娱乐圈集体涌入表演直播，“第二营业场”何以如此诱人？_风闻

撰 文丨陈   桐

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

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近日，价值官关注了一场直播行业的大会，从会上的各种案例与数据中捕捉到一个有趣的现象：娱乐圈做直播的人越来越多了，“主播”逐渐成为更多演艺从业人群的新标签，云端舞台正持续创造出勃勃生机。

过去一年，付笛生任静夫妇每周会进行2-4场直播，平均每场都有超5万人观看，最火的一场看过人次达900万。一唱一和配合默契的两人在抖音常态化举办的家庭音乐会直播，不仅拉近了和粉丝之间的距离，也成功焕发了事业第二春。

不只是付笛生任静，今年以来，不少艺人和演艺行业从业者开始选择走进直播间，通过表演直播圈粉、走红，双方碰撞出强烈的火花的同时，也为越来越多的表演者和娱乐公司提供了坚实的出圈基础和可想象的商业空间。

可以预见，表演直播对娱乐圈的吸引力还将与日俱增，如何抓住这一趋势、积极拥抱娱乐圈第二“营业”根据地，进一步拓展吸粉固粉、破圈扩圈的诸多可能性；平台方如何助力表演者实现个人IP价值最大化，将成为表演直播未来持续进阶的关键。

大半个娱乐圈“入场”

表演直播成行业新常态

就在付笛生任静夫妇通过定期的家庭音乐会，带着观众重温经典时，今年初，萨顶顶也开启了直播。

首场直播不仅吸引到超过1600万人次的观看和6000万的点赞，也为其抖音账号带来32万的粉丝增长。随后，萨顶顶开启常态化表演直播，数据屡创新高。去年11月，歌手郑源的音乐会直播首秀也一炮走红，首秀直播观看人次破1128万，单场涨粉35万，昔日彩铃时代积累的影响力在直播间被瞬间激活、转化。通过直播的形式，这些艺人与年轻人进行音乐的沟通互动，进一步拓宽原有粉丝圈层，给自己的演艺事业带来了新的帮助。

这些案例只是表演直播不断爆发的一个缩影，这两年，越来越多的明星艺人和演艺行业从业者走进直播间，开启常态化表演直播。他们或是流行歌手、或是舞者、或是演奏家、或是说唱者……拥有各类不同专业才艺的他们，通过常态化的表演直播，都实现了人气的暴涨与商业价值的提升，同时也让更多从业者看到了新的可能。

当越来越多的人或演出团体与表演直播碰撞出如此强烈的火花时，大半个娱乐圈都开始争相涌入这一赛道。抖音公布的数据显示，2022年超过6万名演艺从业者为观众带来了丰富且专业的直播表演。随着更多人入局，直播间正在成为演艺行业从业者的第二舞台，直播与演艺行业的连接也变得越来越紧密。

第二“营业”根据地

让粉丝价值和商业价值双提升

价值官认为，娱乐圈的“半壁江山”之所以都将表演直播作为自己的第二“营业”根据地，主要原因是这些从业者做表演直播具有许多先天优势，同时，表演直播也能为他们带来涨粉、破圈、价值提升等诸多好处，双方合作可以实现1+1＞2的效果，这样的双向奔赴自然会对娱乐圈产生超强吸引力。

首先，艺人以及诸多演艺行业从业者本身自带大基数粉丝底盘和较强的影响力，是他们直播的天然本钱。同时，“去神化”也是娱乐圈不可逆转的大趋势之一，用户对艺人高姿态的接纳度在持续降低。通过日常轻松的沉浸式“宠粉”直播，艺人可以拉近与观众的距离，让双方都能以最舒适松弛的状态相见，有利于呈现自己更多元的一面。

直播间中的萨顶顶，在唱歌之余还鼓励大家“在生活中勇于尝试和挑战自己”，在专业素养之外，更呈现出情感温度和鲜明的个人色彩，各种脱口秀版的幽默互动，让网友解锁了萨顶顶“歌者兼喜剧人”的个人特质。通过直播，艺人让自己的形象更立体的同时，也拉近了自己跟粉丝的距离，为个人IP的打造提供了坚实的基础和可想象的空间。

无论是郑源、庞龙、隔壁老樊、王蓉这些已经离开闪光灯C位一段时间的歌手们，还是一直活跃在演艺行业的艺人和团体，自带粉丝基础和话题影响力的他们，都在直播间找到了新舞台、拥抱新流量，让自己的个人形象和演艺生涯迈上新的台阶。

同时，艺人在做直播也有内容的优势。专业的唱歌、跳舞技能，让他们的表演内容往往更有吸引力。付笛生任静夫妇对待任何一首作品，都有一种精益求精的态度，他们演唱的每一首歌都相当有感染力。天生的镜头感，让他们面对镜头和观众，更懂得表达和展现，因此表演起来也更收放自如。

相比单兵作战的素人，艺人背后往往有强大和专业的团队力量，可以很好地帮助他们产出优质的内容。常态化直播后，萨顶顶将直播间搬到了户外，结合当地的风光景色和风土人情精心选择妆容和曲目，将歌曲与直播环境、演绎方式做更好的结合，这样专业、精心的内容策划，背后应该是团队的集体智慧。

反过来看，直播表演也能助力演艺行业从业者延续职业生命周期，让他们在人气飙升的同时，实现商业价值的提升。只要直播间的内容好看，吸引人，表演者就能收获好的流量反馈，在平台算法机制的推荐下实现快速涨粉、增收等全方位爆发。郑源、隔壁老樊、王蓉这些人单场观看人次动辄破千万、涨粉数十万，除了自身的粉丝基础和表演内容确实优质外，也少不了直播平台的推波助澜。

除了个人，价值官也观察到，表演直播同样为娱乐公司和团体带来了新的营收增量。目前，中央民族乐团的百余个直播间已形成了庞大的民族音乐社群，据不完全统计，仅今年8月份一个月，中央民族乐团的艺术家们在公益直播外，日常直播获得的打赏流水已经达到了230余万元。

中国演出行业协会发布的《中国网络表演行业发展报告》显示，2022年我国网络表演行业市场规模超1990亿、行业机构超2.4万家。随着表演直播催生出的新内容和消费场景不断涌现，演出团体和娱乐公司，都在直播间获得了收入的新增量。

娱乐圈如何更好拥抱表演直播？

无数个人和公司的案例，让行业一次次感受到了表演直播所蕴含的巨大能量。随着热度和价值的不断攀升，直播作为泛娱乐形式将会进一步深入到大众的生活中，演艺行业无疑需要抓住这一个趋势。

目前，表演直播的价值正在吸引越来越多的娱乐圈人群入局，并将其作为发展第二事业的优选。如何更好地发挥自己的粉丝与内容优势，快速长期拥抱表演直播的价值，成为许多新入局者最关心的问题。

复盘诸多成功的案例，价值官发现选对平台是表演直播成功的基础。目前，在国内多个直播平台中，抖音直播具有一定的优势，拥有全年龄层、跨圈层、高粘性用户的抖音直播，可以让每一个表演者找到各自的目标受众，实现快速破圈。

同时，抖音直播也在通过流量倾斜、运营扶持、内容创作等多个层面助力表演者出圈。在2023直播机构大会上，抖音宣布，除了对表演直播进行多元和细分品类的扶持与运营，接下来，还将借助沉淀了标杆主播的内容方法论与案例、上线内容调优产品工具等方式，帮助优质主播进一步提升内容质量，不断强化个人IP的打造能力。

除了选对平台，从抖音反复强调对创新内容与优质内容的扶持可以看出，做好内容创作对表演直播至关重要。优质内容是文娱行业的基石，表演直播的本质，是通过内容与用户形成连接，通过内容收获用户的喜爱从而获得收益，因此，打造出属于自己的优质内容护城河，是演艺行业更好拥抱表演直播的核心竞争力。

今年2月，隔壁老樊在西藏的雪山上弹唱《蓝莲花》，在直播中边吸氧边弹唱的情景，诙谐中又充满自由，让无数网友“羡慕哭了他的快乐”。

萨顶顶在直播间每唱一次主题曲就奖励自己一个角色，对热播剧的角色和剧情如数家珍，演唱会+脱口秀带来的双重享受，不仅让观众欣赏到了一流的音乐，还解锁了这位灵魂歌手隐藏的“喜剧人”特质。凭借好内容火速出圈的萨顶顶，不仅重新站上聚光灯C位，也为未来的商业合作打开了更大的空间。

无论是在直播间”再出道“，让自己的演艺生涯迈上新的台阶；或是借助直播“走红”，实现人气与商业的飞跃，表演直播已经展现出多维度的价值与前景。随着更多人和机构走进直播，加上直播平台对内容创作与出圈的花样扶持，可以预见，直播+表演未来将产生更大的能量和奇妙的化学反应，并长期、可持续性地推动演艺行业内容样态与商业价值的革新。

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