心”的IP改编游戏也不例外。

2019年EA的《星球大战绝地：陨落的武士团》做的是关卡式动作游戏，“缝合”了《神秘海域》式的移动攀爬、《恶魔城》式的关卡探索、《只狼》式的拼刀战斗等等，又把诸多元素都纳入了“星战”IP的体系内，让IP在游戏领域再次焕发活力，2023年还推出了续作。

漫威IP下，2020年的《漫威复仇者联盟》试图大幅加入多人在线部分，发售后并没有达到预期，开发商SE财报显示游戏造成了4800万美元的损失。2021年的《漫威银河护卫队》则做成了传统的纯线性单人游戏，聚焦剧本之后，反而拿到了同年TGA的“最佳叙事奖”。

与此同时，“清单式开放世界”其实也在自我进化。2023上半年的《霍格沃茨之遗》，演示并不突出，游戏模式本质上走的还是老路，因而发售前被普遍看衰，结果却以两周1200万份的成绩一跃成为华纳有史以来商业成绩最好的游戏。

在待售列表上，年底还会有育碧跳票多次的《阿凡达：潘多拉边境》上市，可以预估其游戏模式也大概率是育碧最擅长的“清单式开放世界”。

另一极是，IP改编游戏偶尔依然能刷新下限，《魔戒：咕噜》和《金刚：骷髅岛》今年相继带来了灾难级的表现，被媒体、玩家共同形容为“电子酷刑”，打分一向宽容的IGN分别给了这两款游戏4分和3分，它们注定是“年度最烂游戏”的有力竞争者。

罐头如果“好吃”呢

5年前，正处于“清单式开放世界”遭受最多非议的时期，众多“大作”换汤不换药，玩家们却也领略过更优秀开放世界的形态：要机制“耐玩”的有《塞尔达传说：旷野之息》，要世界“栩栩如生”的有《荒野大镖客：救赎2》……

可以说，当人们从索尼在各大展会上高调发表的预告片、实机演示里看到《漫威蜘蛛侠》时，不质疑是不可能的。但即便是严苛的媒体评测者们，上手游戏后或许也会发现，蜘蛛侠IP有项特殊属性，让它天然适合“清单式开放世界”。

通常情况下，IP的特性和游戏性的结合是好是坏，就决定了一款IP改编游戏的好坏。蜘蛛侠最直观的特性、乃至直接影响玩家代入感的，就是“用蛛丝在城市里摆荡”。

原理倒并没有听起来这么简单——大部分游戏设计都得先决定核心体验，开放世界则决定地图上的“内容填充物”。假如开发商想让用户细心探索，就会限制主角的移动能力甚至找路能力，如《艾尔登法环》，连地图都可以牺牲功能性而追求美观；

如果不想、决定套公式，就需要给玩家便捷的移动手段，或者让前往目标点的旅途本身不至于无聊，比育碧旗下的“观光模拟器”类游戏不仅风景优美，从《刺客信条：起源》开始还增加了自动寻路。

而属于蜘蛛侠IP的开放世界只有一个选择。蜘蛛侠的移动能力、移动速度注定极强，还是核心体验，那只能选“清单式开放世界”。

所以《漫威蜘蛛侠》系列的成功只是极端个例吗？显然不是。一种游戏模式一定不存在“原罪”，而IP改编游戏的目的永远是借助IP创造更多商业价值，因而总有和最流行的、已被验证成熟的玩法相结合的强动力。

如前文所述，“清单式开放世界”在逐年演进中也不是一成不变。《漫威蜘蛛侠2》作为续作也进行了一些“软性”调整，制作组被问及前作公式化问题时就说：“本作一个目标就是让玩家能自然地发现和触发世界中的支线内容，而不是因为地图上有一个点，我就不得不去那个点。”

具体而言，2代的城市里有火光、烟花、沙尘等要素，不用看地图，玩家可能就会自然产生“那里发生了什么”继而前往的动力。支线和收集可以是一个个短篇的独立故事，也可以是数个小故事串起来的长线任务，“清单打卡”般的疲惫感的确会得到削弱。

《霍格沃茨之遗》则是另一类典型，它没有突出的技术实力，开发层面也没什么创意设计，但就凭全方位还原哈利·波特的经典元素，学院上课、挥舞魔杖施法、骑着扫帚和夜骐遨游世界……哪怕骨子里只是腻味的清单式开放世界，也能让许多IP粉丝玩得开心。

事实上，对具备一定资金实力的游戏公司而言，用IP去套清单式开放世界有着无可比拟的优势：体量大的同时保证质量的下限。质量来自模式的固有优势，体量则是因为，相较线性游戏、箱庭游戏，可复用素材的开放世界其实成本更低，更容易做“大”。如果实力雄厚如索尼，再叠上“电影级演出”等正向Buff，在当下时代依然能做出大卖爆款。

人们常将清单式开放世界称为“罐头游戏”——管饱，但乏味。不过，谁说“罐头”不能好吃或不能喜欢吃呢？如果开放世界演进出一种更新更好的“公式”，它依然是IP改编的首选。亦或未来，是其他门类的游戏模式又汇成了新的公式，IP改编游戏至多，也还会是“好吃的罐头”。

毕竟，玩法创新、引领风向根本不是这类游戏的“使命”。无关成本高低，它们的价值总是“入门”，是让更多轻度玩家也享受工业级的内容质量。因而某种程度上，IP改编游戏其实承载着比“做好游戏”更重要的任务：让更多人感受游戏的魅力。