这一晚，够我撑到明年_风闻

第一线报，二手玫瑰冠军。

看完《乐夏3》最后一期，肉叔有种参加了一场毕业典礼的感觉。

这一期，乃至这一季。

我们当然不舍，但更多的是平静和释然。

因为尽力，因为尽兴。

01

一首《大梦》刷屏的HOT3 瓦依那，决赛舞台是《Rough Rib》。

把村里的孩子们带到北京，哼唱起他们的萤火虫童谣。

看似温情，孩子们的吟唱却流露着淡淡心酸。

当年还是孩子们现在成为父亲们的大人，离开故土，为生计奔波。

人群的迁徙中隐藏着乡土沉默的哀伤：他们还会回来吗？

唱完后，张亚东激动道歉：不该用“意料之中，到后面听累了”点评他们合作赛的曲目。

这次听完现场，他才意识到，瓦依那就是那种，要抱着吉他回到过去的乐队。

他们的作品就是他们安身立命的居所。

十八的原谅，五个字就够了。

我很喜欢一些

坦率的冒犯

比装出来的这些夸奖好多了

当被cue到点评大张伟，他的评价，肉叔其实也蛮同意：每次要表达一些真东西，都要用一块布包裹起来。

张亚东搂着大张伟用手指了指他的脑袋告诉十八，其实他特别特别（真诚），马东说得也准，大张伟受不了自己深情的样子。

再受不了也没法否认，《乐夏》可能是综艺熟客大张伟，最少掩饰的节目之一了。

看到咖喱3000唱朋克就眼泪婆娑，说我应该站在那儿；看到麻园诗人像小孩一样无法无天蹦跶，他又哭唧唧地说，自由真好。

只要乐队拿出了真东西，大张伟绝对能接个满怀。

这种小型和解，《乐夏3》太常见了。

声音玩具的决赛舞台，《抚琴小夜曲》。

乐队巡演以来保留的结束曲，抚琴是一个小区的名字，乐队排练的地方。

用在最后一场表演，非常合理。

伴随着前队友眼泪，他突然出现。

黄锦。

第二季冠军“重塑雕像的权利”的鼓手黄锦，也是“声玩”的初代鼓手。参与了这首歌的编曲和录音，因此渊源颇深。

他与主唱欧珈源相识于微时，少年心气，一起玩乐队。

也因为气盛，因为分歧分道扬镳。

这一次重返，既为歌，也为队。

十年了，那些因为成长摩擦出的杂音，随着时间淡去，只剩下共有的青春主旋律。

哭的是吉他手李哲，他说黄锦的到来似乎就在预料中。

楼梯的脚步声响起，所有的回忆全部涌上来。

为了舞台，和过去、青春、自己和解。

《乐夏3》决赛，马东有一段话印象很深。

在大草原上人与人之间的距离特别远

因此一个人遇到另外一个朋友、兄弟的探访就格外稀奇、热情

但是分离的时候又觉得很忧伤，不知道再次相聚是何时

虽然这段话是形容安达组合，但也莫名贴合《乐夏3》。

《乐夏》的舞台有一种奇妙的力量，它像一个放大器。

把复杂的情绪，幽微的伤痛，配合舞美、肢体适时展露，让节奏和旋律成了他们最好的说客。

02

《乐夏》的舞台，坦率得像一块辽阔、裸露着的土壤，接洽一切梦的种子。

回看第三季，27支乐队，几乎每一支都可以对应一种鲜明的，现代人的情绪。

麻园诗人之痛苦。

痛苦的意义不在于哭得更惨，而是笑得更甜，更恣意，因为这是他们心中最后捍卫的一丝甜蜜与温暖。

回春丹之自由。

无意义的工作赶紧滚蛋，我要去追求没有年龄的仙女，让她在我的皮肤上划道消失的印记。（全网爆款《艾蜜莉》）

二手玫瑰之通透。

“尊重文化的地方必有光芒”（电影《东北虎》推广曲），伤感没意思，坚强有时候略等于狠。

还有，八仙饭店之疏离、超级市场之冷峻、柏林护士之自信、Nova Heart之疯狂……

每一支乐队在既定的游戏规则中忐忑而来，尽兴下场。

在某种程度上，他们都成为各自的反义词，对固有风格“坦率的冒犯”。

只有这样才能融合出创新的表演节目，无论是自己曲目中的经典，还是二创其他经典，在乐夏舞台上都是“新”的，新的编曲、新的包装，新的表达方式。

甚至再往前一些，前两季乐夏，肉叔私下最喜欢的反而是一些看歌名惊掉下巴的新创表演。

实在是想不到节目中的脑洞怎么开的，但事后这些表演无论是音频还是视频都被反复播放，香啊。

比如新裤子与Cindy的合作，前者不土，后者反而更洋气了。

比如海龟先生演唱《忘不了蓝精灵》，粤语金曲+古早卡通插曲，萌中透着淡淡成年人的小忧伤。

比如重塑演唱《一生所爱》，主唱华东太深情了还是太饿了，几乎要把话筒吞进去。

比如大波浪演唱《爱情买卖》，这是重金属交易吗？

…………

如果我们认为人的情绪是复杂立体，瞬息万变的，那么乐队的使命就是准确地捕捉并定格它。

不知道你们，反正肉叔三季了，心理历程依然没出息——

质疑乐夏（靠谱吗？）、接受乐夏（试试呗！）、爱上乐夏（真香啊！）。

03

《乐夏3》不止马东，节目组都深谙“水性”。

利万物（队）而不争。

马东主持，通过暴露自己的“无知”，引出其他大乐迷更多的与乐队互动，让乐队无论是多深重的i人多鼓噪的e人，都能够在这个舞台上散发魅力。

节目呢，放低身子，把乐队抬出去，捧成big star。

哪怕再寂寂无名。

麻园诗人苦果就回忆，在彩排时候哪怕只有PD一个人，对方都会像在演唱会现场一样蹦得带劲。

当节目组要像水一样融入这些乐队惯性的轨道里，成为他们一个夏天中亲密合作的伙伴，挚友时，神奇的化学效果直接出现在舞台上。

《乐夏》走到第三季，实在有太多太多让人难忘的名场面，好长好长的爆款歌单。

乐队呢？

不能说全部，至少多数，满载而归。

首先是被看见。

九连真人、白皮书这种青涩乐队，现在都能够稳定地输出作品，单曲或专辑。

其次是被尊重。

面孔乐队曾经回忆，他们去马东公司谈是否参加的事宜时，公司很多年轻人夹道欢迎。

感觉就像是对待他们平时追的天王天后和爱豆，这多上头。

还有不少乐队说，每次上台表演，节目组都有专门搭配好的行头，比他们自己演出时时髦、有范儿多了，恨不得比赛结束后都留给自己以后用。

而对于乐队来说，最最重要的是他们获得了更多在舞台上表演的机会，而这些机会又被打上“乐夏”烙印。

《乐夏》，充满不确定性。

当二手玫瑰的名单出现在本季卡司里，或许很多人都以为它会是最高光的话题大户，但实际上随着赛程的发展，小众乐队八仙饭店、瓦依那、Nova Heart等等反而杀出重围。

这种不确定性在肉叔看来恰恰就是摇滚音乐，尤其是live节目的精髓。

一首名曲，哪怕演成千上百遍，都因为乐队一个小音节的临时处理，主唱信手拈来的小动作而被赋予一些新的意味。

它不会遵循严丝合缝的彩排结果。

不确定性，意味着流动的生机。

还是二手玫瑰举例，梁龙和他的老伙计们也并没有刻意去迎合流量，去制造对自己而言很别扭的话题，依然保持着高水平的舞台呈现。

把每一次演出都当成艺术品的多维展览，最终获得HOT 1当之无愧。

耳帝评价：二手玫瑰在赛季尾声贡献出一首癫狂浮糜、戏谑荒诞、光怪陆离、亦正亦邪的艺术摇滚。

之前的摇滚行业为什么被认为是小众，其实一种可能性就是它太确定了。

确定的出现在特定的场地，无论是pub还是音乐节，拥有特定的受众，没有机会与更大众的触媒进行融合共创。

可马东和米未挖出一条渠道，让这些乐队和他们的作品流动起来，在流淌的过程中遭遇风景，也成为风景。

涓流汇成江河，三季过去了，这些乐队在音乐节更火了，演出多了，比如安达组合某成员的饭馆成了乐夏乐队的内蒙古办事处。

不仅如此，不少乐队都可以与电影等视听产品进行融合共创，比如五条人。

刚刚在平遥电影展上走了红毯，仁科与阿茂都有各自的电影作品了：《雪梦》《鹦鹉杀》……

走过三季的《乐夏》，像三次拍岸的浪潮。

可能会让有些乐队刚开始被拍懵，这怎么玩？但是很快，他们就意识到爽感，然后从爽感进阶成一种冒险的精神。

下海，别怕泳裤被拍掉。

放下顾虑，勇敢拥抱变化。

在变化里放松，开放，然后引领下一波大浪头。

肉叔一直觉得，“乐队的夏天”重点压根不在“夏天”。

这样的季节感，或许是马东善意的障眼法，夏天是炽烈的，是饱满的，是色彩斑斓的。

更重要的，是乐队的心境。

不伤春悲秋，也不混沌于严峻的寒冬。

将状态开到顶，保持饱满，保持炽烈、保持躁动。

如此，年轻才永远值得唱颂。

本文由公众号「肉叔电影」（ID：dusheyingdan）原创，点击阅读肉叔更多推荐