曹喜蛙&李林夕：艺术家郭桢，当初为什么要去美国？_风闻

艺术家郭桢，当初为什么要去美国？

文、 曹喜蛙

这是偶然看见的一篇地方报纸的旧文《寻梦千万里》，发在2010年10月1日的《日照日报》，对不熟悉艺术家郭桢的读者，也算一篇新文章了。

关于文章的作者李林夕，我了解的并不多，报上注明特邀记者，那就不是正式记者，但文章写的非常好，有机会一定介绍给读者。

《寻梦千万里》这是报纸文的题目，这样的题目现在都不适合在网络上推，网文需要有关键词，这是旧时代的文人不懂的。这里的旧时代，指有网络以前的时代。

有读者在我写的郭桢文章后边留言“在中国高等学府受的教育，跑到美国，不明白为什么”，这篇文章应该能回答这个读者的一部分疑惑。

还有读者，私下留言给我说“是不是把郭桢抬得高了点?”，我当时没有回答，但这里正式回答一下：一点都不高。很多艺术家以为郭桢就跟他自己一样是个普通艺术家，那是你没有研究更多的其他作品，更不了解她这个人的经历。

我跟踪研究艺术家郭桢有七、八年了，对她的研究观察了解也是慢慢积累的，不是一下子就下定语的，一旦下定语就不会后悔。我写文章很慢，有时几年不动笔，但我写起文章也很快，一会就在电脑上敲好，因为一直在打腹稿。

我有代表的文章都比较好看，一个是我是写诗出身，文笔比较好，再一个我是研究哲学的，往往高屋建瓴，比一般的普通学者站得要高点，还有更重要的一点我是大报编辑出身，而且是干过总编辑的，自然跟一般作者有一点点不一样，虽然我写的文章一般都短，这是报纸记者的本事，但文章干货多。

一个艺术家是需要阅历，更需要视野的，有读者会问中国艺术家怎么就会有世界性？当然，首先要走向世界，其次要有世界的平台，再其次就是艺术家自身的修养、修炼、胆识、创新。

郭桢之所以能有今天，是靠几十年打拼的，真正要让评论家说一句你真的不错，不是靠混脸熟能混得，更不是靠饭局能吃出喝出，更不是靠三五成群闲言碎语能吹出，是要拿出作品，郭桢近年的乳房系列装置、哑声的风景以及她的网络热语书法都到了她自己的艺术巅峰。

推这篇文章的目的，主要是配合郭桢今年的几个展览，算给大家提供一点背景材料，以便大家更多的了解她。艺术家高光的时候很少，对一个艺术家来说，平常主要是在工作室默默创作，而每搞一次个人展览都像过年一样，对她自己的艺术意义都重大。

祝贺郭桢，她今年有三个个展，都是跨年。

她这几个个展，公众都可以一直看到明年，现在已经有两个正式开展，还有一个即将开展，可惜都在美国。

2023年10月9日于北京月牙殿

附：

寻梦千万里

文  李林夕

【原文背景】

郭桢，职业画家，现任美国美中顺达公司董事长。日照经济开发区奎山街道小古镇人。1973年，入山东艺术学校读书。1976年，任山东临沂展览馆专业画家。1978年，入中国美术大学中国画系读书。1982年，留校任教。1986年，赴美国留学，获硕士学位。1987年，任AVANTI画廊职业画家。1991年，任HOPTON纺织公司设计师。1993年，任GRANSTON纺织印刷公司设计部主管。1996年，任现职。在中国工作期间，作品多次参加全国大型美术作品展览，被评为优秀作品。作品“盲人的智慧”参加全国体育画展，获二等奖。作品《满江红》参加全国第四届美展，被评为优秀作品。作品曾多次被《美术》、《江苏画刊》、《画廊》、《新美术》等品牌美术杂志刊登。任全国青年美协和浙江美协会员。在美国，曾多次举办个人画展和群体画展。她的作品在美国各地的画廊及博物馆展出，有数以百计的美术作品被国内外爱好人士及单位收藏。在1990年及1991年，被连续选登在《全美国活跃画家年鉴》中，作品多次选登在《画廊指南》纽约版、旧金山版和加拿大多伦多版上。其业绩入编《北美华裔艺术家名人录》和《世界华人艺术家成就博览艺术大典》。出版《郭桢画册》。

【正文】

“千万里，我追寻着你，可是你却并不在意，你不像是在我梦里，在梦里你是我的唯一……”这温情忧伤的旋律，曾响遍大江南北，而在旅美女画家郭桢听来，别有一番滋味在心头：24年前，年轻的郭桢满怀憧憬飞往美国，在陌生的国度，尝遍人世冷暖，然而，对美、对艺术的追求却始终不变……

艺术家郭桢

1、初学画画，源于偶然

郭桢小学毕业的那个夏天，文化大革命刚刚开始。那是1966年。夏天快要过去，大院里的小伙伴都收到了初中录取通知书，唯有郭桢没有。天真的郭桢不知道，时任日照县县委宣传部长的父亲已经被打成走资派。此后不久，父亲带着全家回到农村老家劳动改造。郭桢说，那时每次跟着母亲进城，最怕见到自己的小学同学，看到背着书包上学的昔日同学，郭桢就赶紧藏起来。但她毕竟还是个孩子，失学的苦痛，很快被热火朝天的农村生活所吸引，她跟着村子里的大姑娘们参加劳动，插秧、割稻、推车……一点不比那些大姑娘们干得差。“我那时候一天能挣七分半工分，这在生产队里，是很高的工分了。”回忆起那段时光，郭桢蛮自豪地说。这段时光，永远烙在郭桢的脑海中，多年后，成为画家的郭桢发现，在农村劳动的这段经历，成为她精神上的财富、创作的源泉。1970年，日照县被服厂招工，因为父亲已经返回城主持工作，郭桢进入被服厂工作。15岁的郭桢活泼好动，很快成为厂子里的宣传文艺骨干，黑板报、宣传画都由她来写、来画。惟妙惟肖的图画引来大家的一致好评，赞美声中，郭桢增强了信心，对画画更加热爱。

而郭桢立志要作画家，则源于一个偶然。

艺术家郭桢（后排右三）与家人合影 （资料）

1973年，济南来了一位画家，对日照的南竹北移进行实地写生。他就是全国著名的花鸟画家、山东艺术学校校长于希宁。在现场观看于希宁老先生作画，是郭桢第一次接触中国画，神奇的笔墨、美丽的意境，慈祥的老画家以及人们对他的尊敬仰慕，使郭桢在心底暗下决心，一定要成为一名真正的画家。机会很快来到。1973年，山东五七艺术学院美术系招生，郭桢赶紧去报名，没想到，父亲坚决不同意她学画画。经历了文革冲击的父亲对文化宣传和艺术创作有了惧怕感，认为女儿学习理工科从事一些技术工作比较稳妥。趁着父亲去临沂开会的空，郭桢到县教育局开出介绍信，坐上去济南的客车。郭桢成为建国以来日照市第一位走进正规美术学堂的女性。“刚去时，我的绘画基础太差了，天天哭鼻子，我以为自己的选择错了，甚至都打过‘退堂鼓’，想退学。”老师、母亲的鼓励，以及天性好强，郭桢决定背水一战，她白天黑夜的画，半年时间，功课就赶上了同学，毕业时，已经是班里的佼佼者。“学习绘画是一个过程，在这个过程中，有一阶段，总在门外徘徊，进不去，在挣扎，”郭桢说，但在这个时候，一定不要放弃，要坚持下去，突然有一天，就会有一个顿悟，灵感就来了，就会有一个质的飞跃。

2、杭州西湖，幸福时光

1976年，郭桢毕业，分配到临沂地区展览艺术馆，成为一名美术创作工作者。1977年，恢复高考的消息让郭桢欣喜不已，她这次报考的是中国美术学院。这个要强的女孩子，又将踏上新的征程。郭桢是幸运的，成为中国美术学院国画系仅有的两个女生之一。“第一次到杭州，学校到车站接我们，沿着西湖往学校赶，正是傍晚，西湖水波粼粼，岸边杨柳轻抚、桃红柳绿，行人在漫步，真是美极了。”郭桢说，她一眼就爱上了西湖。在这个美丽的地方，郭桢刻苦学习，领悟艺术之美，她将南方的秀美与北方的粗犷有机结合，创作出不少优秀的作品。她的毕业作品《家乡人》，绘出山东人的勤劳、朴实与热情，在全国巡回展出，好评如潮。当时，郭桢在谈及《家乡人》创作感时说：“《家乡人》取材于我的家乡沂蒙山区，那里记载着我童年的回忆。人说儿时的记忆力最强，可能真有道理。家乡的人们给我留下的印象至今仍然是那么清晰、具体，那么亲切。一种要表达家乡人情感的愿望时时在推动着我。特别是在这次毕业创作之前，创作的激情更是无法抑制。”得益于《家乡人》，以及平日郭桢的优秀表现，她被学校留下任教，成为文革之后，第一个留校的女老师，开始了教书与专业创作相融合的幸福生活。那一时期，郭桢是快乐的、活跃的，她的《忠魂》、《盲人的智慧》等作品先后参加全国美展，频频获奖，年轻的郭桢在中国美术界崭露头角，是全国青年美术家协会会员，成为八十年代我国画坛上引人注目的青年画家之一。也就是这段时期，郭桢找到了她的生活伴侣，一位富有才华的艺术家，她的同学——— 谷文达先生。

3、万里寻梦，根在故里

上世纪80年代蜂起的出国热，在美术界激起了热潮。“到国外去，把中国的艺术弘扬光大，再把西方艺术精华带回中国”，1986年8月15日，怀揣着满腔热情和区区35美金，郭桢来到了美国西海岸华人最多的城市——— 旧金山。不懂英文、囊中羞涩，同大部分刚赴美的画家一样，郭桢从洗盘子做起。“没出国前，就知道自己到美国后，要洗一阵盘子，解决生存问题，可真到了，真的开始洗盘子时，那种感觉真的，真的难以接受。在国内，被人追捧、爱戴，可在美国，却做着最卑微的苦力。”但是，被心中的美丽蓝图所鼓舞着，郭桢不断地告诉自己，现在累一点，苦一点，都是为了美好的将来做铺垫的。所以在打工的同时，她集中精力专攻英文。不久，她就找到了肯接受自己作品的画廊。郭桢又拿起了心爱的画笔。但为了生存，在很长一段时间里，郭桢只能画一些迎合市场的商品画。由于她绘画功力深厚，人物造型能力颇强，并结合了西方绘画中的绚丽的色彩，描绘了一幅幅具有东方情调的，又适合于西方人欣赏的作品。她很快的摆脱了经济上的危机，并且由于作品的畅销，郭桢被列入了《1990-1991全美国活跃画家年鉴》，作品多次刊登在画廊指南中。郭桢卖画的钱，除了生活之外，都用在了丈夫身上，她帮助丈夫去制作装置艺术作品，尝试一些当代艺术的创作。郭桢说，“他是一个特别有天分的人，我们两个人如果想在美国这块土地上成功，必须有一个人先做出牺牲，我们商量好，先由我帮助他。在他的事业有起色后，他再帮助我。”

郭桢作品

就像所有传统的中国女人一样，具有深厚艺术天分、无比聪慧的郭桢，首先搁置了自己的艺术发展，全力支持丈夫的事业。她天真地认为，他们俩是一个整体。但事与愿违，在丈夫名气越来越大的时候，郭桢的第一次婚姻走到尽头。伤心欲绝的郭桢曾一度想到结束自己的生命。郭桢暂时离开了使她睹物思人美术领域，应聘到一家时装公司做了设计师。深厚的绘画功底加上天性灵巧，郭桢在这家很有名气的大公司站稳脚跟。一年后她做了设计部的主管，丰厚的报酬让她衣食无忧。也就在此时，郭桢注册了自己的公司。郭桢说，成立这个美中顺达公司的初衷，就是帮助亚洲国家的艺术家们互相交流信息，提供基金扶持，并邀请他们出国办画展，中美顺达公司成为中美文化交流的桥梁和纽带。1996年，郭桢再婚。一年后，有了可爱的女儿，郭桢辞掉工作，成了名副其实的职业画家。丰富深刻的人生阅历，横跨中西的文化背景，使她这个时期的画作，朴实、真挚，她用朴素简练的线条和美丽的色彩，成功描绘出一幅幅或感人肺腑，或引人深思，或充满美好遐想的艺术作品。此后，她多次在纽约、旧金山、芝加哥、洛杉矶、华盛顿等大城市举办个人画展，她的画流行于全美各大城市，被广大爱好者广为收藏。她的《生、死和爱情》的系列作品尤其感人。郭桢认为，不能感动自己的，无法使自己心灵颤抖的作品，是不能触动观众的心灵的。郭桢离开家乡日照多年，对家乡、亲人深深的思念，使她频频回国寻根。2001、2004年，郭桢回国，在中国美术学院、上海美术学院、山东美术学院和日照博物馆办了个人巡回画展。郭桢说，每次回国她都很兴奋，孩子一样。今年12月份，郭桢又回到家乡，她协同日照市慈善总会，成立了一个以她父亲名字命名的《日照慈善总会常芳助学基金会》，资助家庭有困难的中小学生。从下放农村，到被服厂，到山东艺校，到中国美院，到手里拿着35美金去闯荡大洋彼岸……风风雨雨几十年，如今，郭桢和她的丈夫罗伯特，还有十四岁的女儿甜甜，过着幸福而充实的生活。　（原载《日照日报》2010/10/1，原作者：李林夕）