U2刷屏，演唱会终于走到了这一步_风闻

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作者 | 壹仟

9月29日，U2的拉斯维加斯驻唱正式开始，演出结束后，媒体众口一词：演出现场被改变了。

这确实是一场开创性的演出，它从外到内将音乐现场带入了前所未有的沉浸化场景，创造了一种令人难以置信的全身心的体验，将观众带入了一个迷人的虚拟世界。用U2乐队吉他手The Edge的话说，“这是一个新的领域，一个新的类别，一个新的媒介。”

任何新生事物的诞生总是同时伴随着赞美和争议。比如，有媒体提出，相比令人惊叹的巨幕和技术手段，乐队显得格外渺小，喜剧演员马特·卢比到现场观看了U2的演出后发文感慨：“我们终于走到了这一步，去演唱会是看屏幕，不是看乐队。”

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U2刷屏，下一代演出场地揭晓

9月29日晚，U2的拉斯维加斯驻唱在新落成的球体馆拉开帷幕，演出进行的同时，相关的视频片段已经开始在网络上疯传，并在次日刷爆全网。

当晚的演出，不仅是U2驻唱第一场，也是拉斯维加斯球体馆今年7月启动测试以来的第一场正式演出。选择U2来揭晓球体馆是合情合理，没有哪支乐队像U2一样热衷于追求宏大美学，也没有哪支乐队将未来主义沟通哲学如此置于其视觉呈现的核心。

但演出体验看起来还超出了大家的想象，《卫报》评论说，U2从来就不是一支喜欢低调的乐队，但哪怕以U2的标准，这样的演出也代表了迄今为止无法想象的宏伟程度。

新音乐产业观察，赞31U2在球体馆举办的演出到底有多宏伟？

拉斯维加斯球体馆是全球最大的球形建筑，高约112米，宽约157米，外表覆盖着5.4万平方米的LED屏幕，由5760万个独立LED组成，观众在150米外都可以看到清晰的影像。

球体馆内部能容纳约1.8万人，四面是总面积约1.6万平方米的LED屏幕，相当于3个足球场大小，分辨率据说是IMAX的29倍，给观众带来完全沉浸的视觉体验。

球体馆里的影像并不仅仅只是“大”，视频采用多机位的16K高清摄像拍摄，并且借助全息投影和激光效果来为观众打造类似VR效果的裸眼虚拟幻境。不仅如此，它还具备使用声音、振动甚至气味来将观众带入360度沉浸式空间的能力。

为了解决通常在球形场馆遇到的音频问题，球体馆的每个座位都配备了自己的扬声器系统，确保每个座位都能享受到录音室级别的音频效果。

有观众反馈称，乐队距离观众的感觉比在尺寸类似的房间里更近，这种布局是刻意为之的结果，这种亲密的观众座位布局有助于观众更好地融入音乐现场，使他们感觉自己身临其境，与乐队亲密互动，与其他歌迷共享音乐的激情。

总之，《洛杉矶时报》评论说，这场演出“是一次音乐和技术的完美融合，将观众带入了一个令人惊叹的虚拟世界。”而知名播客安东尼·庞普利亚诺则如此写道：“下次有人告诉你，人类几个世纪来没有建造出什么值得一提的东西，给他们看一下U2音乐会中来自球体馆内部的视频。” 

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一场价值23亿美元的豪赌

U2刷屏并不让人意外。

今年7月，拉斯维加斯球体馆正式点亮时就已经刷屏了。人们惊奇地发现，这个拉斯维加斯城里突然冒出的圆球，在飞机降落的窗户或街上行驶的出租车上观看，有时是一个南瓜，有时是一个篮球，有时是一只眼睛，有时又是一个黄色的表情符号。

当时这个球体馆还叫MSG球体馆，如今球体馆从MSG（麦迪逊花园广场公司）中脱离出来，成立球体娱乐（Sphere Entertainment Co）独立运营。球体娱乐的CEO正是这个球体馆背后的关键人物，纽约的文体大亨詹姆斯·多兰。

现年68岁的詹姆斯·多兰，掌管着MSG和纽约尼克斯队等纽约著名的文体品牌，是纽约城最具影响力的人物之一。

七年前，詹姆斯·多兰产生了想要革新娱乐场馆的念头，他找来MSG资本的CEO大卫·迪布尔一起商量，最终两人确定以多兰在笔记本上绘出的球形草图作为蓝本设计球体馆。

新音乐产业观察，赞59球体馆在2018年9月开工，由于球形跨度过大，施工团队从比利时运过来世界第四大的履带起重机，才得以将一些大体积、大重量的部件定位。球体馆的顶部用9700 吨钢材和四个混凝土芯建成一系列环形梁，这才承受住了这11000 吨重量的屋顶。

整个球体馆的总投资高达23亿美元，约165亿人民币，是史上最昂贵的娱乐场馆，也难怪多兰称这是一场豪赌。多兰认为这个行业需要不断创新以吸引新一代观众，他的愿景是将体育、音乐和表演艺术融合成一种令人叹为观止的体验，让观众沉浸其中。

但选择球形结构，从一开始就疑问重重。多兰承认，在落实球体馆视确实存在一些重大的实际障碍，“世界上有一些形状像圆顶的场馆，我去过其中一些。对于经典音响系统来说，这个形状非常糟糕。”U2的艺术总监威利·威廉姆斯听说要在这样一个场地演出，第一反应是“这是一个糟糕的主意！”

但多兰相信，球体将成为一个吸引人们走进未来娱乐的地方，而且这个地方将超越传统的娱乐形式——传统的舞台设计，某些部分会远离观众，导致一些座位的观看体验较差。而球体馆的设计则旨在消除这种问题，使每个座位都能享受到精彩的视觉和音频效果，无论观众身处何处。

为了落实这一想法，球体馆的建设超支了10亿美元，这也让外界一度对球体馆的盈利前景产生怀疑。U2演唱会的成功开场打消了所有的顾虑，由于门票供不应求，乐队宣布加开12场演出。据报道，老鹰乐队的球体馆驻唱也在谈判中，一旦敲定，不免又是一轮刷屏。

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演唱会从看“人”变成“看屏幕”

传统的娱乐场所被视为“人”的延伸，是艺人通过表演创造崇拜和自我崇拜的舞台，也是人和人之间相互交流的空间。

U2的演出却表现出了一些微妙的变化，乐评人米凯尔·伍德如此描述：“在某些时刻，甚至The Edge也仰望天空，似乎要沉浸在高清壮丽的景象中，这几乎就是一个尖端的艺术装置，音乐人们不再自我崇拜而是迷失其中。”

这一幕可以从网上疯狂传播的视频中看出来。在让世人津津乐道的视觉奇观之中，你看到的只是光怪陆离的影像，看不到不到任何人类表演的细节，就连U2这样的超级乐队，在像素面前，都显得格外渺小和微不足道。

马特·卢比称之为“屏幕崇拜”，“观众绝大多数都是透过他们的手机来观看演出的，观众甚至没有录制音乐人，他们是在录制乐队上方的屏幕。”资深媒体人乔什·科斯曼则直言：“乐队没有视觉效果重要，观众更看重球体馆的体验。”

显然，技术正在彻底改变演出场景，而且，前所未有的彻底，演出现场的主角正在变成技术，演出现场成了技术的延伸。甚至，哪怕“人”不在场也并不影响现场的魅力，比如ABBA的虚拟驻唱。

2022年5月，ABBA把自己虚拟化，做成数字影像在伦敦举办虚拟驻唱，说白了，就是“看屏幕”。曾经有人认为观众并不想花高价去看一场“ABBA的电影”，事实证明，屏幕的魅力并不亚于真人，ABBA虚拟驻唱的演出门票已经预定到2024年了。

类似的例子还有Anyma，它是DJ马特奥·米莱里为自己打造的数字分身。Anyma现场巨大的视觉形象，在过去一年里频频刷屏。

新音乐产业观察，赞7尽管形式上有所差别，但从某种意义上说，U2、ABBA和Anyma的演出有着不少共同之处：都在致力于为观众打造一种前所未有的体验，技术含量都很高，屏幕的地位越来越高。

以屏幕为中心，正是演出现场的一大趋势，它正在把音乐变成技术的BGM。这种变化可能会让一些观众感到不适，比如马特·卢比就认为这是“音乐的噩梦般的未来”，但对于已经习惯了数字娱乐的年轻人来说，这倒是顺理成章的事情——传统形式的演唱会已经很难再提供新的感官刺激，新技术的应用可以带来突破。