音乐可阅读：85后青年作曲家武玮携新作亮相上海国际高端影音展_风闻

日前，第三十届上海国际高端影音展在上海国际会议中心顺利举行。作为这个高水平影音设备展会的“三十而立”，除了来自国内外2000余家品牌200多家展商一如既往地热情参与外，还通过牵手上海图书馆，将展会主题定为“音乐可阅读”，举办多达6场与图书相关的分享活动。

其中，青年作曲家、舞台艺术家武玮新作《武玮第三交响曲》，又名“玉的献辞交响曲”，是根据张广天的叙事长诗《玉孤志》的序诗而作的音乐作品，今年8月由上海音乐出版社出版，作品以总谱、黑胶和CD的全息立体方式呈现。在本次展会上，作曲家武玮和诗人张广天开展对谈，讨论玉文化、上古礼乐、中国音乐美学的话题。

本次展会开幕式如此不寻常的“跨界”安排，吸引了广大观众的目光。来自中央音乐学院和北京舞蹈学院的弦乐三重奏和舞蹈肢体现代语汇的呈现，完美演绎出武玮交响乐精彩篇章，让人耳目一新。这既给原本高高在上的交响乐提供了更多走进大众审美的可能性，也是上海建设成为具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市的一次大胆创新与探索。

乐评作家内陆飞鱼认为武玮的管弦乐作品以总谱和黑胶的方式共同呈现，是“丝丝入扣、牵魂动魄、细致入微”的“豪华”。他从武玮的歌曲专辑《真核》《女唱师》和《武玮先生》以来，一直追随其创作和音乐动态，并不以为武玮的行为是书斋式的，在他看来，这正是时代进程中“击石取火的想象力”带来的“超验空灵”。

乐评人李皖也一直很欣赏武玮的音乐，从武玮做声乐作品（歌曲专辑）开始一直到第三交响曲的发布，始终在关注和解读。他认为：“武玮较重视管乐和打击乐，较重视音色和音响性。四个乐章，未采用古典交响乐的体例和乐思发展，而是某个主题的描述。音乐是场景性和戏剧性的，也有叙事性。一个演员，后来是作者歌手，如何就走上了交响乐的路呢？是靠什么念想和现实回馈，一而再，再而三，拿出一部又一部交响曲？不仅是谱曲，还指挥演奏出来，还录成唱片，还出版为总谱？这是个我未解的谜。不管怎么说，这是现代歌曲——广义上的摇滚乐，才可能诞生的风景。不管怎么说，我听这交响乐，音乐效果新异而动人。

“武玮创作的交响曲，我一直觉得，是现当代创作手法与传统的接洽与契合。她的新作第三交响曲，亦即《玉的献辞交响曲》，同样是这样一部作品。这里先说说初听的印象：其开篇乐章‘我在无光和有光的时空里都是美色’所营造的种种奇妙且典雅的音响，令人感受到玉的闪光；中间两个乐章，第二乐章‘只有我，可以抵达上天’弥漫着神秘的气息，第三乐章‘我在地腹中涌动’激荡着内在的力量，而末乐章‘天下万物中，唯我脉理至缜’则以晚期浪漫式的厚重音响，以及富于情感性的终曲，揭示了深藏于玉的肌理之中的内在品格。”三联《爱乐》的主编李峥先生这么理解她的创作。

上海是改革开放的前沿阵地，是世界观察中国的重要窗口。期待武玮以文化传承与创新为目标，以国际对话和交流为舞台，以创新推广活动为抓手，继续推出一系列有主题设计、有跨界合作、有创新形式的作品，为大家呈献更多更好的精神食粮。