“糙汉”朱一龙与他的电影三级跳_风闻

“你们还能认出他是朱一龙吗？”

作为原著作者，余华给了朱一龙在改编电影《河边的错误》中，最精准的评价。

《河边的错误》上映后口碑两极分化严重，抛开作品本身在晦涩难懂与故弄玄虚之间的相互驳斥，朱一龙的表现倒是获得了一边倒的认可。

浮肿的面颊、深陷的黑眼圈、邋遢的八字胡、佝偻的身体……

继《人生大事》《消失的她》之后，荧幕里的朱一龙又“糙”出了新高度。

目前外界都在盛传朱一龙靠着《人生大事》《消失的她》《河边的错误》完成了个人影史的“封神三部曲”。

但我认为“封神”还是略显夸张，我更倾向于这是朱一龙巧妙利用“糙汉形象”在电影事业上完成的三级跳。

有一个词可以用来说明这一点，朱一龙有一种身为俊秀男演员的“祛魅意识”。

这种意识让他主动且接连挑战了三个游走在社会边缘的底层人物，也让他心甘情愿将自己的美貌捏碎重塑。

朱一龙用他绝对的真诚，给了观众一篇名为“破茧”的优秀作文。

质疑“糙汉”

去年上映的《人生大事》，是朱一龙第一次真正意义上出演“糙汉”。

在此之前，朱一龙的角色形象多数都是翩翩贵公子，首当其冲就是《知否》中大爆的“小公爷”一角。

近几年来行业出现了一个有意思的现象，当我们在讨论中老年男演员集体“扮嫩”的时候，新生代及青年男演员却都一头扎进了“糙汉”的转型偏好内。

比如，中生里的胡歌，小生里的刘昊然、易烊千玺等。这样的转变并不叫人意外，糙汉感往往比少年感戏路更宽、市场更泛，与此同时，也更容易放大考验男演员身上的性张力。

何为性张力？通俗点来说，就是诱发观众产生欲望的性冲动。

但，年轻一辈的男演员往往因为自身阅历不够，他们多数只能借助熟男的特供单品来催化出面向观众的性魅力，却并不构成性吸引力。

因而当得知33岁的朱一龙要挑战片中刑满释放的殡葬从业者莫三妹时，多数观众最初都在心里打下了问号。

圆寸头、花衬衫、不离手的烟，以及举手投足间的“社会人气质”，构成的仅是莫三妹“糙汉”的形。

**片中朱一龙细腻的表演方式，则恰到好处地勾出了观众对莫三妹的欲望面。**比如，莫三妹在雨中把小文交付给她亲生母亲的这场戏。

先是视听层面的结合，掷地有声的落雨与后备箱内干净的玩偶，撑伞的亲生母亲与正在交代照料事宜的莫三妹，随着镜头的拉近与侧写，莫三妹肢体的局促感一览无遗。

然后是莫三妹的动作设计与表情特写。

莫三妹放心不下小文，也对其难以割舍，但碍于小文的成长又不得不选择放手。他只能依托于自身的江湖气，用威胁的口吻命令女人必须照顾好小文，带出了一个糙汉不舍的无力感。

再到小文突然惊醒，女人狠心驾车离去。

在听到小文哭喊着自己名字的那一刻，莫三妹原地深吸了口气，咬牙怒吼了一声便奋力向车追去。雨水顺着他的肌肉线条滑下，落了一地的是再难隐忍的铁汉柔情。

可以说，莫三妹身为糙汉的性张力，就在于表现出了身份与欲望的对冲。他对小文的情感遮掩在坚硬的外壳下更为膨胀欲出，也更易与观众产生相互牵引的联结。

朱一龙也通过《人生大事》，获得了第35届中国电影金鸡奖最佳男主角奖，用实力打消了观众对他能否出演“糙汉”的疑虑。

理解“糙汉”

暑期档《消失的她》，让朱一龙的“糙汉”形象再上了一个台阶。片中朱一龙饰演的赌徒何非，在“糙”的基础上，眼神中多了一份“邪”与“狠”。

朱一龙的眼睛生得很传神，这使得他擅长于用眼神戏、微表情来呈现人物细腻深邃的情感，这也是大多数导演极为偏爱他的一种拍摄方式。

因而在看完片子之后，我认为何非的眼神戏绝对构成了这个人物大部分的高光时刻，他的眼神里藏着人物的独白，这是让人最惊喜的地方。

品一品他两处截然不同的眼神戏，搭建起了人物最伪善战栗的阴暗面。

何非原本就是带有目的接近的李木子。他救下了差点溺水身亡的李木子，按常理来说，这里应该用李木子的视角去表现出何非是她生命里的一束光。

但导演却巧妙地利用了何非的眼神戏，去营造出一种“错位”感，交换了两人之间救赎之光的意味。何非的眼神里，既惊艳，又呆滞，既惊喜，又空洞。‍‍

“错位”的眼神下隐藏的是藏于命运之后的悲剧，一眼万年牵引出的万劫不复。

于是就有了片末最为高潮的一出眼神戏。何非因谋杀被捕入狱，陈曼带着李木子的怀孕报告去给何非致命的最后一击。在听到陈曼问自己是否后悔时，何非在俯拍的镜头语言下，完成了麻木、凶狠到癫狂的三种表情细节变化，给予观众极强的冲击感与压迫感。

再到何非看到报告单的那一刻彻底破防，暴起的青筋，抽搐的嘴角，抖动的下巴，以及欣喜、悔意、悲愤等种种情绪交织在一起的泪花。

这些根本无需台词加注，光用眼神就能投射出人物内心最复杂的情感。

一定意义上来说，朱一龙出演“糙汉”，靠的并不单单是演戏的“技巧”，更多的是从内心深处把自己变成角色，用下意识的一个眼神、一个动作，去带出这个人物的前世今生，而非某一段当下的喜怒哀乐。

超越“糙汉”

最后，再说《河边的错误》，这是朱一龙对“糙汉形象”最为颠覆性的一次表演呈现。上文我们说了，多数导演善用面部特写镜头去放大朱一龙的表演特质。

基于《河边的错误》胶片机的拍摄风格，电影摒弃了对朱一龙大特写/超特写的镜头语言拍摄，更多的是以腿部以上的中远景镜头来呈现朱一龙饰演的刑警队长马哲。

这种拍摄角度很妙，以镜头为观众的双眼，把朱一龙圈在了楚门的世界内供观众打量共情。

以此考验的，则是朱一龙能否在糙汉的表演风格下，让观众接受到足够充分的信息。

朱一龙把肉身作为信息接收的载体，使得自己更好地和马哲这个人物融合在一起。片中有一场我很喜欢的戏，是马哲与妻子围在饭桌前唱的那首《花心》。

他一只手拿着烟，倚靠在窗帘上，先是害羞地象征性唱了两句。在自嘲声中燃烬了一根烟后，像是彻底解脱似的拉起了妻子的手，徜徉在放肆的歌声中拥抱漫舞。

落魄的镜头语言下，两个渺小轻微的生命个体，正在试图冲破命运的困境，贪婪又安然享受着这一片刻的欢愉。

再来看两处更为直观的整体对比。

一处是刚出场的马哲。他体态臃肿、佝偻着背，一副疲惫不堪却又胸有成竹的典型乡村刑警模样，连身上的皮夹克都自带着浑厚的皮质味。

但随着对“真相”的抽丝剥茧，发现自己越发走进死胡同的马哲逐渐疯魔，诸多亦真亦假的记忆侵蚀了马哲的理性，他的信仰随之崩塌。

为了让人物前后对比鲜明，朱一龙为此疯狂增肥而又疯狂减重。

到了片末，马哲瘦弱的身子早已形同枯槁，这也预示着他的精力已然无法支撑查案的动力。

综上所述，《人生大事》《消失的她》以及《河边的错误》，是朱一龙用“糙汉形象”为跳板，以“85后小生”之名递给业内的最好“投名状”。

相较于那些靠营销、靠话题来打响转型道路的小生来说，朱一龙更能代表新一代中流砥柱男演员该有的诚意和尊严。

当然，比起登高，更难的是站稳，我们有理由期待，朱一龙将如何继续实践自己的野心。正如他所言，“我想在中国电影史上，留下我的名字”。